11 films Disney pas à Disney qui devraient être transférés (photos)
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Disney Tiene lo qodría devirse que es la biblioteca más robusta (y más querida) de CualQuiera de los Servicios de Transmisión, Pero el Lanzamiento de Estos Títulates spéciales relacionados con el el parque temático pela-tuela Teatrales, ha sido algo filfante a pesar de la disponibidad de los clásicos de gran nombre. Il pourrait y avoir des dizaines de nouveaux titres en service chaque semaine, mais il n'y en a presque pas, et bien que nous puissions voir qu'il y a certainement des problèmes avec les licences, il y a encore un certain nombre de films Disney légitimes pour la transmission qui ne sont tout simplement pas disponibles. C'est un problème, en particulier pour un service qui doit d'urgence pour attirer de nouveaux abonnés, puis garder ces abonnés pour éviter la rotation redoutée.
En ce sens, nous observons 11 titres que nous croyons que vous méritez désespérément d'être à Disney et pourquoi vous êtes si important. Bien sûr, cela se gratte simplement la surface; Il y a des centaines d'où ils viennent. Mais il y a un début ici.
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Faire ma musique (1946)
Faire ma musique has always been an oddly elusive title, especially since it is, canonically, part of the Walt Disney Animation Studios feature film library. One of the studio’s war-time package films, made up of smaller stories cobbled together to loosely form a feature, Faire ma musique actually has some charming, well-animated segments that are still referenced in other parts of the company (particularly Casey at the Bat and Blue Bayou). As is typical of the package films, the individual shorts were often broken up and broadcast on television or in other programs, and after the initial theatrical release was released in an incomplete, edited form. This version removed the Martins and Coys segment, seen as being excessively violent, and portions of All the Cats Join In deemed too sexual in nature. When the movie finally made its Blu-ray debut last year (after 21 years in the mythical Disney Vault) as part of the Disney Movie Club, it was advertised as being the complete film. Sadly, it was the truncated version.
La version la plus longue et sans couper à Disney avec l'avertissement de contenu, qui est précédé d'autres titres sensibles de Disney, serait un coup dur pour le service et ferait sans aucun doute développer les fans d'animation consommés.
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Maintenant tu ne le vois pas maintenant (1972)
Disney a actuellement les deux sujets de la trilogie Riley Dexter: les chaussures de tennis non qualifiées de l'ordinateur de 1969 et l'homme le plus fort du monde en 1975. Mais le chapitre intermédiaire de 1972 le voient maintenant, maintenant ils ne le font pas, il reste invisible dans le service. Riley (joué par le Kurt Russell, alors ordinaire), étudiant en sciences au Medfield College, est invisible après la batterie d'une expérience par Lightning. (Vous connaissez cette vieille castaño). Maintenant, voyez-le, maintenant vous n'êtes pas les efforts d'action en direct les plus exigeants dans les frais Disney? En aucun cas. Les années après la mort de Walt et avant l'installation de Michael Eisner et de Frank Wells dans l'entreprise ont été un moment sombre. Mais ce serait bien si Disney avait disponible toute la saga Riley Dexter dans un endroit idiot.
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Folie de minuit (1980)
Parlez de maladroit! La folie de minuit est apparemment la réaction de Disney aux comédies sexuelles communiquées des années 70 et du début des années 80 (des choses comme Animal House ou Pork), seulement que, puisque c'est Disney, PG n'est que légèrement risqué. (Ce n'était que le deuxième film de Disney dans la qualification PG, et en tant que tel, le nom de Disney n'a été porté que par Disney. Les équipes sont pleines de visages familiaux, dont Stephen Furst (d'Animal House et de son spin-delta-haus), David Naughton (qui joue dans un Werwolf américain à Londres l'année suivante) et Eddie Grease et 1941). Musical: The Musical: The Series.
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Tu ne t'es plus louf (1983)
La raison pour laquelle Cry Wolf n'a pas atteint pourrait être très simple: il y a une prise frontale complète. Oui, la nudité est courte et le film est toujours qualifié par PG, mais en tenant compte de la longueur avec laquelle Disney devrait assombrir l'arrière de Daryl Hannah à Spriz ou à nouveau sur les soins des enfants afin d'omettre un mot de malédiction légendaire, cela pourrait être très bien compensé à la limite et dans les zones interdites. C'est une vraie dommage, car Cry Wolf n'est jamais un film absolument magnifique, une adaptation dérangeante et spirituelle des meilleurs souvenirs de la vie de Farley Mowat sous les loups. (Le script a été travaillé par le Who-Who des poids lourds d'Hollywood, dont Sam Hamm et Curtis Hanson). Réalisé par le cinéaste Black Beauty Carroll Ballad, qui travaille avec le caméraman Hiro Nirata, Never Cry Wolf est absolument fascinant, une étude naturaliste d'un homme (Charles Martin Smith, l'un des 80, nerds) avec la nature avec la nature. Disney a une histoire de ce genre de films, Jack London et Man vs Nature, afin qu'il se soit poursuivi jusqu'à Gema à partir de 2018. Wolf ne pleure jamais avec d'autres. Cela peut être le meilleur du groupe.
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Rock n de Mother Goose (1990)
Curieusement, il a été difficile d'obtenir, peut-être à cause du nombre de musiciens du film 1990, ce rêve de fièvre de contes de fées est absolument joie avec des angles postmodernes et des couleurs saisissantes. Shelley Duvall joue Little Bo Peep, qui découvre un secret beaucoup plus grand pendant la recherche de ses moutons, qui est essentiellement des excuses pour Duvall et Gordon Goose (Dan Gilroy) pour se retourner et parler à un groupe d'artistes musicaux célèbres qui apparaissent comme des livres de contes. Sérieusement, la ligne -up est folle et contient, mais sans s'y limiter à Art Garrfunkel, Terri Garr, Woody Harrelson, Little Richard, Paul Simon, ZZ Top, Ben Vereen et Cheech Marin. (La partition était composée de Beach Boys, Van Dyke Parks, qui apparaît également dans le film). Bien que le rock 'n' de Mother Goose soit une joie, un choc esthétique esthétique maximal de Florishetes et des histoires sublimales, il devrait également être une position complète des films originaux de la chaîne Disney qui ont perdu dans le temps. Les années 80 et 90 ont été une période riche pour les films originaux sur la chaîne fraîchement publiée et presque aucun n'est à Disney. Le temps de changer.
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Dick Tracy (1990)
La disparition de Dick Tracy a sans aucun doute quelque chose à voir avec les problèmes complexes de droite du personnage et la relation encore plus complexe entre Warren Beat Stys Titre / Star et la Walt Disney Company. Dick Tracy était déterminé à être le succès de Batman, l'été à Batman et accompagné d'une ruée similaire de publicité diversifiée et à gauche. Bien sûr, Dick Tracy a été encadré avec sa gamme de sept couleurs de base (tout le même son) et agressivement étranges, pas le cadre du grand nombre de quatre carrés, le Batman et le box-office. Néanmoins, il est difficile de faire valoir que Dick Tracy était très avancé à son époque, et bien qu'il n'ait jamais reçu la franchise, Jeffrey Katzenberg a écrit qu'il est rapidement devenu une période différente d'une seule période d'une certaine période d'une certaine période d'une certaine période d'une certaine période d'une certaine période d'une seule période. Une période d'une seule période d'une seule période d'une seule période d'une seule période d'une seule période d'une seule période d'une seule période d'une seule période d'une seule période d'une seule période, qui était responsable d'une période d'une période d'une seule période d'une période, est très avancée. Si Disney veut vraiment célébrer le film, il pourrait être décoré de matériaux supplémentaires: des photos de la première mondiale dans les studios Disney MGM récemment ouverts, un enregistrement du spectacle en direct, qui a été joué dans Disneyland et Walt Disney World ou sur les photos du numéro de Dick Tracy Madonna lors de la tournée blond de sa blonde de l'époque. Il y a une honte de richesse ici; Ce serait formidable si Disney explose vraiment.
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Los Muppets un Walt Disney World (1990)
C'est l'une de ces choses qui vous font crier. Pourquoi n'est-ce pas à Disney? Cette spéciale, qui a été diffusée dans le cadre de la nourriture de base du dimanche soir, le monde magique de Disney (ne nous laissez pas commencer combien de ces films spéciaux / documentaires devraient être à Disney), il est plein de charme et est également un document historique important à ce stade. Le spécial, le Kermit et le gang pour quitter sa famille dans les marécages de Floride pour des vacances à Walt Disney World, ont été écrits par l'ancienne lettre Jerry Juhl et est plein de moments brillants et absurdes (comme Miss Piggy et Bauregard, le Big Thunder Mountain Railroad) et une grande tournure du grand grand. Mouvement de sécurité. Vous verrez également de nombreuses photos merveilleuses d'études Disney MGM au sommet. (Je me demande si la partie de MGM est une pente). De plus, l'épisode a été publié dix jours avant la mort choquante de Jim Henson, ce qui en fait l'une des dernières choses qu'il a travaillées et a pris un choc pour le projet.
Mais peut-être le plus incroyable des Muppets de Walt Disney World est un intermède vers la fin, où un Kermit Mickey-Mouse animé et le reste des Muppets accueille la société Disney. Cela devrait indiquer le début de la Henson / Disney Alliance, qui a été conçu par Michael Eisner (qui apparaît au début de l'épisode avec Fozzies Mother) et aurait inclus un pays entier Muppet dans les studios Disney-MGM. À cette époque, la spéciale a été publiée, les documents officiels n'ont pas été signés, ce qui le rend encore plus inquiétant / incroyable. Bien sûr, la mort de Jim a compliqué le traitement et les muppets ne feraient que partie de Disney en 2004. Lorsque cette spéciale examine un univers alternatif. N'aimeriez-vous pas avoir ce look disponible à Disney?
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Un endroit lointain (1993)
Peut-être mieux qu'un spectacle pour un jeune Reese Witherspoon se souvient, un endroit lointain est un bijou Disney discret. Basé sur quelques histoires de la journaliste sud-africaine Laurens van der Post, c'est une histoire d'amour et de perte, une sorte de version Walkabout de Disney. Certains enfants perdent leurs parents à cause des commerçants en ivoire et doivent faire face aux réalités cruelles du désert africain avec un guide utile (Sarel Bok) et un chien digne de confiance. C'est définitivement le matériel des histoires d'aventure des enfants, mais la présentation est vraiment intelligente, avec une direction délibérée du réalisateur de photographe danois, qui s'est transformé en réalisateur Mikael Salomon et une partition passionnante du favori de Disney James Horner (Honey, j'ai contracté les enfants, le Rocketeer).
Lorsque le film a commencé à l'origine, il avait un nouveau dessin animé de Roger Rabbit sur le devant. C'était pour apaiser le producteur Steven Spielberg, qui avait fait passer une réunion sur la décision de Disney, de garder une courte section de Dick Tracy et de ne pas maintenir sa propre arachnophobie. La combinaison courte / caractéristique était dissonante et n'a pas fait grand-chose pour générer du buzz ou de la chaleur en espèces. Un endroit lointain a toujours échoué. Cependant, cela ne signifie pas que Disney devrait être maintenu.
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Tour d'horreur (1997)
Il y avait une tour terroriste devant les Pirates des Caraïbes, l'ours, la mission sur Mars ou l'origine Spuk. La première histoire, qui vient d'une attraction du parc à thème Disney, a été présentée à Tower of Terror dans le cadre du merveilleux Disney World. Et c'est encore assez bon! Steve Guttenberg incarne un journaliste d'un tabloïd qui examine une disparition mystérieuse dans un hôtel hollywoodien glamour. (Sa fille, jouée par une jeune vapeur de Kirsten, décrit l'heure). Bien que le film n'ait aucun lien avec la zone crépusculaire, il parvient toujours à saisir la combinaison des glits hollywoodiens originaux et du sentiment menaçant. (Des parties du film ont été tournées dans l'attraction en Floride). La tour de terreur était de D.J. Machas, un vétéran de Nickelodeon, vous déchirez l'obscurité? Et le film a ce genre d'atmosphère: un plaisir parfait le samedi soir, effrayant, mais pas trop partiellement. Avec une nouvelle tour terroriste en préparation, écrite par Toy Story 4 Josh Cooley's Filmmaker, il n'est pas clair si cela aide les opportunités de la fin originale à Disney ou les viole.
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Les Rangers solitaires (2013)
Il est facile de comprendre pourquoi cela n'est pas à Disney, même sans des problèmes de droits potentiellement compliqués associés au personnage. Après tout, c'est un film à gros budget qui joue dans deux personnalités profondément annulées: Johnny Depp et Armie Hammer. (Au contraire, tous les pirates des Caraïbes par Depp dans la division Disney et Disney sont sur le point de publier la mort avec Hammer dans le Nil dans les cinémas). De plus, le Ranger solitaire est vraiment bon et mûr pour la redécouverte (quelque chose que l'endroit à Disney pourrait faciliter). Sous la direction de Gore Verbinski, qui a dirigé les trois premiers films des Pirates, le Ranger solitaire est un examen étonnamment émouvant et complexe de ce que signifie le vieil ouest et comment les progrès ont largement détruit cet idéal fondamental. Il présente également ce qui pourrait être dit que c'est l'une des pièces de cinéma les plus modernes, la poursuite d'un train de réfugiés qui, selon les rapports, voulait être le meilleur suivi des trains de tous les temps. (Alarme de spoiler: il a réussi). Depp et Hammer n'ont pas de réparation, mais le Ranger solitaire peut toujours être réhabilité. Il mérite d'être à Disney.
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Matin (2015)
Matin is so inherently Disney. Not only is it based, at least tangentially, on the futuristic area of the Disney theme parks, but it is co-written and directed by Brad Bird, a filmmaker whose most beloved works are a pair of Incredibles films for Pixar. And it’s full of Disney lore, imagining a rich mythology wherein Walt Disney himself was part of a group of idealists who created a utopian society in a parallel dimension. (This isn’t far off from Walt’s original idea for EPCOT.) Full of heady ideas and thrilling set pieces (most notably a siege on George Clooney’s house by a bunch of grinning, murderous androids), it also marks one of the last times Disney spent a lot of money on an original idea. Even if the execution is occasionally wobbly, it’s hard not to love an ambitious film that falls flat more than a boring film that hits all its marks. Matin briefly made its way to Disney+ last year but only hung around for a month or so. It’s time it become a permanent addition to the streaming service and just like there are the IMAX-enhanced versions of Marvel movies on the direct-to-consumer platform, it’d be great if there was a version of Matin with the Pixar-animated prologue attached (the Blu-ray gives you this option). It’s a piece of the Matin lore that is essential and it actively raises the enjoyment level of the feature itself.