12 performances de profit des Oscars classiques qui sont encore entretenus (photos)

Chaque année, l'Académie des arts de la pyntale

Fotokredit: Getty

Norma Shearer, The Divorcee (1930)

Norma Shearer offre une performance étonnamment multiforme dans le divorce de Robert Z. Leonard, car une femme dont le mari est infidèle et décide que le changement est un jeu équitable, juste pour voir que son rôle dans la société éduquée change considérablement. Ce qui aurait pu être une histoire d'avertissement tawée et qui sont placées sur ses doigts, éclairées parce que Shearer examine la complexité émotionnelle de sa lutte pour la double égratignure sexiste et en même temps garder sa dignité intacte.

Fotokredit: Getty

Wallace Beery, le champion (1931)

L'un des grands marqueurs des larmes, jusqu'à aujourd'hui, le champion joue à Wallace Beery en tant que boxeur qui ne peut rien faire de bien, mais qui croit qu'il ne peut rien faire de mal. Son jeune co-star Jackie Cooper obtient la plus grande scène du film, un moment fort qui noyerait tout le monde avec une âme, mais Bey le porte là-bas et joue une figure qui n'est pas consciente qu'il n'est pas un bon père, peu importe combien il essaie.

Fotokredit: Getty

Greer Garson

Winston Churchill aurait déclaré que Mme Miniver de William Wyler était plus inestimable pour l'effort de guerre que celui qui partage l'anecdote, une flottille de destroyers / chars / etc. etc. C'est un drame déchirant sur la vie britannique pendant l'attaque de bombe, qui est ancrée par une performance incroyable de Greer Garson en tant que femme et mère, qui essaie de maintenir un sentiment de normalité dans les moments anxieux, et la réalité de l'incroyable et tragique soutien de Tersa Wright en tant que fille Garson comme l'autre Mme Miniver lorsque l'autre femme, l'autre Mme Mme, a apporté.

Fotokredit: Getty

Harold Russell, The Best Years of Our Lives (1946)

Harold Russell a remporté deux Oscars pour sa performance inoubliable dans les meilleures années de notre vie, le vaste drame de William Wyler sur les soldats américains qui réagissent à la vie quotidienne après la Seconde Guerre mondiale. Russell joue le petit officier Homer Parrish, qui a perdu les deux mains dans la guerre, et Russell lui-même. Il s'agit d'une performance remarquablement nuancée et sensible, malgré le manque d'expérience dans la caméra Russell, qui confronte les sentiments contradictoires d'un homme qui veut continuer sa vie comme si rien ne s'était passé pendant qu'il louait sa famille en même temps. Russell a non seulement remporté le meilleur acteur de l'occupation pour son tour inspirant, mais a également reçu un honneur spécial pour l'inspiration de ses anciens combattants.

Fotokredit: Getty

George Sanders, All About Eva (1950)

Le drame derrière Joseph L. Mankiewicz à propos d'Evas Bühne a l'une des meilleures performances jamais collectées, et a reçu un record de 14 nominations aux Oscars, dont cinq nominations pour la cérémonie des Oscars. D'une manière ou d'une autre, seul George Sanders a gagné, mais sa performance de chaussures est critique envers le théâtre moralement corrompu Addison Dewitt est sans aucun doute un pour les siècles. La supériorité de Sanders éclate et dangereuse, et lorsque vous voyez que l'un des personnages les plus manipulants de l'histoire du cinéma est également poétique et effrayant.

Fotokredit: Getty

Audrey Hepburn, Roman Holiday (1953)

Le rôle de la star d'Audrey Hepburn dans les fêtes romaines aurait un seul, un lancé, mais Hepburn remplit cette délicieuse comédie romantique avec un enthousiasme infectieux et une sincérité absolue. Et bien sûr la bande dessinée parfaite. En tant que princesse qui joue avec la vie pour profiter de la vie en tant que personne normale, et un journaliste qui n'essaie que de maintenir la balle des tabloïds permet à Hepburn au public de vivre une journée d'impulsion sans s'arrêter, et le fait que tous ces moments merveilleux doivent finir.

Fotokredit: Getty

Marlon Brando

Celui sur la côte d'Elia Kazan est souvent décrit comme un tournant dans la performance de l'image du mouvement, dans lequel les actions tournent en interne et transmettent de nouveaux niveaux de complexité. Quand il le voit aujourd'hui, le film se sent toujours frais et excitant, car Oscar Marlon Brando et Eva Marie Saint sont en train de dessiner les plans pour la poursuite des générations d'artistes. En tant que docker, Brando a repris une vie en corruption avec un conflit interne dans plus d'un sens et ne trouve que quelque chose de similaire à sa relation avec la sœur d'un homme qui a été involontairement tué. Les couches morales et éthiques de la côte sont faites à la propre histoire de Kazan par leurs parallèles, mais Brando et Saint sont fabriqués complètement, différents personnages dont le voyage mérite d'être considéré s'ils savent que Kazan appelle ou non.

Fotokredit: Getty

Sir Aec Guinness, Brücke River (1957)

La folie de la guerre n'a jamais eu un avatar exquis en tant que lieutenant-colonel Nicholson, qui a fièrement confondu la victoire et perd presque la Seconde Guerre mondiale. Un prisonnier de guerre peut être torturé dans une question du début, un principe égoïste qui l'exclut ainsi que ses fonctionnaires de travail manuel et est si impossible qu'il restreint ses ravisseurs psychologiquement. Et puis, juste pour démontrer sa taille britannique une fois pour toutes, il décide de construire le meilleur pont construit pour l'ennemi. Guinness comprend la justice absolue nécessaire pour justifier la monomanie de Nicholson et l'extrême absolue qui est nécessaire pour le combattre à nouveau dans le monde réel.

Fotokredit: Getty

Gregory Peck to Kill a Nightingale (1962)

La partie la plus incroyable de la performance légendaire de Gregory Peck en tant qu'avocat Atticus Finch pour tuer un rossignol n'est pas sa dignité inébranlable. C'est avec quoi il faut travailler. L'adaptation impressionnante de Robert Mulligan par le roman classique de Harper Lee raconte l'histoire du point de vue de Finch, qui ne connaissent pas les grands doutes et les craintes de Finch, tandis qu'en 1930, il a défendu un homme noir qui a été incorrectement accusé de viol en Alabama en 1930. Il semble que leur performance soit basée sur de grands moments et des discours emblématiques, mais la base est dans les moments opposés.

Fotokredit: Getty

Barbra Streisand, Funny Girl (1968)

Les débuts au cinéma de Barbra Streisand sont une icône éblouissante de la Fanny Brice Stage, qui est un argument convaincant que le successeur de Streisand Brice est. L'humour de Variétien et les figures musicales impressionnantes seraient assez impressionnantes en soi, mais Streisand comprend toute l'incertitude dont nous avons besoin afin que ce personnage, qui est plus grand que la vie, comme quelqu'un que nous connaissons, aimons et voulons, le succès. C'est une grande performance avec un grand artiste, et Streisand explose absolument à l'écran pendant qu'elle revendique Hollywood pour la sienne.