Danny Boyles 13 films trop classés par le pire (photos)

Danny Boyle est un cinéaste avec un style indéniable, et ses premières œuvres l'ont distingué entre une récolte d'une voix prometteuse comme une voix cinématographique qui vaut la peine d'être consciente. Depuis lors, cependant, ce style s'est avéré de plus en plus que cela s'est fait, non seulement pour les critiques et les fans qui ont été entravés par l'inégalité de leur production, mais dans les films en eux-mêmes, qui essaient souvent de ne pas combiner des idées narratives, thématiques et émotionnelles avec de grandes images et souvent échoué. Pour chacun de leurs films qui saisissent parfaitement l'énergie fébrile d'un livre célèbre ou d'un personnage fascinant, il y en a deux ou trois autres qui atteignent un début prometteur avec une explication ou une finale qui vient de rien.

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13. Trance (2013)

Cette suite des 127 heures reconnues ressemble au film, que chaque réalisateur dont le travail est considéré comme élégant, se sent une chaudière en pot psychologique qui est basée sur le crime avec des rebondissements sauvages, qui prennent soin des personnages et du public à travers des visuels sans fin sans s'occuper de la réalité. Un film prédateur qui présente une représentation presque étrange de l'hypnothérapie, qui se retrouve, qui comprend une action d'un jeu élaboré et vraiment absurde. Boyle smells in this first painting and cannot even the perspective of a completely naked (and in this film, that means completely) Rosario Dawson seems to be sensual or attractive.

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12. Hier (2019)

Slick and Wrong pourrait être une philosophie de Boyle qui a passé une grande partie de sa carrière pour tester les limites des idées de sous-remplissage avec un style visuel écrasant, et que cet équilibre est au moins aussi souvent que bon. Mais même si Boyle travaille à partir d'un scénario de Great Richard Curtis (Love), il ne se met jamais dans un rythme confortable avec cette comédie romantique sur un chanteur et auteur-compositeur qui se réveille pour déterminer qu'il est la seule personne sur terre rappelle les Beatles. L'histoire sinueuse ne peut pas décider laquelle est la plus importante, la mauvaise course Jack Malik (Himesh Patel) essaie de plonger le catalogue Fab Four, ou la romance, entre Jack et sa délicieuse manager Ellie (Lily James). Le pire est que le film fait un mauvais service pour la musique des Beatles et n'a pas acheté au départ la peine d'imaginer un monde dans lequel il n'est jamais devenu un coin pop et ne transmet pas le pouvoir irrésistible de la composition intemporelle du groupe.

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11. Une vie moins ordinaire (1997)

Dans un Untidy vraiment chaotique a explosé Boyle, sa luminosité approfondie avec cette romance de mauvaise humeur d'un gardien (Ewan McGregor), une héritière (Cameron Diaz) et les deux anges (Holly Hunter et Delroy Lindo) à ceux qui ont la tâche de tomber amoureux de l'amour. Not only with ideas, but also with extravagant support figures, which only give complications about their premise of the crashed eyes, the film is not without real stimuli, but decades later it feels more like a commercial enjoyment of a promising filmmaker with an empty check than an empty check that Imperily had to tell.

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10. Sunshine (2007)

Équipé d'une ligne de stars (Rose Byrne, Chris Evans, Cillian Murphy, Michelle Yeoh) et un autre script prometteur pour ses 28 jours plus tard, Boyle offre cette odyssée de science dure avec des images remarquables et uniques, car une équipe d'astronaute fait un voyage pour réagir un soleil et hors du sol. Mais c'est un mauvais signe dans presque tous les films quand un personnage fou apparaît. Dans ce cas, l'arrivée d'un capitaine monstrueux et meurtrier a décidé de sauver l'humanité pour sauver l'humanité directement dans le pays d'une personne en termes de plausibilité ou de logique de base et enfin le pays d'un public par rapport à un changement d'impulsion et de bonne volonté.

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9. La plage (2000)

Avec ce film, Boyle a commencé sa tendance inquiétante à perdre la fin de l'histoire qui a commencé ou a commencé plus tard et a simplement exploité de bonnes idées de base pour explorer très mal les autres. Cette adaptation du roman du même nom d'Alex Garland suit un Américain qui recherche l'aventure nommée Richard (Leonardo DiCaprio), et le problème qu'il apporte avec lui après avoir essayé de rejoindre une communauté bohème isolée qui est cachée sur une île thaïlandaise éloignée. La meilleure finale de vacances de Boyle révèle les nuances destructrices de la recherche de l'âme de Richard, mais c'est l'engagement évident du cinéaste à commencer la floraison stylistique sauvage qui sape une histoire qui a été annoncée autrefois le seigneur des mouches de la génération X.

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8. Millions (2004)

Après que Boyle ait parlé à The Living Dead en 28 jours, Boyle a choisi cette histoire de conte de fées d'un film sur deux enfants qui font face à la mort de sa mère lorsqu'un sac littéral plein d'argent tombe dans ses rondes. Bien que l'approche du film dans le contournement des familles atteints de perte soit un sujet potentiellement fascinant, l'obsession du jeune Damian (Alex Etel) avec les saints qui apparaissent en privé et offrent de la sagesse et des conseils, ce n'est pas seulement une idée de Kid Twee, mais aussi difficile, surtout si les circonstances dangereuses de l'arrivée de la promotion de l'argent pour provoquer des complications. En fin de compte, Boyle développe un concept prometteur, mais comme beaucoup de ses autres films, leurs différentes parties ne se réunissent jamais, et le temps les a fait ne que se sentir plus ignorés.

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7. Élimination grave (1994)

Boyles Schelmische Debüt s'est produit à un moment où le cinéma indépendant était mis sur de petits criminels et son aptitude à la trahison, mais c'était le style de conduite du cinéaste derrière la caméra et le rythme, qui faisait confiance au public à rester à jour avec les dizaines d'imitateurs de fiction. Le début rusé de Boyle du nouveau partenaire de l'époque, Ewan McGregor, s'attendait clairement à la sympathie qu'il contribuerait à tant de ses rôles ultérieurs en le mettant dans la position improbable du public de remplacement, tandis que Kerry Fox et Christopher Eccleston étaient les limites de Good and in the Unplay dans les missions de John Hodge et de la mission de John Hodge.

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6. Slumdog Millionaire (2008)

Ce gagnant des huit Oscars (y compris le meilleur film et le meilleur réalisateur) a été une partie douce et improbable du tourisme culturel à l'époque, qui a été promue par une histoire des perdants, une admiration pour Bollywood et deux attractions appropriées dans les nouveaux arrivants de l'époque Dev Patel et Freida Pinto. Mais le film a ensuite vérifié ses liens trompeurs entre la formation problématique du jeune Jamal et son apparence triomphante en Inde, qui veut être millionnaire, sans parler des représentations indescriptibles de la pauvreté de Mumbai et ses idées fantastiques d'un sort romantique avec Latika, se sent moins convaincante que toujours.

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5. 127 heures (2010)

Cette adaptation de la vraie vie de l'histoire de Ralston sur Ampututar son propre bras, après avoir été prise sous un rocher, a dû offrir à chaque cinéaste une prise irrésistible: une histoire vraie et inspirante de survie qui nécessite une approche biographique unique et une virtuosité technique sans la même chose. Boyle le fait habilement avec un portrait impressionniste de l'expérience qui examine non seulement les défis physiques de Ralston qui échappent à son sort, mais aussi aux gens et aux événements de sa vie, ce qui l'a conduit à ce scénario effrayant et à la première question de mort.

Fotokredit: Sony Pictures Entertainment

4. T2 TrainSpotting (2017)

Avec une continuation du porno, qui s'est estompée par rapport à son célèbre prédécesseur, et environ 20 ans d'inactivité entre les livraisons, T2 Trainpotting n'avait aucune raison particulière d'être plus qu'un voyage désagréable raisonnable (sans jeu de mots) pour les dépendants et les criminels du film original. Mais Boyle et l'employé d'un John Hodge à vie transforment intentionnellement le film en méditation sur la nostalgie elle-même, le temps du temps et l'udicébilité des héritages que nous créons ce que nous créons cette rencontre de personnages qui, terribles, créent toujours. Les références de Boyle aux événements dans le premier semblent rarement sanglantes au lieu d'atteindre des points importants parce qu'il connaît le mépris et la responsabilité de Renton et de ses compagnons pendant qu'il progresse à sa conclusion naturelle.

Crédito de la Photo: Fuchs du 20e siècle

3 .. 28 jours plus tard (2002)

Boyle a travaillé avec l'auteur de Beach Alex Garland pour réinventer les zombies en tant que coureur au lieu de matériaux de couchage, et s'est remis en échecs successifs et a ravivé non seulement sa carrière, mais aussi un sous-genre de terreur, qui nage alors. Boyle est un portrait inquiétant du post -valyptique survivante qui fonctionne brillamment ... du moins jusqu'à ce que le script de Garland revienne que la seule chose plus dangereuse que les morts vivants qui vivent, un portrait troublant de la survie post-apocalyptique, qui fonctionne brillant.

Crédit photo: Universal Pictures

2. Steve Jobs (2015)

Universal Pictures peut être tombée de manière à ce que les gens soient dans des cinémas pour voir cette équipe entre Boyle et le scénariste Aaron Sorkin, mais reste l'un des projets les plus convaincants et efficaces du cinéaste et observe la durée de vie de l'innovant technologique homonyme, et non par la biopie traditionnelle des canons traditionnels, mais par trois publications technologiques homonymes pendant 14 ans. Le script de Sorkin est long pour le réalisateur, tout comme une ligne, à laquelle appartiennent Michael Fassbender, Kate Winslet, Seth Rogen et Jeff Daniels, mais c'est l'approche intensive de Boyle, et son enquête sur la séquence de marche et de discussion est la plus célèbre qui transforme une collection de l'écrivain amer en une étude de la police de l'écrivain.

Photocrédit: Miramax

1. TrainSpotting (1996)

Boyle et Hodge étaient ensemble pour leur deuxième départ pour le meilleur film de Boyle, une adaptation du roman d'Irvine Welsh, qui raconte le charme et la vénalité d'un groupe de toxicomanes avec la même force. Avec les yeux d'un Ewan McGregor à Diablo, la caméra Boyle capture l'énergie fébrile d'une vie à la recherche du score suivant et l'imprévisibilité d'un cercle d'amis pleins de dégénéré et de criminels. Boyle n'a jamais mieux attrapé l'atterrissage d'un film: Wicking Stories est resté un défi constant pour le réalisateur, mais pour transformer un toxicomane en un capitaliste qui reçoit un nouveau sommet pour baiser ses amis, satisfait l'histoire avec une tournure vraiment toxique et excitante.