Les meilleurs films animés et programmes de télévision en 2021: charme à fuir et au-delà

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2021 n'était pas le meilleur au cours des années.

Mais ce fut une année exemplaire pour l'animation, une forme d'art qui a élargi le genre d'histoires qu'il a racontées et adopté de nouveaux outils esthétiques pour raconter ces histoires. En 2021, des œuvres incroyables nous ont apporté des animations traditionnelles, des animations informatiques et de l'animation en stop-motion et dans les formats, ils ont pris divers styles et contours. Le résultat a été de nombreux films, programmes de télévision et shorts qui étaient infiniment surprenants et si inspirants.

Voici notre liste des meilleures animations de 2021, qui ont montré que la créativité illimitée et la nouvelle technologie puissante peuvent créer des œuvres d'art avec lesquelles nous n'avons pu rêver que récemment. Imaginez ce qui apportera en 2022.

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Amphibie

Pour la troisième saison de la série Amphibia Disney Channel, le programme d'une fille humaine qui est transportée dans un monde mythique peuplé de grenouilles andromorphes était de l'intérieur. Après les événements de l'année de la deuxième saison, Anne (Brenda Song) a rejoint l'amphibien plantaire (Justin Felbinger, Amanda Leighton, Bill Farmer) dans le Los Angeles moderne. Comme il l'avait imaginé, il y a tellement, sinon encore plus de farces qu'un premier favori qui comprenait les grenouilles (et en amour) du centre commercial local. La série de la créatrice Matt Bralry est chaleureuse et constamment inventive, avec une mythologie étonnamment énorme qui ne fait qu'approfondir avec chaque passeport. Si vous n'avez pas encore vu Amphibia, il n'est jamais trop tard pour commencer: tous les épisodes précédents sont actuellement disponibles à Disney.

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Belle

Le dernier miracle du cinéaste Mamoru Hosoda est un nombre fantastique de beauté et l'animal dans un monde virtuel, connu sous le nom de U. Suzu, est une jeune femme dont la mère est mort tragiquement et maintenant dans un immense paysage qui a été créé par ordinateur, et en tant que chanteur nommé Bell. Bien sûr, il rencontrera bientôt une créature connue comme un dragon (que la bête est dans ce scénario) et ses mondes (virtuels et IRL) sont levés.

Mamoru a recruté les animateurs vétérans de Disney, Jim Kim et Michael Camacho pour concevoir les personnages et pour concevoir la renommée du dessin animé du studio irlandais par la renommée de Wolfwalkers) afin de faire un travail de fond pour le U., mais si visuellement imaginatif que Belle (et il peut être assez sauvage), la chose la plus surprenante est la chose la plus surprenante de son film. C'est un film qui joue dans un endroit où vous pouvez être que vous voulez, mais l'histoire consiste vraiment à aimer qui vous êtes vraiment.

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Centaurworld

La série de signatures Netflix de Megan Nicole Dong tourne autour d'une brillante prémisse: un cheval de guerre (avec la voix de Kimiko Glenn) est transporté par un champ de bataille dangereux et avec la guerre de la guerre (avec des tons de Mulan Tons de Mulan) à un monde trippant et au soleil. La collision stylistique entre Sandy Action et ma petite comédie dans le style du poney n'est que l'une des joies de Centaurworld, qui réconcilient parfois ces changements tonaux d'une manière surprenante. Ah, et avant qu'il n'oublie, c'est aussi une comédie musicale complète avec des chansons de Toby Chu qui ont fait de la musique pour le court-métrage de Pixar Bao. La première saison a été créée au début de cette année avec une deuxième saison en décembre.

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Ville fantôme

La ville des fantômes de Netflix est l'une des séries d'animation les plus imaginatives qui feront ses débuts cette année. Elle suit le Ghost Club, un groupe de petits enfants qui visitent plusieurs districts à Los Angeles et communiquent avec les esprits des gens qui y vivaient. C'est une lettre d'amour à la ville et une démonstration d'enfants surréalistes, dans lesquels les esprits ne sont pas terrifiants ou menaçants, mais simplement (et parfois ennuyeux). L'animation produite par Teamto diffère de ce que j'ai vu auparavant (ou ce qui est plus important auparavant) entre le mauvais documentaire, la programmation des enfants du jour et de l'histoire, et l'histoire qui est facile. Crédit de la créatrice Elizabeth Ito pour le développement de l'un des nouveaux spectacles spéciaux de 2021, animés ou un autre.

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Excavation

Cette série de courts métrages animés sert de pseudose du film Pixar 2009 de Pete Docter, qui n'était qu'à l'époque la deuxième fonction d'animation nominée pour l'Oscar du meilleur film. Et bien que cela aurait pu être gris, de l'argent grossier, plus pour l'usine de contenu Disney, les jours creusés comme quelque chose de complètement émouvant et plus unique. Les histoires de Dog a creusé et son ancien compagnon Carl (Ed Anser, qui a répété son personnage pour l'une de ses apparitions finales) ont été écrits et mis en scène par le directeur de l'UP (et l'une des armes secrètes de Pixars). Le dernier épisode en particulier est profondément résonance, surtout si l'on considère qu'Asner a passé des épisodes quelques jours avant les débuts. S'il était sceptique pour une raison quelconque ou avait sauté les jours de creusement, vous considérez cela comme sa suggestion pour corriger cela.

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Charme

La 60e fonctionnalité d'animation de Disney est également l'une des meilleures: l'histoire d'une famille en Colombie, chacune reçoit un cadeau magique. Eh bien, tout de Mirabel (Stephanie Beatriz), qui commence à avoir des visions inquiétantes de sa famille et des cadeaux qui sont perdus pour toujours. Cela crée une fissure encore plus grande entre elle et sa famille, mais au lieu de survenir, elle promet de résoudre le secret et de garder complètement la famille.

Charme directors Jared Bush and Byron Howard create a warm, lush environment and make each family member distinct and identifiable, and the musical numbers, featuring songs by Lin-Manuel Miranda, are wild and imaginative. (Good luck getting We Don’t Talk About Bruno out of your head.) Now streaming on Disney+ for all subscribers, Charme feels like a new animated Disney classic.

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Loin de l'arbre

En plus de deux nouvelles caractéristiques animées de Disney, il y a également eu des courts métrages animés exemplaires de l'étude cette année: nous et loin de l'arbre. Ce dernier examine un traumatisme entre les générations à travers l'histoire d'une Mapache pour adulte et un bébé Mapache qui s'aventure de la forêt et dans la ligne de flottation alimentaire. Dans une esthétique hybride Art 2D / 3D, qui est magnifiquement stylisée, influence et annonce l'apparition d'une nouvelle voix courageuse dans l'animation Disney à Natalie Nourigat, dont l'étudiant à court d'échange a été le point culminant du premier programme court-circuit dans l'étude.

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Fuir

La perspective d'un documentaire animé est toujours Dany et nécessite une bonne quantité de délicatesse pour y parvenir (le dernier qui a attiré cette attention a été la valse 2008 avec Bashir), mais Neons Flight est un knock-out total. L'expérience d'Amin, un réfugié qui s'enfuit de l'Afghanistan au Danemark alors qu'il était adolescent. Rendez les choses encore plus compliquées: votre sexualité que vous devez vous cacher pour survivre. (Le documentaire est déterminé avec votre partenaire à la veille de votre mariage.)

La relaxation et la dramatisation du processus rotatif réel (le réalisateur Jonas Poher Rasmussen apparaît occasionnellement), l'expérience semble encore plus difficile. Mais ce n'est pas totalement un problème, car Fuire a également l'un des moments les plus élevés du pays qui a été nettoyé au cinéma cette année et rien n'est moins configuré dans un favori profond de Daft Punk. Cet espoir pour Oscar est complètement miraculeux.

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L'esprit et Molly McGee

La série d'animation de Bill Motz et Bob Roth, The Ghost et Molly McGee, ont été initialement présentés il y a 14 ans et sont arrivés dans la chaîne Disney en 2021. Le programme suit la tête de rigide. Le représentant du charme, The Ghost et Molly McGee, principalement poignardé en raison de la conviction de leurs acteurs de langue (dans le monde fantôme, Scratch est une sorte de perdant et tous les fantômes qui le quittent, un cri) et mettent en évidence la grippe de son animation (avec la gentillesse des films de mercure). De plus, les chansons sont également très merveilleuses. Les épisodes sont maintenant à Disney. Même si vous avez coupé le cordon, vous pouvez profiter de tout ce que l'esprit et Molly McGee ont à offrir.

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Enfant cosmique

Chaque nouvelle série d'animation créée par le Great Craig McCracken, surtout après que sa malheureuse série Disney de Disney a déménagé à Yonder (heureusement ce qui est disponible à Disney), serait automatiquement un événement. Mais Kid Cosmic, qui diffuse à Netflix, a toujours pu le surprendre. C'est l'histoire d'un enfant de backwood qui s'appelle simplement un enfant qui découvre une série d'anneaux cosmiques, pas très différent de ceux qui voulaient dans l'univers cinématographique Marvel. Chaque anneau lui donne, ainsi qu'à son groupe d'amis, une capacité spéciale (duplication, vol, etc.) tout en défendant les mauvaises intergalactiques qui essaient de les restaurer.

La deuxième saison, qui a été lancée quelques mois après la première, avait une toute nouvelle configuration et un sous-titre (le chauffeur de camion intergalactique!) Et s'est concentré sur l'un des personnages secondaires au lieu des enfants. (Aussi: cette fois, il a été établi dans l'espace au lieu de la zone rurale du Nouveau-Mexique). Le style artistique est un revers conscient, l'animation (de Mercury Filmworks) sans aucun problème, avec le récit souvent sans crainte de s'attaquer à de graves problèmes ou d'aller dans des endroits du daker que vous attendez. C'est un triomphe et un troisième et la saison dernière viendra en 2022.

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Saison 2 de l'amour, de la mort et des robots

Preuve que les robots peuvent se développer. La première saison de la série d'anthologie animée de Netflix Love Death and Robots, qui a été introduite en 2019, a été une tentative de David Fincher et Tim Miller pour obtenir certaines de leurs idées qu'ils avaient recueillies pour un redémarrage du heavy metal. Les résultats étaient souvent excitants et aussi assez jeunes. Pour la deuxième saison, ils sont entrés dans l'énorme talent Jennifer Yuh Nelson pour guider le navire qui a réussi à maintenir l'immature au minimum et en même temps maintenir le goût dur de l'anthologie. (Il a également dirigé la Blade Runner-y Pop Squad.

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Luca

La caractéristique directe de Pixar est un autre classique: une histoire inattendue des jeunes, du monstre marin et de la crème glacée sur la côte italienne. Pour une raison quelconque, l'argument a été présenté de quelque manière que ce soit que l'histoire du film, sur quelques monstres de mer qui échappent à une ville humaine, est plus facile que certains des autres favoris de Pixar (récemment Soul, qui a traité le dilemme philosophique le plus important et a eu lieu entre la vie après la mort), qui sont en quelque sorte plus bas dans l'ouvre de mélange. Mais Luca est tout aussi intelligente que chacun des autres classiques de l'animation, avec un style artistique exceptionnel qui a été clairement influencé par Hayao Miyazaki (en particulier sa série Boy Conan, le début de la série) et le néoréalisme italien (le noyau émotionnel de l'histoire). Le directeur d'Enrico Casarosa a promis sans crainte avec un monde sans explications ouvertement compliquées ou mythologies profondes (des choses qui auraient pu être essentielles dans l'ancienne époque de John Lasseeter) au lieu d'une erreur à côté de ce qui a plus de sens ou de ce qui est plus sincère. Les résultats ne sont rien de moins que spectaculaires.

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Maya et les trois

Jorge R. Gutiérrez (The Book of Life) est l'une des voix les plus excitantes et les plus uniques de l'animation moderne. Lorsque j'ai reçu une lettre blanche pour faire une épopée de neuf parties pour Netflix, ils savaient qu'ils avaient trouvé quelque chose de bien. À quel point c'était bon de paraître. Mais Maya et les trois sont une grande performance. C'est l'histoire d'un jeune guerrier (Zoe Saldaña) qu'une équipe rassemble pour défendre son pays d'origine, et bien que cela ressemble à ceci (ne collez pas trop aux personnages colorés; disons que ce ne sera pas une deuxième saison.)

Avec son propre style artistique (qui semble diamétrique contre les lignes épurées et les angles doux de l'animation par ordinateur), quelque chose de beau, de mauvaise humeur, enrichissant et très, très sombre.

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Les Mitchells contre les machines

Il n'y a pas eu de surprise majeure en 2021 lorsque les Mitchells contre les machines, un film qui avait une sorte de titre anonyme lorsqu'il était connecté dans Sony Pictures (connecté), puis a rendu le mouvement Netflix complètement intact. Les Mitchells contre les machines avaient une famille américaine typique (Danny McBride, Maya Rudolph, Abbi Jacobson) qui avait voyagé à travers le pays pour être Robot, qui a été écrit par les chutes Gravity de Disney, qui a été écrite par Mike Rianda, un vétéran de Disney's Gravity Falls. Et je n'aurais pas pu être plus amusant ou plus sincèrement. Bien sûr, c'est l'animation de Sony Pictures et du producteur Phil Lord et Chris Miller.

Si c'était un super look, bien sûr, je ne serais pas aussi important. Heureusement, les Mitchells vendent les larmes des téléspectateurs les plus difficiles contre les machines. C'est un film si idiosyncrasique et émouvant qu'il est surprenant qu'il existe du tout.

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Olaf a présenté

The premise for Olaf Presents is simple: Olaf (again with the voice of the Great Josh Gad) returns for a number of Disney shorts that lets him tell other Disney films in a similar way to in Frequen II. (Si vous l'avez oublié, il a raconté l'histoire du premier gelé de la manière la plus possible). While this could be seen as an expansion of the cynical brand, GAD and animator Hyrum Osmond manages to create something unique and special, a celebration of the animated Disney production, which never feels too restless or sentimental, and as a satiro that never wears too much. Il va les meilleures lignes et les laissera pleurer de rire (et veut probablement aussi revoir Aladdin).

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Raya et le dernier dragon

La première fonctionnalité animée Disney de 2021 (le printemps dernier en tant que titre hybride de Disney Premier Access / Theatrical) est une aventure à germer dans une version mythique de l'Asie du Sud-Est. Raya et le dernier dragon tissent une admirable histoire mythologique dense d'un vieux mal et des dragons, les assermenteurs, protégeant les tribus humaines de leur progression, se pulvérisant dans des éléments folkloriques et de vraies créatures, mais créant un environnement frais et moderne. (Pensez à Aladdin avec vos minuscules références de culture pop et son ancien environnement).

Il s'agit d'un film qui a survécu à une production assez controversée dans laquelle une grande partie de sa tournée à la fin du processus a été échangée par d'autres cinéastes, c'est-à-dire (incroyable) sur le pouvoir de la communication et de la confiance. Cela devient une dimension supplémentaire si cela est pris en compte qu'il s'est largement produit pendant la pandémie, les animateurs et les techniciens travaillant à domicile. Ce n'est pas que le film soit un problème; Rien de tel. C'est une aventure stimulante pleine de courbes et de rebondissements, pleine de personnages colorés et de créatures.

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Robin Robin

Pensiez-vous que cette liste n'aurait pas de motion d'arrêt? Parce qu'Aardman Animation, l'étude derrière Wallace et Gromit et Shaun les moutons, est revenue cette année avec sa première comédie musicale d'animation: l'histoire de Noël Robin Robin. Comme Luca, Robin Robin a une allégorie centrale qui est utilisée par plusieurs groupes marginalisés, mais se concentre sur un Robin qui a été élevé par une famille de souris qui veulent découvrir de quoi ils sont vraiment faits. Il est beau et émouvant, avec des numéros musicaux qui touchent vos doigts, et une esthétique unique qui s'inspire des œuvres d'art qui ressemblent comme si elle était faite de fil et de laine. Gillian Anderson joue également un chat maléfique.

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Visions de Star Wars

Bien que le côté animé de la galaxie de Star Wars soit impressionnant, un certain nombre de légendes entrelacées et super longue souffrent de Dave Filoni, qui est également dérivée de la même punition de son style d'animation uniforme et de l'histoire unique de Philoni. Et Star Wars vient: Visions, exactement ce dont nous (et la franchise) avons besoin urgente: une collection de shorts d'animation de différents équipements de film et différentes études d'animation qui sont transmises à Disney. Et les résultats étaient excitants. Les histoires sont passées de la comédie musicale pop (Tatooine Rhapsody) à une épopée pleine de Jedi (le neuvième Jedi) avec des arrêts dans la rue pour une histoire en noir et blanc de Kurosawa (duel) et la folie réduite et influencée par la manga (les jumeaux). Cela n'aurait pas pu être une décision facile pour Lucasfilm d'entrer dans des adresses aussi extrêmes (en particulier compte tenu de son conservatisme dans le traitement des projets sur grand écran), mais Star Wars: Visions a versé des dividendes.

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Le sommet des dieux

Cette production internationale de Co (créée par Netflix Landeswide) est une fonctionnalité française basée sur une série de mangas écrite et illustrée par Jiro Taniguchi (et sur un roman de Baku Yumemakura). Un photojournaliste japonais suit alors qu'il essaie de découvrir la vérité derrière une caméra qui aurait été entendue par George Mallory, qui a été perdue lors de la tentative ratée de l'Everest en 1924. Bien qu'il ait examiné ce secret, il est attiré par la vie d'un grimpeur endommagé (physique et émotionnel), qui a essayé sa propre plante impossible. Avec quelques instants qui sont vraiment sur le bord de son siège, le sommet des dieux est merveilleusement encouragé dans un style de simple (mais toujours scandalement beau), ce qui n'interrompt jamais la base émotionnelle. (Les dernières minutes sont particulièrement dévastatrices).

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Trollhunter: Rise of the Titans

2021 a été une excellente année pour l'animation que Trollhunter, une série d'animation populaire de Guillermo del Toro, qui comprenait trois séries différentes, avait un film dérivé complet (ensemble de Del Toro), qui a combiné des aspects des trois séries et n'a guère été commenté. C'est dommage car la montée des Titans a été généreusement conçue et a vraiment servi de point culminant pour les trois émissions. Vous pouvez sentir la passion de Del Toro pour le projet: il y a une poussée visuelle inattendue et le script (co-écrit par Marc Guggenheim et Kevin et Dan Hageman) sont allés dans des endroits sombres.

Crédit photo: Photo: Marvel Studios

Marvel est quoi ...?

La première série d'animation de Marvel Studios ressemblait initialement à un Alondra, une collection d'histoires dans lesquelles une apparition de l'univers cinématographique Marvel a changé, ce qui conduit à une chronologie alternative complète pleine de particularités fascinantes. Mais le programme Disney s'est terminé avec la bande-annonce du Dr Strange dans le Multiverse of Madness est un élément essentiel des studios Marvel. Sur les histoires de la première saison (elle a déjà été renouvelée au cours de la deuxième saison, et un spin-off est également prévu qui n'a pas affronté le risque avec le risque Risky (Chris Hemsworth), une version de Captain American Strange (Benedict Cumberbatch) avec son humanité avec son humanité.