Les 5 meilleurs et 5 meilleurs films de Clint Eastwood en tant que réalisateur, de recrue à Unforgives (photos)

AC Clint Eastwood célèbre son 90e anniversaire. Nous regardons les aspects les plus connus du vainqueur des Oscars (et des lumières) en tant que cinéaste.

Crédit photo: Warner Bros.

Le pire: la recrue (1990)

Après deux petits films personnels (Bird and White Hunter Black Heart), Eastwood a montré un véritable oxyde qui a copié la mode des années 80 à travers les films Buddy des années 80: ce n'est que une brutalité vide, des blagues idiotes, des rôles de remerciement (Pauvre Sonia Braga et Raul Julia) et incroyable. Eastwood semble jouer ennuyeux, un autre avocat croustillant qui travaille avec une recrue (Charlie Sheen), tandis que le chaos, les bars cassés, les accidents, les coups de feu, les explosions telles que le travail d'une icône spécifique au genre.

Eiger's Sanction (1975)

Un étrange échec d'Eastwood qui ne peut pas faire monter l'histoire d'espionnage kitsch et en tant que meurtrier du professeur d'art sous forme de liaison n'est pas convaincue de manière convaincante; Il semble être prêt à rire pour faire des scènes avec un spymastre albinos ridicule appelé Dragon. (Moins il est dit à propos d'un séducteur africain -American nommé Jemima Brown, mieux c'est). Bien que la séquence de l'escalade climatique ait ses moments impressionnants, c'est un cliché d'ici là.

Crédit photo: Warner Bros.

Minuit dans le jardin du bien et du mal (1997)

Les forces atmosphériques d'Eastwood et la direction des acteurs prises retirées lorsqu'il a été réalisé par le meilleur livre non-sold de John Berendt sur un jugement du meurtre de Savannah, en Géorgie. C'est une question de la liste trop longue des scènes maladroites et des joueurs colorés, mais avec peu d'excentricité du livre. Même les bonnes performances, à savoir Kevin Spacey et Avenglf Lady Chablis, iront dans un lieu de liquidation exotique et charmant au lieu d'emblèmes.

Crédit photo: Warner Bros.

Changeling (2008)

Une étrange véritable histoire des années 1920 devient un mélodrame non apparié dans le véhicule sinueux Angelina Jolie d'Eastwood dans un test infernal de la mère célibataire de Los Angeles, qui essaie de montrer que l'enfant qu'elle est revenu de la police n'est pas son fils disparu. L'injustice, la corruption et le meurtre en série montrent trop pour le style laconique du réalisateur. Il y a trois films noirs dans une catastrophe dragous et complètement sombre.

Crédit photo: Warner Bros.

Jersey Boys (2014)

Il y a des éléments qui touchent les pieds des pieds sur les quatre stations de la confrontation improbable d'Eastwood et d'une comédie musicale de Broadway, à savoir certaines performances et une certaine teinture sombre dans leur histoire de grimpeurs. Surtout, il se sentait étrangement accéléré et apathiquement parmi les fans agréables de nostalgie et le déracinement du sable et des symptômes, dans la mesure du possible. Il est également visuellement doux et cliché sur ses émotions, deux descripteurs rares pour un film d'Eastwood.

Et les 5 meilleurs, en commençant par ...

5. Bronco Billy (1980)

L'attaque d'Eastwood dans l'ancienne comédie à vis a même une héritière folle (Sondra Locke), est vraiment sa première tentative d'adapter sa photo dure, et c'est son chef-d'œuvre endormi. Eastwood convertit un spectacle de jeu sauvage et avec des problèmes de liquidité qui sont condamnés par toutes les couleurs dans une vision drôle chaleureuse d'un wa-you-want -------- want-Be-America.

Fotokredit: Paramount

4. Cartas aussi Iwo Jima (2006)

Après les drapeaux de nos parents, Eastwood a exploré le même combat du point de vue japonais et à la surprise de nombreuses personnes dans la langue japonaise. Le résultat est une forte évocation humaine, inébranlable et profondément perçue comme le combat est la colère, mais la guerre est une serviette corporelle qui souffre de l'âme. Bien qu'il soit monochromatique de la lumière du jour croustillante de se préparer à la récolte vertigineuse de tunnels pleins de soldats condamnés pour la vision la plus pure et la moins sentimentale d'Eastwood de ses longs sujets de données.

3. Die Outlaw Josey Wales (1976)

From the exquisite cinematography of Bruce Surtees, the saga of the revenge of the civil war of Eastwood is shaped, in which a farmer from Missouri (Eastwood) after killing the Union's soldiers becomes a moody episodic west on the hard and Bloody path. Il s'agit de la première grande recherche sur l'Eastwood de l'hommage psychologique de la violence.

Crédit photo: Warner Bros.

2. Million Dollar Baby (2004)

Un pauvre jeune boxeur (Hilary Swank) veut se battre. L'entraîneur (Eastwood) s'entraîne à contrecœur. Les coups attendent, petits et énormes. Un film évidemment riche sur la dureté, la victime, le repentir et la vie dans les termes lui-même est qu'Eastwood arrête l'image de la boxe de la bande adhésive, qui gère le triomphe de l'esprit et la présente à l'abîme. Cela ne signifie pas qu'il ne s'est pas enflammé, de l'humour et du sentiment: ses interactions de personnages sont comme la flotte et le jazz, mais sa belle âme est à l'ombre.

Crédit photo: Warner Bros.

1. Disonnain (1992)

Eastwood s'est accroché au scénariste David Webb Revicest Western jusqu'au bon moment, et le résultat a été un tournant avec l'Oscar et son meilleur film. En question, dans lequel il décrit la tension d'une reconnaissance désespérée de veuf avec son passé sauvage, il a suivi de joie et d'une description tendue de la façon dont le meurtrier d'Eastwood raconte à un jeune homme effrayé, puissant comme un hectare méchant des mythes occidentaux, nous l'avons tous, enfant. En fin de compte, chaque enregistrement est Eastwood Mercy-Mercy, un genre qui l'aime, et ils appellent nos sens au sujet de la justice du film sanglant.