Curieux de connaître la nouvelle boutique vidéo Letterboxd ? Voici les 3 meilleurs films pour commencer
Surtout depuis la pandémie, peu de forces ont eu autant d’impact parmi les cinéphiles que le service Boîte aux lettres . L'application sociale de suivi de films a favorisé à la fois la communauté et la découverte parmi sa base d'utilisateurs dévoués, qui ajoutent de manière obsessionnelle de nouveaux titres à leur liste de surveillance au fur et à mesure qu'ils attirent leur attention. Mais une question persiste souvent concernant les films qui n'arrivent pas avec des campagnes marketing de plusieurs millions de dollars : ça a l'air génial, quand et où pourrai-je le regarder un jour ?
Les critiques, les programmateurs et autres obsédés du cinéma se rendent dans les festivals à la recherche du prochain réalisateur ou de la prochaine vague stylistique. Le téléspectateur moyen, en revanche, classe cette recommandation dans une liste de surveillance – souvent avec peu d’espoir de voir un jour ces petits titres. Entrer Magasin de vidéos Letterboxd , le nouveau service transactionnel de vidéo à la demande (TVOD) de la plateforme qui pourrait contribuer à atténuer certains FOMO des festivals.
Le titre du nouveau service de location fait allusion aux aspirations de l’entreprise qui découlent d’un passé analogique. Les nostalgiques de Blockbuster Video adorent passer sous silence les frais de retard, la disponibilité inégale de titres spécifiques et ces embêtants rappels d'être gentils et de rembobiner. Mais lorsqu’il s’agissait de parcourir les œuvres d’art des boîtes et de rechercher des recommandations du personnel pour des joyaux méconnus issus des profondeurs de leurs connaissances encyclopédiques, la vidéothèque était un site de découverte sans précédent.
Letterboxd Video Store est une tentative d'exploiter la sagesse du public, l'équipe de la plateforme programmant le service en fonction de listes de surveillance, d'avis et de signaux comportementaux provenant de ses millions d'utilisateurs. Plutôt que de fonctionner comme les services de streaming par abonnement d’aujourd’hui avec des vignettes défilantes à l’infini, ce service TVOD proposera simplement deux étagères au lancement.
La première étagère, Unreleased Gems, offre aux utilisateurs une opportunité exclusive de voir les titres qui n'ont pas été distribués dans leur pays. L’autre, Lost and Found, met en lumière des films très appréciés par la communauté Letterboxd qui pourraient encore avoir besoin de cette vague supplémentaire de découverte du public pour obtenir l’accueil qu’ils ont toujours mérité. Et au lieu de payer des frais fixes récurrents pour accéder à une bibliothèque entière, Letterboxd Video Service fonctionnera sur une base de paiement par titre qui variera selon le film. (Celui-ci s'adresse à tous ceux qui calculent les chiffres d'une collection annuelle de Criterion Channel et réalisent leur coût par titre.)
Letterboxd Video Store est désormais ouvert aux entreprises dans 23 pays, dont les États-Unis et le Canada, et peut être regardé via des applications TV (Apple TV 4K, Chromecast, AirPlay) Web, iOS et Android. Des applications de télévision intelligente supplémentaires sont prévues pour le service, tout comme un réapprovisionnement constant en titres, Letterboxd prévoyant de nouveaux ajouts avant la fin de 2025.
Mais si vous êtes le genre de personne intéressée par un service comme Letterboxd Video Store, il y a de fortes chances que vous vous souciez beaucoup de vous lancer dans quelque chose de génial. Donc, si vous souhaitez retirer l’un de leurs titres inauguraux, voici trois des neuf produits aux États-Unis qui valent le détour.
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Ça se termine (2025)

Photo de : Letterbox
Cela témoigne vraiment de l'état difficile de la distribution des films indépendants qu'un titre comme Ça se termine resterait sur le marché pendant 9 mois. Après une première réussie au SXSW, ce premier film astucieux du réalisateur Alexander Ullom a fait une tournée de festivals qui comprenait des arrêts au festival de genre sacré Fantasia et même un rebaptême de Film à la série Scary Movies du Lincoln Center à New York. Bien sûr, Ullom n’a pas recruté d’étoiles montantes d’un tarif Netflix YA pour son ensemble d’adolescents, mais cela fait partie de ce qui rend cette aventure à sensations fortes si captivante.
Avant Ça se termine offre une tournure inattendue du genre zombie, il commence comme un grand film de rencontre avec un quintette de Zoomers en road trip. Quelque chose commence à paraître étrange lorsque leur itinéraire sinueux ne semble jamais les mener nulle part, et un pas rapide hors de la Jeep Cherokee révèle des créatures effrayantes prêtes à les déchirer membre par membre. Pourtant, plus cette autoroute infinie enferme les amis dans un purgatoire liminal, plus la menace semble émaner de l’intérieur du véhicule plutôt que de l’extérieur. Malgré son cadre confiné et sa structure apparemment répétitive, le film continue de trouver des moyens d'explorer l'espace et les personnages.
Le grand coup de génie d’Ullom est d’utiliser le genre comme cheval de Troie pour une réflexion plus existentielle sur l’absence de but des jeunes adultes émergents d’aujourd’hui. Chaque génération connaît l’enfer sartrien des autres qu’elle mérite, et c’est un regard assez fulgurant sur le nihilisme émergent de la génération Z. Alors que la cohorte montante d’aujourd’hui est confrontée à une voie à suivre qui semble de plus en plus définie par sa futilité et son interminabilité, Ça se termine offre une grande toile métaphorique sur laquelle ils peuvent projeter leurs angoisses et leurs angoisses.
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Ce doit être le paradis (2019)

Photo de : Letterbox
Alors que le nombre de membres de l’Académie s’internationalise de plus en plus, il existe une symbiose croissante entre les nominés aux Oscars et la programmation du Festival de Cannes. Pourtant l’année même où la Palme d’Or Parasite a inauguré une nouvelle ère de domination mondiale du cinéma dans les récompenses américaines, un autre lauréat de ce concours s'est complètement privé de distribution américaine. Et Ce doit être le paradis ce n’est pas un travail sorti de nulle part ; son réalisateur, Elia Suleiman, a remporté le Prix du Jury à Cannes en 2002 pour son travail révolutionnaire, Intervention divine .
Mieux vaut donc tard que jamais pour que le public américain puisse enfin voir la dernière œuvre drôle et brillante de Suleiman. Le cinéaste palestinien s’inscrit dans une longue lignée de grands artistes du cinéma – Charlie Chaplin, Buster Keaton, Jacques Tati – qui servent de guides à l’écran dans leur façon sens dessus dessous de voir le monde. Ici, il est crédité comme ES, jouant une version douce de lui-même lors d'un tour du monde pour tenter d'obtenir un financement pour son prochain film. (Gael García Bernal apparaît inexplicablement dans son propre rôle.) Le long voyage de Ce doit être le paradis atteindre de nombreux pays constitue presque une preuve perverse que sa vision absurde est justifiée.
Le film de Suleiman se déroule comme une série de vignettes comiques s’étendant de sa maison de Nazareth à Paris et New York. Alors qu’il tente de dépasser les atours communs de la Palestine dans le cinéma, il découvre que les mêmes forces qui affligent son pays – le militarisme, le capitalisme, l’inertie bureaucratique – ne respectent aucune frontière nationale. À un moment où l'image culturelle du peuple palestinien peut sembler tellement embourbée dans la tragédie de Gaza que sa vie semble si éloignée de la nôtre, Ce doit être le paradis offre un rappel de ce qui les relie à notre sens universel d’humanité et d’empathie.
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Le regard mystérieux du flamant rose (2025)

Photo de : Letterbox
Letterboxd Video State s'est associé à un distributeur intrépide dans Altered Innocence pour proposer une première en streaming simultanée parallèlement à son déploiement en salles de Le regard mystérieux du flamant rose . Plutôt que de laisser cette nouvelle vision saisissante du western se répandre lentement dans les théâtres d’art et d’essai des grandes villes avant d’être disponible en ligne plusieurs mois plus tard, l’accès ne dépend pas de la proximité d’un lieu disposé à lui donner un espace théâtral précieux. Alors que les électeurs des Oscars délibèrent sur les films qui figureront sur la liste restreinte des nominés pour le meilleur long métrage international, la candidature du Chili à la course est désormais facilement diffusable.
Fraîchement présenté en avant-première au Festival de Cannes 2025, où il a remporté un prix dans la section Un Certain Regard, Le regard mystérieux du flamant rose en 1982, il remet en scène avec audace des thèmes de genre reconnaissables dans le contexte rural du Chili en 1982. C'est ici que Lidia, 11 ans, commence à prendre conscience de la façon dont les conflits entre les communautés se perpétuent alors que sa famille queer progressiste se retrouve entraînée dans des escarmouches répétées avec la population minière conservatrice qui vit à proximité. Son passage à l’âge adulte se déroule dans un contexte où le village est ravagé par une maladie inconnue, qui se propagerait par le contact visuel lors d’une relation amoureuse.
Compte tenu de l’année de tournage du film, il ne faut pas être un génie pour voir dans le regard titulaire une allégorie du sida. Mais le nouveau réalisateur Diego Céspedes a plus en tête qu'une simple dramatisation d'une maladie qui a ravagé la communauté LGBT. Le regard mystérieux du flamant rose réinterprète intelligemment le genre à un niveau plus mythique, en pensant à la dynamique interne/étranger qui alimente tant d'histoires sur le développement sociétal et en les extrapolant à des pièges plus familiers. Bien qu’il présente une partie du poil que l’on pourrait attendre d’un premier cinéaste, ceux qui recherchent des voies prometteuses dans le cinéma feraient bien de se familiariser avec le travail de Céspedes.
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Marshall Shaffer est un journaliste cinéma indépendant basé à New York. En plus de Seriessense, son travail est également apparu sur Slashfilm, Slant, The Playlist et de nombreux autres médias. Un jour prochain, tout le monde réalisera à quel point il a raison Spring Breakers.


