Les 17 meilleurs films de Seriessense en 2025

Si vous n’êtes pas au courant ou faites de votre mieux pour ignorer la vente imminente de Warner Bros., nous vous applaudissons. Le célèbre studio de cinéma vient de connaître l'une des meilleures années de ses 102 ans d'histoire – d'un point de vue critique et commercial – mais le PDG David Zaslav a apposé le panneau À vendre sur sa proverbiale pelouse. Ted Sarandos et sa joyeuse bande d'enveloppeurs rouges de Netflix ont présenté la meilleure offre, promettant tout le temps de préserver l'héritage du studio et son engagement envers les sorties en salles à gros budget, mais quiconque a prêté attention à ce qui est arrivé à la production de 20th Century Studios (anciennement 20th Century Fox) après sa vente à Disney en 2019 sait sans l'ombre d'un doute qu'une fois cet accord conclu, les choses deviendront encore plus sombres à Tinsel Town qu'elles. le sont déjà.

Cela dit, nous ne sommes pas ici aujourd’hui pour pleurer sur l’avenir, nous sommes là pour célébrer le présent. Après les cinq premières années d’inactivité de cette décennie, résultat du COVID et de deux grèves qui ont paralysé la machine hollywoodienne, 2025 s’avère être une année exceptionnelle pour le cinéma. Nous avons eu la chance de voir de nouveaux films de maîtres estimés comme Paul Thomas Anderson, Ryan Coogler, James Cameron, Wes Anderson, Kelly Reichardt, Yorgos Lanthimos, Guillermo del Toro, Steven Soderbergh, Noah Baumbach et Rick Linklater (pas un mais DEUX joyaux de sa part !), en plus d'assister aux débuts de nouvelles voix prometteuses comme Eva Victor et Carson Lund. Que vous alliez au cinéma local ou que vous restiez à la maison pour regarder un film dans le confort de votre canapé, cette année vous a offert une multitude de choix pour rendre vos soirées cinéma mémorables.

À cette fin, l’équipe de Seriessense s’est réunie au cours des dernières semaines pour dresser ce qui est finalement devenu cette liste des 17 meilleurs films de 2025 que vous êtes sur le point de lire. Quelques notes sur le processus : Nous avons commencé par classer nos 10 meilleurs films individuels de l'année, un processus qui a abouti à une liste restreinte de 45 films différents qu'au moins une personne jugeait digne d'être inclus dans cette liste. Nous avons compilé ces votes provenant de sept contributeurs différents de Seriessense et les avons regroupés dans une liste principale, que nous avons ensuite utilisée comme point de départ pour un débat sur les mérites de ces sélections.

Après quelques instants, dirons-nous, fougueux conversation, nous sommes (finalement) arrivés à la liste suivante des 17 meilleurs films de l’année, que nous compterons à rebours par ordre décroissant jusqu’à ce que nous atteignions le summum du média qui nous enchante. Vous trouverez un large éventail d’images incluses dans cette liste – allant des documentaires larmoyants aux comédies romantiques déchirantes en passant par les films d’horreur ambitieux – qui reflètent les divers intérêts et obsessions de l’équipe Seriessense. Faites-nous savoir comment nous avons fait et ce que vous avez aimé (et/ou détesté) dans les commentaires ci-dessous !

Mentions honorables : F1 (Pomme), Destination finale : Lignées (Warner Bros.), Appartement du centre commercial secret (Timonerie créative), Superman (DC/Warner Bros.)

EN RAPPORT: Les 17 meilleures émissions de télévision de Seriessense en 2025

Ma mère Jayne (Films documentaires HBO)

Photo : HBO Max

RÉALISÉ PAR : Mariska Hargitay

Ma mère Jayne est aussi intime que le titre le suggère, et plus encore. Et Mariska Hargitay, à la fois cinéaste et personnage clé de l'histoire, nous donne accès aux émotions brutes et aux feuilletons épineux qui sont essentiels à notre compréhension de sa mère, Jayne Mansfield. Le film ne ressemble jamais à un journal ouvert de scandales ou d’apitoiement sur soi nombrilisé de TMI, mais plutôt à une quête honnête de la vérité, peu importe où elle mène. Le courage et l’ouverture d’esprit de Hargitay sont tels que le doc l’emporte sur toute notion d’auto-indulgence et devient bien plus qu’une simple biographie de verrues et de tout ; c'est une analyse des complexités de la célébrité et de la nature cruelle du show business, et descend jusqu'à l'essentiel de la condition humaine, les contradictions et les incohérences que nous avons tous. Jayne Mansfield était peut-être une femme extraordinaire, mais elle était finalement aussi heureuse et aussi troublée que la plupart d’entre nous – bien que dans des proportions encore plus extrêmes, favorisées par une carrière hollywoodienne très scrutée. — Jean Serba
Montre ma mère Jayne sur HBO Max
Le pistolet nu (Images Paramount)

Photo : ©Paramount/Courtesy Everett Collection

ÉCRIT PAR : Akiva Schaffer, Doug Mand et Dan Gregor

RÉALISÉ PAR : Akiva Schaffer

AVEC : Liam Neeson, Pamela Anderson, Paul Walter Hauser

Le monde extérieur est constitué de boules flasques grotesques aux cheveux ébouriffés en ce moment, et ce redémarrage de Le pistolet nu est l’antidote d’évasion à cette réalité nauséabonde. SNL / Le gars de Lonely Island, Akiva Schaffer, redémarre une franchise depuis longtemps endormie (le premier film dont Variety vient de surnommer la plus grande comédie cinématographique jamais réalisée !) avec Neeson en tête et un jeu brillamment Anderson qui suit, et le résultat est tout aussi ridiculement puéril que nous en avons besoin. Le bonhomme de neige, les gags de café sans fin, une blague TiVo terriblement spécifique, tous ces chiens de chili, des marionnettes d'ombres coquines, des yuks conscients qui brisent le quatrième mur, une satire noire sifflante, le P.L.O.T. Appareil - c'est la merde la plus stupide qui soit et même si un peu ne vous fait pas rire, vous secouez la tête à la simple pensée que quelqu'un a inventé une blague vraiment galeuse et bâtarde et l'a quand même coincée parce que son manque de plaisanterie chronique est juste vraiment drôle . Au diable Eddington ou Une bataille après l'autre et tous ces films majuscules qui ont quelque chose à dire sur la condition humaine et nos déboires collectifs – je suis convaincu que si nous projetions ce film stupide et aléatoire sur la Lune et que nous le faisions regarder au monde entier, nous atteindrions la paix mondiale. — Jean Serba
montre le pistolet nu (2025) sur primordial
Splitsville (NÉON)

Photo de : Everett Collection

ÉCRIT PAR : Michael Angelo Covino, Kyle Marvin

RÉALISÉ PAR : Michel-Ange Covino

AVEC : Dakota Johnson, Adria Arjona, Marvin, Covino

2025 a été une année solide pour les comédies romantiques, mais la meilleure de l’année pourrait bien être celle commercialisée comme une comédie non romantique. Splitsville est lourd de comédie, mais ne perd jamais de vue la romance. Quand Ashley (Arjona) demande le divorce à Carey (Marvin), il court vers son meilleur ami Paul et la femme de Paul, Julie (Covino et Johnson) pour obtenir de l'aide. Carey découvre que le secret du mariage heureux de Paul et Julie réside dans un ouvrir mariage et franchit une ligne qui jette toute leur vie dans le chaos. Splitsville est une version moderne de la comédie loufoque classique avec des dialogues rapides, des situations farfelues et certaines des meilleures chorégraphies de combat que vous verrez toute l'année (de plus, notre personnage principal s'appelle Carey Grant, qui a être intentionnel, étant donné que Cary Grant est l'un des titans du cinglé). Dans une année où les triangles amoureux semblaient dominer l'espace des comédies romantiques, Splitsville propose un nouveau regard sur deux couples mariés et une dynamique relationnelle moderne, où rien n'est aussi simple qu'il y paraît en surface – Angela Tricarico
où regarder Splitsville
Le projet phénicien (Fonctionnalités ciblées)

Photo de : Everett Collection

ÉCRIT ET RÉALISÉ PAR :Wes Anderson

RÉALISÉ PAR :

AVEC : Benicio Del Toro, Mia Threapleton

Le projet phénicien n’est pas le film de Wes Anderson le plus enivrant et le plus ambitieux. (Ce serait celui de l'année dernière Ville d'astéroïdes .) Ce n’est même pas le plus drôle ( Les Tenenbaum royaux , peut-être ?), même si c'est très drôle. Ce qu’il fait avec une clarté si précise, c’est démontrer la flexibilité secrète du style soi-disant pointilleux d’Anderson. Oui, l’histoire de l’industriel riche (mais peut-être pauvre en liquidités) Zsa Zsa Korda (Benicio del Toro) et de sa future nonne Liesl (Mia Threapleton) se démenant pour négocier une série d’accords de financement pour un projet d’infrastructure labyrinthique quelque part au Moyen-Orient a de nombreuses marques visuelles d’Anderson : un cadrage de personnages présentationnel et souvent symétrique ; des panoramiques de caméra précisément chorégraphiés ; livraisons feutrées d’un défilé impassible de son ensemble toujours grandissant. Mais il regorge également d’expérimentations dans ce cadre, jouant avec le point de vue, la perspective, les jeux de couleurs et les fréquentes prises de vue aériennes. Pour un nerd exigeant, il se déplace certainement – et dirige une performance particulièrement merveilleuse de del Toro. Son Korda semble comprendre progressivement que ses intrigues financières sont une forme bizarre d'expression de soi dont il n'a peut-être pas besoin en fin de compte, avec plus d'amour dans sa vie. Est-ce que tous les riches et inconsidérément ambitieux pourraient faire de même. Jesse Hassenger
Le cerveau (MAUVAIS)

Photo de : Everett Collection

ÉCRIT ET RÉALISÉ PAR : : Kelly Reichardt

AVEC : Josh O'Connor, Alana Haim, Hope Davis, John Magaro, Gaby Hoffmann, Bill Camp

Le personnage de Josh O'Connor dans le dernier film de Kelly Reichardt est exactement le contraire du prêtre au bon cœur qu'il incarne dans le nouveau À couteaux tirés , démontrant à quel point il est un acteur polyvalent. Dans cette pièce d'époque calme et hilarante, il incarne J.B. Mooney, un Américain au chômage de la classe moyenne qui fait exploser sa vie pour vivre son fantasme de devenir un voleur d'art intelligent. Il ne vous faudra pas longtemps pour réaliser que le titre du film est une plaisanterie effrontée : un cerveau, cet homme ne l’est pas. Reichardt s'emploie à déconstruire le film de braquage des années 70 avec celui-ci – elle l'efface complètement. — Anna Menta
Montre le cerveau c'est mignon
Eéphus (MAUVAIS)

Photo de : Everett Collection

ÉCRIT PAR : Carson Lund, Nate Fisher, Michael Basta

RÉALISÉ PAR : Carson Lund

ÉTOILES : Keith William Richards, Frederick Wiseman, Cliff Blake

Ce film de baseball brillamment drôle et tout aussi brillamment philosophique est redevable aux comédies sournoises et intelligentes de Richard Linklater qui deviennent inévitablement de profondes réflexions sur le passage du temps. Bien sûr, vous, les amateurs de baseball, vous sortirez un eh bien, en fait et rappelez-nous que le jeu est le rare à ne pas fonctionner avec une horloge, et c’est absolument le but, les gars. C’est l’ironie succulente nichée dans une histoire sur une bande de gars moyens – des plombiers et tout le reste, comme le décrit un personnage – jouant le dernier match de l’histoire sur un terrain qui est sur le point d’être rasé au bulldozer pour construire une école, et le dernier match de leur équipe de mecs minables mais belles de la ligue de la bière qui incarnent l’esprit profond du jeu. Et ce jeu spécifique ne semble jamais vouloir se terminer, s'étendant profondément sur des manches supplémentaires et la nuit elle-même alors que les gars qui y jouent pissent et gémissent sur la façon dont ils souhaiteraient que cela se termine enfin, même si au fond d'eux-mêmes, ils ne le veulent pas. Il y a une autre ironie pour vous. C'est drôle comment ce jeu se déroule, n'est-ce pas ? Et c'est drôle comment la vie se déroule aussi. — Jean Serba
MONTRE éphémère c'est mignon
Eddington (A24)

Photo de : Everett Collection

ÉCRIT ET RÉALISÉ PAR : Ari Aster

AVEC : Joaquín Phoenix, Pedro Pascal

Cela fait cinq longues années que le nouveau coronavirus a balayé pour la première fois nos cieux spacieux et nos plaines fruitées, et si nous sommes honnêtes ici, personne n’est vraiment impatient de revisiter ces nuits sombres de l’âme américaine. Personne, à l’exception d’Ari Aster, le cinéaste au talent exceptionnel qui s’est donné pour mission de faire face aux dures vérités et aux traumatismes refoulés dans des films comme Sollicitude , Beau a peur , et maintenant, Eddington . Le film tire son nom d’une ville fictive du Nouveau-Mexique où un shérif de tendance conservatrice (Joaquin Phoenix) affronte un maire de tendance libérale (Pedro Pascal) au début du verrouillage du COVID-19. C’est à la fois un retour cinglant, hilarant et tout à fait inquiétant sur la période où le mode de vie américain a été (irrémédiablement ? définitivement ?) fracturé, ainsi qu’un pronostic effrayant et prémonitoire de ce qui va devenir alors que nous entrons aveuglément dans l’ère de l’intelligence artificielle. Marc Graham
Montre Eddington sur HBO Max
Jay Kelly (Netflix)

Photo: Netflix

ÉCRIT PAR : Noah Baumbach et Emily Mortimer

RÉALISÉ PAR : Noah Baumbach

AVEC : George Clooney, Adam Sandler, Laura Dern, Billy Crudup

Même Noah Baumbach conviendrait probablement qu'il est un peu ironique que cette émouvante élégie d'une époque presque révolue où le public cinéphile se prélassait volontiers et joyeusement dans la lueur générée par les stars du grand écran ait été financée par Netflix, la société qui est sans doute la plus responsable du déclin (terminal ?) de l'expérience cinématographique en salle. Mettez ces sombres réalités de côté pendant une minute et concentrez-vous plutôt sur ce que Baumbach est capable d'arracher à la fois à George Clooney (qui joue le personnage principal), à Adam Sandler (qui joue le manager sous-estimé et sous-estimé de Jay Kelly), et surtout à Billy Crudup (qui, s'il y avait une justice dans le monde, repartirait avec l'Oscar 2026 du meilleur acteur dans un second rôle, un prix qu'Adam Sandler lui-même pourrait très facilement finir par remporter).

Baumbach est depuis longtemps l'un des plus grands chroniqueurs de l'expérience masculine de la génération X, mais maintenant qu'il est pleinement ancré dans sa sixième décennie de vie, une partie de l'acidité caustique qu'il a autrefois insufflée dans des images comme Margot au mariage et Greenberg a été remplacé ici par des touches d'empathie et même de regret. C’est presque comme s’il prenait conscience que la fin – des stars de cinéma, d’Hollywood et de la vie elle-même – se rapproche de plus en plus, et que nous ne devrions pas attendre que les lumières proverbiales des maisons se lèvent pour pleurer, oui, mais aussi célébrer la façon dont notre génération s’est retrouvée inévitablement attirée par l’attraction gravitationnelle des palais de cinéma sombres. OMD
Bugonia (Fonctionnalités ciblées)

Photo : ©Focus Features/Courtesy Everett Collection

ÉCRIT PAR : Will Tracy

RÉALISÉ PAR : Yorgos Lanthimos

AVEC : Emma Stone, Jesse Plemons, Aidan Delbis

C'est probablement à l'intérieur d'un trou noir quelque part, au plus profond de l'espace, que se déroule la comédie. Bugonia vies. C’est écrasé à l’intérieur, comprimé dans de nouvelles formes de comédie épineuses et troublantes. Des formes qui ne sont peut-être pas aussi drôles. Mais on rit plus fort et encore plus, parce que ha ha ha c'est nous.

C’est comme ça qu’ils l’ont planifié, dit Teddy, le conspirateur-kidnappeur épuisé de Jesse Plemons dans Bugonia . Pour que nous soyons semblables aux abeilles. Une colonie morte, atomisée dans des milliards de directions. Pour Michelle (Emma Stone), la PDG de Big Pharma qu’il enlève et torture parce qu’elle est une extraterrestre supposée contrôler la Terre, Teddy est un défi à relever pour la haute direction. (Pouvons-nous avoir un dialogue à ce sujet ?) Mais il est aussi le miroir de la négligence de son entreprise envers les vies humaines, et du sentiment que les conspirations, leur feu attisé par les vents d’Internet, sont exactement la façon dont nous tous, les drones, essayons de donner un sens à un monde cruel et défaillant. Bugonia est une performance de Stone de niveau 2025 – une tête complètement rasée est exactement là où son engagement total commence – et Plemons joue mentalement effiloché avec une puissance redoutable.– Johnny Loftus
où regarder bugonia
À l'est du mur (Classiques de Sony Pictures)

Photo : Sony Pictures Classique

ÉCRIT ET RÉALISÉ PAR : Kate Beecroft

AVEC : Tabatha Zimiga, Porshia Zimiga, Jennifer Ehle, Scoot McNairy

Un délice inattendu sorti du circuit des festivals, À l'est du mur r eddéfinit ce que signifie être une cavalière. Basé sur la vie réelle des stars et du duo mère-fille, Tabatha et Porshia Zimiga, le drame se déroulant dans les Badlands suit Tabatha, récemment veuve, alors qu'elle se démène pour subvenir aux besoins de ses enfants, de sa mère (une Jennifer Ehle méconnaissable) et de la meute d'adolescents indisciplinés qu'elle a accueillis. La cellule familiale élève et vend des chevaux de manière traditionnelle (ventes aux enchères de chevaux) et non traditionnelle (TikTok), attirant l'attention. du riche marchand de chevaux Roy (Scoot McNairy) qui fait à Tabatha une offre alléchante. Écrit et réalisé par Kate Beecroft, À l'est du mur fournit un portrait saisissant et émouvant des luttes et de la liberté qui accompagnent la vie dans le nouvel Ouest américain. — Karen Kemmerle
où regarder à l'est du mur
Lune bleue (Classiques de Sony Pictures)

Photo : ©Sony Pictures/Courtesy Everett Collection

ÉCRIT PAR : Robert Kaplow

RÉALISÉ PAR : Richard Linklater

AVEC : Ethan Hawke, Margaret Qualley, Bobby Cannavale, Andrew Scott

2025 a été une belle année pour les fans de RIchard Linklater. Nous avons reçu non pas un, mais deux drames biographiques émouvants du réalisateur nominé aux Oscars cette année (le second étant celui de Netflix). Nouvelle Vague , sur le cinéaste français Jean-Luc Godard). Mais mon préféré était Lune bleue , mettant en vedette Ethan Hawke, presque méconnaissable, dans le rôle de Larry Hart, un parolier connu pour son travail avec le compositeur Richard Rodgers (joué par un Andrew Scott très sobre). Lune bleue trouve un Hart qui aime l'attention et qui fait preuve de courage lors de la soirée d'ouverture de Oklahola! - c'est-à-dire la nuit où il est passé de Rodgers et Hart à Rodgers et Hammerstein, après que la première collaboration de Rodgers avec le parolier Oscar Hammerstein ait été un succès retentissant. Cela se déroule au cours d’une nuit dans un seul endroit – un bar – mais le sens aigu de l’espace de Linklater empêche que cela ressemble à une pièce de théâtre filmée. Au lieu de cela, c'est une merveilleuse vitrine pour Hawke, qui insuffle à son dialogue vif juste ce qu'il faut d'esprit sec, de rancœur et de chagrin. — Anna Menta
où regarder lune bleue
Former des rêves (Netflix)

Photo : gracieuseté de Netflix

ÉCRIT PAR : Clint Bentley et Greg Kwedar

RÉALISÉ PAR : Clint Bentley

AVEC : Joel Edgerton, Felicity Jones, Kerry Condon, William H. Macy

Aucun film ne m'a fait pleurer plus fort cette année que Former des rêves, sorti par Netflix après une diffusion en salles pour les qualifications aux Oscars. La star Joel Edgerton mérite sûrement une nomination dans la catégorie Meilleur acteur pour son interprétation déchirante du rôle de Robert Grainier, un homme de peu de mots travaillant dans l'exploitation forestière dans l'Ouest américain dans les années 1920. Malgré sa nature introvertie, Robert trouve l'amour (Felicity Jones) et commence une vie belle et simple. Mais au fil des années, à mesure que l’industrie forestière prélève de plus en plus d’arbres sur la terre, elle lui enlève également de plus en plus de vie. Aucune de ces ressources n’est infinie. Réalisé par Clint Bentley, qui a adapté la nouvelle de Denis Johnson en 2011 avec son co-scénariste Greg Kwedar, Former des rêves est une rumination magnifique et déchirante sur la perte, la vie et la beauté de tout cela. — Anna Menta
montre former des rêves sur Netflix
Désolé, bébé (A24)

Photo : A24 / avec la permission d'Everett Collection

ÉCRIT ET RÉALISÉ PAR : Eva Victor

AVEC : Eva Victor, Naomi Ackie, Kelly McCormack, Lucas Hedges, John Carroll Lynch

Si vous n'aviez pas entendu parler Désolé, bébé avant La nomination surprise d'Eva Victor pour la meilleure actrice à la Globes dorés 2026 , alors vous devriez courir, pas marcher, pour diffuser ce brillant petit film sur HBO Max. Victor – qui a écrit, réalisé et joué dans ce film, faisant son premier long métrage, rien de moins ! – s'impose comme la prochaine grande voix d'un film indépendant avec son étude intelligente, intelligente et dévastatrice du personnage d'un professeur d'anglais confronté aux retombées d'une agression sexuelle. Victor renonce à tout porno traumatisant et se concentre plutôt sur l’humanité désordonnée de leur protagoniste. Cela inclut des moments gênants et drôles parallèlement à la douleur. Le résultat est rafraîchissant, distinct et surtout réel. — Anna Menta
Montre désolé, bébé sur HBO Max
Sac noir (Fonctionnalités ciblées)

Photo de : Universal Pictures

ÉCRIT PAR : David Koepp

RÉALISÉ PAR : Steven Soderbergh

AVEC : Michael Fassbender, Cate Blanchett, Naomie Harris, Marisa Abela, Regé-Jean Page

Enfin un film pour adultes ! Écrit par David Koepp et réalisé par Steven Soderbergh, Sac noir est un thriller d'espionnage intelligent qui suit le brillant agent du contre-espionnage George Woodhouse (Michael Fassender), chargé de découvrir l'identité du traître qui a divulgué des informations classifiées. Sur la liste des suspects figure son épouse, Kathryn Woodhouse (Cate Blanchett), une agente de renseignement tout aussi brillante. Avec de nombreux rebondissements , Sac Noir maintient le public en haleine grâce à des performances astucieuses, des dialogues intelligents et une durée tendue de 94 minutes. Karen Kemmerle
Montre sac noir sur la vidéo principale
Pécheurs (Photos Warner Bros.)

Photo : ©Warner Bros/avec la permission d'Everett Collection

ÉCRIT ET RÉALISÉ PAR : Ryan Coogler

AVEC : Michael B. Jordan, Miles Caton, Hailee Steinfeld, Jack O'Connell, Wunmi Mosaku

Pécheurs est, à la base, un film de vampire, mais vous découvrirez vite que c’est bien plus que cela. Il défie les genres, mélangeant des éléments du gothique du Sud avec une horreur surnaturelle, des détails de la période du XIXe siècle et un fil conducteur musical fort. Marquant sa cinquième collaboration avec le réalisateur Ryan Coogler, Michael B. Jordan mène Pécheurs en tant que jumeaux identiques Elijah Smoke et Elias Stack Moore. Nous sommes en 1932. Après avoir servi pendant la Première Guerre mondiale et escroqué des syndicats criminels à Chicago, les jumeaux retournent dans leur ville natale de Clarksdale, dans le Mississippi, pour ouvrir un juke-joint pour la communauté noire locale, ignorant qu'un mal surnaturel se cache juste à leur porte. Les doubles performances de Jordan sont au cœur du film, aux côtés de Miles Caton, qui, pour ses débuts à l'écran, porte Pécheurs ’ scène remarquable d’une manière qui vous fait penser qu’il fait ça depuis des années. En un mot, Pécheurs est transcendant et constitue une expérience de visionnage tout aussi passionnante à la maison qu'au cinéma. – Angela Tricarico
Armes (Photos Warner Bros.)

Photo de : New Line Cinema

ÉCRIT ET RÉALISÉ PAR : Zach Cregger

AVEC : Julia Garner, Josh Brolin, Alden Ehrenreich, Amy Madigan

Josh Brolin se précipite dans son lit et beugle le mantra non pas d'un homme en difficulté ou d'une génération, mais de notre époque actuelle en Amérique : C'est quoi ce bordel !?! Cregger a suivi la sortie d’horreur astucieuse de 2022 Barbare avec quelque chose de plus difficile, ambitieux, hilarant et psychologiquement excoriant, une histoire sur le chagrin collectif d'une ville lorsque 17 écoliers, tous de la même classe, courent simultanément vers la porte d'entrée de leur maison pour Dieu sait où. Il s’ensuit une exploration kaléidoscopique d’idées volatiles – dépendance, fusillades dans les écoles, frictions générationnelles, isolement, infidélité, familles brisées et menace omniprésente de violence, pour n’en nommer que quelques-unes – canalisée à travers un récit en boucle, multi-POV, une technique visuelle dynamique et le refus agité de Cregger d’adhérer à un seul genre ou thème. Et je suis heureux et pas du tout désolé d’annoncer que cette fin explosive ne vous quittera pas de sitôt, voire jamais. Armes C'est peut-être le film le plus drôle de l'année, à la fois le plus effrayant et le plus provocateur – et le plus terrifiant de tous est l'endroit où vous vous voyez dedans. — Jean Serba
Montre armes sur HBO Max
Une bataille après l'autre (Photos Warner Bros.)

Photo : ©Warner Bros/avec la permission d'Everett Collection

ÉCRIT ET RÉALISÉ PAR : Paul Thomas Anderson

AVEC : Leonardo DiCaprio, Chase Infiniti, Teyana Taylor, Benecio Del Toro

L’opinion consensuelle de tous ceux qui se considèrent comme un véritable cinéphile est que Paul Thomas Anderson est le meilleur réalisateur vivant sans Oscar sur son étagère. Eh bien, cela semble très susceptible de changer en mars 2026, lorsque le nouveau film de PTA, Une bataille après l'autre , semble sur le point de remporter une flopée de petits hommes en or lors de la 98e cérémonie annuelle des Oscars. Salué par beaucoup comme un chef-d'œuvre instantané dès sa sortie, ce film extrêmement ambitieux (et divertissant !) est un spectacle sans comparaison parmi les sorties de 2025.

Situé dans une époque indéterminée qui semble à la fois très contemporaine mais aussi vaguement intemporelle, cette image aborde une multitude de sujets : l'immigration clandestine, les sociétés secrètes milliardaires obscures, la violence politique, le recours à la force extrajudiciaire par des forces militaires voyous, les effets de la toxicomanie à long terme, le zen des arts martiaux, la suprématie blanche, les relations interraciales (et les fétiches) et la sensation apaisante qui vient de craquer et de consommer quelques petites bières. À la base, cependant, il s'agit d'un film sur la parentalité, et plus particulièrement sur le lien indissoluble entre pères et filles – dans ce cas, entre le révolutionnaire à la retraite Ghetto Pat (Leonardo DiCaprio) et son adolescente Willa (Chase Infiniti).

En partie film d'action, en partie traité politique et entièrement dévorant, Une bataille après l'autre se révèle être un véritable film de cinéphile, qui activera toutes vos émotions et stimulera tous vos sens au cours de ses 162 minutes, à chaque fois que vous aurez le plaisir de le regarder.— OMD
Où regarder une bataille après l'autre