Chaque film de David Fincher a été classé d'Alien 3 au meurtrier

David Fincher est l'un des cinéastes les plus importants de sa génération: loué sans fin, déchiré et déchiré et en quelque sorte sous-évalué (il n'a pas encore remporté le meilleur réalisateur des Oscars).

Son travail provoque des couloirs sombres, des détectives obstinés et des meurtriers fous. Le mot Fincherian a décrit quelque chose de tordu et quelque chose de beau. En tant qu'artiste, il presse souvent les limites de ce qui est technologiquement possible tout en jouant avec le degré de confort de son public. Si vous ne vous sentez pas un peu dangereux, est-ce un film de David Fincher du tout?

Avec le meurtrier, maintenant dans les cinémas et à Netflix le 10 novembre, Fincher nous emmène à un autre voyage sauvage, cette fois avec un sardonien Sat (Michael Fassbender). Pour célébrer le meurtrier, nous pensons que nous regarderions en arrière dans toute sa filmographie. C'est un voyage aussi sombre et labyriné que tout ce que le cinéaste peut cuisiner.

Divertissement d'images

13. Rick Springfield: Der Beat of the Live Drum (1985)

Oui, un film de concert de Rick Springfield est techniquement le début en tant que réalisateur de David Fincher. Il agit également comme une sorte de compilation pour les clips musicaux dans lesquels Fincher et Springfield ont travaillé à ce moment-là, y compris Bop jusqu'à ce qu'ils tombent, une mini science-fiction dystopique Gré Exactement, mais ce n'est pas un documentaire de concert historique que vous imaginez probablement que Fincher pourrait plus tard essayer sa carrière, mais jusqu'à présent, il ne l'a pas fait. Cela apparaît parfois dans la boîte de vitesses et vous pouvez l'acheter pour 3 $ numériquement sur Amazon (il y a aussi une copie de haute qualité sur YouTube). Seulement pour les complexes Fincher, mais une drôle de montre / une écoute divertissante indépendamment.

Au 20e siècle

12. Alien 3 (1992)

Fincher ne dirait probablement même pas cela comme l'un de ses films; Il s'est éloigné du film et de son expérience. Et c'est compréhensible. C'était au moins le troisième directeur de projet après Renny Harlin (qui a travaillé dans des scénarios par Cyber Legend William Gibson puis à Eric Red) et Vincent Ward, dont la version se déroulait dans un monastère de salle fantastique sur une planète en bois. Il était un moine dans l'espace, un film gothique qui rappelait le concepteur de production Norman Reynolds dans le documentaire et le documentaire. Ward a été autorisé à aller pendant que les décors étaient déjà en cours de construction. Fincher a été amené et les moines se sont transformés en prisonniers. L'idée de Ripley (Sigourney Weaver, qui est entourée de voleurs, de violeurs et de meurtriers (plus extraterrestrial!). C'est intéressant, mais vous pouvez sentir cette indécision dans le dernier film. (Peut-être qu'il a eu le progrès le plus trompeur de tous les temps, ce qui a promis que tout le monde sur Terre pouvait les entendre crier). Fincher se sentait sous-conducteur et sans soutien avec un script qui n'avait jamais été fait et un film. Lorsque la vidéo fait maison démarre approche le coupeur d'origine de Fincher, mais a refusé de s'impliquer dans ce numéro).

Photos primordiales

11. L'étrange cas de Benjamin Button (2008)

En tant que l'un de ces projets hollywoodiens notoires qui ont rebondi pendant des années, cette adaptation de F. Scott Fitzgerald Mega-Vatio Talent (la plupart des Steven Spielberg et Tom Cruise) se répercuteraient sans être satisfait. Fincher a vu le projet pour la première fois au début des années 1990 lorsqu'il a tenté de convaincre les lumières industrielles

Netflix

10. Magel (2020)

Peut-être que le seul projet de la véritable passion de Fincher a commencé, Mank, en tant que script de son père Jack Fincher, que David voulait diriger à la fin des années 1990. (Le même réalisateur de casting a plaisanté en disant qu'il avait travaillé dans le film depuis 1997). Après la deuxième saison de Mindhunter, Fincher Netflix a commencé de la manière qui a été tourné en noir et blanc 30 ans plus tôt et un audio criminel a été abattu comme si cela s'était produit dans les années 40. Alors que le script original a été fortement influencé par la controverse de Pauline Kael, que Kane a soulevé, ce qui a expliqué la projection de la projection. Mankiewicz (Gary Oldman), No Orson Welles, était le véritable auteur de Citizen Kane, Fincher, a déclaré qu'il n'était pas très intéressé à voler le débat. (Fincher a dit New York Times : Ce n'était pas mon intérêt de faire un film sur un éclairage de prêt posthume. Il était intéressé à faire un film sur un homme qui a accepté de ne pas reconnaître. Et puis qui a changé son opinion. C'était intéressant pour moi). Au lieu de cela, Fincher a déclaré dans un documentaire publicitaire que Mank était un grand avatar pour regarder Hollywood à son point culminant. À cette fin, la ligne -up est uniformément récompensée, avec Charles Dance sous le nom de William Randolph Hearst et Amanda Seyfriend dans une performance nommée par Oscar comme Marion Davies. Mank est un sacrément plus beau, plein de tous les types d'orchage de Fincher qui sont caractéristiques afin que le film soit vu et sonne comme s'il avait été récupéré par un coffre-fort à côté de Citizen Kane, avec un orchestre divin de Trent Reznor et Atticus Ross et des effets visuels sans Netflix. C'était le film que Fincher a dû faire. Et maintenant, c'est nous pour en profiter.

Sony

9. The Girl with the Kite Tattoo (2011)

Fincher a été attiré par ce qu'il a décrit comme un film de franchise pour adultes à l'époque, et a fait la fille avec le tatouage du dragon basé sur le best-seller international de Stieg Larsson (qui avait déjà été adapté comme des films réussis en Suède) selon le réseau social. (Le premier jour de tir était 25 jours après avoir livré la coupe finale du réseau social). La ferme méticuleuse se plaignait ouvertement du manque de temps de préparation et ressemblait à une course folle pour mettre fin au film un peu plus d'un an après le drame Facebook. Mais cette occasion de faire un certain nombre de films de studio à gros budget pour adultes était quelque chose qui attendait avec anxiété. Et une autre adaptation du matériel pour une autre année n'a pas pu être reportée. Le film qui en résulte avec Daniel Craig en tant que rédacteur en chef têtu (mais brisé), qui a été établi par une famille riche (sous la direction de Christopher Plummer) pour examiner une famille disparaît, et Rooney Mara en tant que pirate informatique de la rue qui recrute à la recherche. Cela peut être un meilleur exemple à travers l'approche des acteurs au suédois inhérent du matériel; Rooney est tellement obligé qu'il aurait probablement pu apparaître dans une compagnie de théâtre de Stockholm sans que personne ne le remarque alors que Craig n'essaie pas un accent. (Plummer et Robin Wright sont dans un endroit où je n le médium .) La plupart des problèmes avec le film, comme s'il était perdu dans l'intervention et qu'un puzzle de meurtre est sans meurtre, sont des symptômes du matériel source avec lequel le scénariste et le scénariste Steve Zallian se battent avec espièglerie. Et bien qu'il ait eu une performance financière, les plans de Fincher pour sa franchise pour adultes ont été critiqués avec plusieurs nominations aux Oscars (même pour Mara) et une victoire. Ah, qu'est-ce qui aurait pu être.

Netflix

8. Le meurtrier (2023)

Le meurtrier est une cloche et le livre de poche jaunâtre d'un film (complet avec titre de chapitre) et est le film le plus aérodynamique de Fincher, car la salle de panique et le manque d'ornements bruts doivent avoir lieu. Basé sur une série populaire de bandes dessinées françaises publiées pour la première fois à la fin des années 1980, Michael Fassbender joue pour un meurtrier unidétifié qui, après un succès, se lance, se lance dans un rugissement de vengeance contre presque tous. Du moins superficiellement (Fincher l'a qualifié de film b), il y a un bac sous le capot automobile du meurtrier, des commentaires de pointes sur ce que signifie exister dans un monde obsédé par l'économie du concert à l'omniprésent de certaines marques. L'élégant trope de la Kallow, qui faisait partie de la langue cinématographique d'au moins le classique Le Samouraï de Jean-Pierre Melville. Toute l'élégance et la sophistication associées aux débuts et à la sophistication ont disparu. Modern a supprimé la fraîcheur. Dans le tueur, Fassbender porte un chapeau de seau laid, écouter le Smith (une séquence particulièrement inoubliable est dans ce qui est bientôt?) Et commander des ordures d'Amazon. Il y a aussi un élément de métatextualité, comme Barrel, avec sa pontification sans fin, cela ressemble à quelqu'un qui a également mis un peu dans le club de combat et a mis fin à un vrai psychopathe. L'un des films d'hélice de Finch (et l'un de ses plaisir) avec un nombre inquiétant de points de Reznor et Ross et une variété d'apparitions étroites, même Tilda Swinton et Charles Parnell. Fincher montre avec le meurtrier qu'il est aussi net que toujours.

Sony PicturEst

7. Panic Room (2002)

Pour un film qui a subi une série d'obstacles de production, y compris un nouvel enregistrement du personnage principal (lorsqu'une ancienne blessure à Nicole Kidman a joué, Jodie Foster a pris des mesures, dont la grossesse a suspendu la session) et un échange d'artistes de cinéma qui n'ont construit que l'œuvre rationnelle et musclée de Fincher, une machine qui n'a été construite que, qui n'a été construite que. La salle de panique est basée sur une prémisse ingénieuse: une femme (soins) et sa petite fille (Kristen Stewart) se déplacent dans une pierre rougeâtre massive qui est équipée d'une salle de panique. Lorsqu'un trio de vol (Forest Whitaker, Jared Leto et Dwight Yoakam) pénètre dans leur appartement, ils se cachent dans la salle de panique, mais les voleurs en veulent plus. (Il y a un coffre-fort secret là-bas!) Lors de la collecte de toutes ses expériences techniques, Fincher favorise certains des éléments, le Pioneer Combat Club, tels que les mouvements de la chambre aidés par ordinateur (en particulier un seul coup qui détermine la géographie de toute la pierre de brownstone lorsque les trous des trous s'éloignent. La coupe de la cafétéria). Lodger (1927) pour le rare thriller hollywoodien, qui est vraiment enthousiaste. Peut-être que le seul film Fincher qui pourrait être décrit comme sous-estimé est une richesse du film difficile à quantifier. Cela peut être la sauvagerie de la performance de Foster ou le manque de souffle du rythme du film. Au cours des années qui ont suivi le début de la salle de panique, Fincher a demandé s'il cuisinait trop ou non. Son prochain film sans utiliser son amour pour la technologie serait le moins visible, peut-être en réponse au déclin visuel de la salle de panique. Néanmoins, le film est toujours les appareils les plus insensibles sans rien perdre de la délicieuse obscurité qui l'a rendu si populaire.

Au 20e siècle

6. Fight Club (1999)

Le Fight Club, qui a été adapté du roman de marque de Chuck Palahniuk, a été discuté violemment au début des critiques qui rapportent leur violence et leur narcissisme et ont ouvert le fonds intermédiaire. Il a réussi sa propre vie dans les années depuis son début; Malheureusement, le type d'hommes agressifs et médiocres qui ont critiqué le film l'a si clairement accepté comme un texte sacré. (Il y a une raison pour laquelle les combattants de la liberté de Ludita avec Lancuernas dans Mme Davis de Peacock citent généreusement du film). C'est cette adoption des hommes blancs en colère qu'elle bat toutes les années plus tard. C'est un film culte qui a été repris par le mauvais culte. Le film lui-même, qui a été lancé entre une série de films avec des sujets similaires en 1999 chez des hommes de taille moyenne, qui est publié de la banalité de la vie quotidienne (la matrice, le bureau, Beavison, la beauté américaine et autres) reste un miracle jonché de sang. Edward Norton est le drone du bureau néblanée, qui est sous l'anarchiste talentueux de Brad Pitt, suit d'abord un ring de boxe souterrain puis participe à des activités terroristes plus externes. Un film sur l'inconfort urbain (Fincher l'a toujours comparé au diplômé) est l'un des plus complexes abordé Des films que le cinéaste a fait des coupes et des messages subliminaux et des mouvements de chambre, qui étaient soutenus par l'ordinateur impossible et les pingouins coulissants, joyeusement et vigoureusement jusqu'à l'épuisement. (A cette époque, Fincher a dit qu'ils n'avaient pas vu le film autant que le film rejeté En eux.) Le fait que le premier progrès du progrès, qui a été réduit aux spécifications exactes de George Lucas, rend encore meilleur avant Star Wars: Episode I - The Phantom Menace. Un jour, tous les hommes qui récitent les dates du club de combat avec une dévotion dogmatique reconnaîtront à quel point c'est gay. Comment Palahniuk a été fermé à ce moment-là et comment le scénariste Jim Uhls se décrit ouvertement comme une romance. Vous le rejetterez probablement; Soyez approprié des nerds qui les ont ouverts en 1999. Jusque-là, la mafia en colère a du sang et du savon et du chaos du projet.

Au 20e siècle

5. Gone Girl (2014)

Gone Girl est adapté du meilleur roman de vente de l'auteur Gillian Flynn et se sent en vue de la structure non conventionnelle du livre et de la nécessité de réaliser un film. Et pourtant, Flynn et Fincher l'atteignent sans aucun problème. Gone Girl est apparemment sur un perdant moralement discutable de la petite ville (Ben Affleck), dont la femme de la reine des glaces (Rosamund Pike) disparaît, ce qui signifie que le mari l'a naturellement fait. La vraie réponse est bien sûr effrayante et surprenante. Une étude subtile impitoyable et ouverte, mais aussi une enquête subtile dans la dynamique qui crée un mariage aimant et une critique ciblée de (puis détruite) comment les médias et les médias sont vendus. Toutes les actions sont injustifiées, et Pike rassemble une nomination pour la meilleure actrice pour son travail et son afflection après avoir été exposé à de nombreuses spéculations médiatiques dans la vie réelle et a été aussi talentueuse et observable qu'un interprète comme toujours. (Tyler Perry et Neil Patrick Harris sont idéaux dans les petits travaux de soutien). Il s'agit d'un témoignage de l'intelligence de Fincher qui a pu convertir tant de détails petits et naturellement littéraires (comme la recherche de trésors) en feux d'artifice cinématographiques convaincants. Soutenu par une nausée (dans un bon sens) par Reznor et Ross, soi-disant du voyage de Fincher à la musique de fond chiropratique et effrayante, qui était destiné à faciliter la tâche, mais au lieu de cela, il était anxieux, Gone Girl est un petit film parfait et qui n'a pas perdu son électricité pendant presque un an. Cela garde son étincelle.

Industriel

4. Le jeu (1997)

Deux ans après sept consolidés Fincher, son génie et a révélé sa volonté d'éviter ce qui attend le public. Après sept, la plupart auraient probablement imaginé que le réalisateur s'adresserait à un autre thriller direct. Au lieu de cela, il a choisi quelque chose de très étrange. Dans le jeu, Michael Douglas joue un riche boulanger d'investissement de San Francisco nommé Nicholas Van Orton, qui reçoit un cadeau de son frère cadet (Sean Penn), un jeu d'une mystérieuse entreprise appelée Consumer Recreation Services. Mais au début du jeu, le monde de Nicholas est inversé. Le jeu a-t-il commencé? Le film a-t-il commencé? Et quand le jeu a commencé, quand finit-il? Lorsque sa vie sans se rencontrer, Fincher augmente le pari avec un certain nombre de pièces qui sont aussi excitantes que tout dans son œuvre, qui est (au moins) très controversé à une fin du tour. Rétrospectivement, Fincher s'est éloigné du film. Dans une interview de Playboy depuis 2014, il a déclaré qu'il aurait dû entendre sa femme, le producteur Ceán Chaffin, et n'avait pas réalisé le film. Nous n'avons pas découvert le troisième acte, et c'était de ma faute parce que je pensais que s'ils pouvaient garder le pied dans la pédale d'accélérateur, ce serait libérateur et amusant. Mais le film Est Liberator et Fun opérant à différents niveaux, le plus fascinant en tant que film sur la complexité et le secret de la réalisation des mouvements. Après tout, les CR sont dans les magasins pour réaliser les rêves des gens et déplacer le ciel et la terre pour une expérience unique et éphémère dont vous ne pourrez peut-être pas vous souvenir. (C'est complètement possible dans mon monde, dit Fincher sur la route des commentaires). Il est tentant de trouver le film après une seule visualisation, mais il devient encore plus gratifiant de la fréquence à laquelle vous le voyez: les petits détails apparaissent et les allusions deviennent plus claires. Vous pouvez toujours ressentir l'influence du jeu autour de vous aujourd'hui. La première succession a même commencé les photos du faux film familial du jeu. Même s'il croit qu'il était négligé, Fincher est évoqué en continu.

Nouveau cinéma

3. Sept (1995)

Après son expérience catastrophique d'Alien 3, Fincher a choisi un projet, qui n'a pas été abattu plusieurs fois au cours des phases de développement il y a des années. (Lorsque Fincher a obtenu une version antérieure du script, il a exigé que le reste d'origine pour le dégoût de l'étude existe. Ensemble, ils examinent un certain nombre de meurtres qui sont liés à John Doe de Kevin Spacey (compte tenu des accusations contre Spacey, le personnage a en quelque sorte. Même effrayant .) Sept avant procédures conventionnelles, n'offrez pas de solutions ordonnées, non Quoi Les moments de l'apocalypse et seuls les esquisses de caractérisation les plus faibles (la plupart des travaux lourds sont effectués par Gwyneth Paltrow en tant que femme délicieuse de Pitts). Il est réalisé dans une ville non identifiée dans laquelle il pleut constamment et le crime devient un crime répandu. Il n'y a pratiquement aucune explication de la cruauté et de la violence au-delà de S - T. Le film a été jeté dans une pièce en septembre et a gagné plus de 325 millions de dollars dans le monde. Presque tout ce qui concerne sept était immédiatement emblématique, par les titres d'ouverture glitchy de Kyle Cooper (mentionnés par un remix d'une chanson à neuf ans) à l'extrémité profonde et profondément dérangeante, dont toutes les langues, ont été discutées et moquées. (Vous vous souvenez probablement de la première fois que vous avez vu cette fin; restez avec vous). Sept serait la carte d'appel de Finch: bientôt il consoliderait sa capacité à faire des thrillers élégants et cyniques, qui sont plus intelligents et plus visuels que pratiquement quoi que ce soit d'autre. Sept ont explosé comme un sol de dynamite. Vous pouvez toujours voir les marques de Sink aujourd'hui.

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2. Le réseau social (2010)

Fincher a donné son plus grand rythme avec le réseau social, un drame agile les premiers jours de Facebook. Et est devenu l'un de ses chefs-d'œuvre indéniables. C'était un film sur le passé très récent, qui a été contextualisé par le script verbal d'Aaron Sorkin. Jesse Eisenberg est Mark Zuckerberg, le brillant créateur de Facebook. Ou était-ce? Lorsque le film est déplacé contre Zuckerberg à l'intérieur et à l'extérieur de la journée en cours, nous voyons que la création de la plate-forme des réseaux sociaux était beaucoup plus compliquée, par laquelle les Twins Winklevos (Armie Hammer) et l'ancien partenaire de Zuckerberg, Andrew Saverin (Andrew Garfield), tous prétendent être responsables de leur succès fiable. (Dans la vraie vie, tout le monde a apparemment imaginé plus cisaillé que nous ne l'imaginons.) Bien que ce soit un film qui se déplace principalement des couleurs autoriques de la Nouvelle-Angleterre, comme Zuckerberg et ses copains à Harvard, dans les tons plus ensoleillés de la Californie, c'est moins important. Le réseau social n'est pas seulement l'un des efforts les plus populaires de Finch pour huit Oscars (et en gagner trois), également l'un des plus importants de sa carrière. Il fume la relation entre le cinéaste et le compositeur Trent Reznor et Atticus Ross, qui a fait ses débuts en qualification cinématographique avec le réseau social après avoir été les principaux membres du groupe électronique du groupe de neuf pouces. Depuis lors, ils ont réalisé tous les films de Fincher et ont remporté leur premier Oscar pour le réseau social. Et il a également ouvert un film de David Fincher. C'est la preuve que je pourrais faire quelque chose et que je pourrais y parvenir sans aucun problème. Mais si vous voulez vraiment vous sentir chauffé, réfléchissez à la façon dont le discours du roi a dépassé le réseau social de la meilleure image. Vraiment insidieux.

Photos primordiales

1. Zodiac (2007)

Lorsque Fincher était enfant à San Francisco, il se souvenait que les voitures de police qui ont suivi son bus scolaire après le fameux meurtrier du zodiaque avaient façonné des menaces et publié dans les journaux locaux. Il est resté avec lui. Le Zodiac, le meilleur film de carrière considérable de Fincher et peut-être l'un des meilleurs films de l'histoire, est un film sur l'obsession: c'est un revers intentionnel pour les thrillers paranoïaques des années 1970 (réalisez tous les hommes du président) et une exploration de l'obsession qui peut être élargie au cours des années ou même des décennies. (La grande devise de l'affiche était qu'il y avait plus d'une façon de perdre la vie devant un meurtrier). Jake Gyllenhaal incarne Robert Graysmith, un dessinateur de Chronicle à San Francisco, qui se sent attiré par le réseau du meurtrier du zodiaque, une personne folle qui a effrayé la région de la baie en laissant le bronze et le cypia énigmatiques dans les journaux locaux. Robert Downey Jr. joue un journaliste criminel pour Chronicle qui se poursuit de la même manière, avec Anthony Edwards et Mark Ruffalo comme l'affaire attribuée à l'affaire. Avec une attention méticuleuse aux détails, Fincher prend du temps: les scènes du crime, de la mode et de la technologie (ou en manque). L'enquête fournit la gravité appropriée et agace la culture pop inspirée des crimes (il y a un grand moment lors de la première de Dirty Harry, qui nécessitait beaucoup de cas) et s'est assuré que tout est juste . (Graysmith lui-même a décrit le processus de pré-production dans son livre à tort incorrectement justifié Zodiac.) Graysmith est un remplacement parfait de Fincher et à bien des égards, Zodiac est son film le plus autobiographique. Le film est également très important pour le développement de Fincher, l'artiste, avec une approche plus modérée des images du film (elle est toujours surprenante, mais moins notable) et pour la première fois Fincher sur le numérique. Il deviendrait un évangélisé précoce du film numérique et ne ferait jamais un autre film dans le film. En tout cas, la nouvelle technologie a encouragé son approche multiple. Il a aggravé les acteurs. Downey Jr. a commencé à laisser des bouteilles pipi pour quitter l'ensemble, et Gyllenhaal s'est plaint d'avoir utilisé les acteurs insensibles et a dit qu'il était difficile d'être une couleur. Mais la peur en valait la peine. Bien que vous le voyiez, vous avez le sentiment que vous voyez quelque chose de monumental, encore plus si vous regardez le réalisateur de quelque façon que ce soit. Le fait qu'il s'agissait d'une déception financière et n'a pas été nominé pour un seul Oscars qui le rend encore plus méritant. C'est juste le meilleur.