Chaque film de M. Night Shyamalan qui est classé du pire au meilleur (photos)

Photocrédit: universel

M. Night Shyamalan revient pour terroriser le public avec un nouveau film, Knock in the Cabin. Sa dernière chose est le Shyamalan classique, un événement quasi super-calcul, l'amour d'une unité familiale très unie et des séquences de tension plus longues qui vous font utiliser votre chaise de théâtre (ou votre rendez-vous). C'est certainement une cheville blanche. Et il suffit de revenir sur ses films précédents, chacun étant plus sinueux que le précédent (enfin, à l'exception de sa comédie religieuse de la majorité, mais nous y parviendrons).

Le plus gros virage? C'est l'un de nos grands cinéastes.

Fotokredit: Paramount

14. The Last Airbender (2010)

Le pire film de Shyamalan et le plus cruel, le dernier Airbender, qui a été inspiré, a été inspiré par la série d'animations bien-aimée, qui a été réalisée entre 2005 et 2008 à Nickelodeon pour 61 épisodes, mais rien qui a traduit le programme particulièrement en adaptation. Ce qui était magique dans l'animation se sent plomb et sans inspiration dans l'action en direct, même avec des effets visuels ingénieux des lumières industrielles

Photocrédit: Miramax

13. Wide Awake (1998)

Bien qu'il soit principalement associé aux thrillers de la zone du crépuscule, le premier film de Shyamalan était un drame comique chaleureux du plus d'âge qui a suivi un enfant (joué par Joseph Cross) qui cherche un sens dans sa vie après son grand-père. Il a écrit en 1995, qui a été achevé en 1995, mais n'a été introduit qu'en 1998, il se sent toujours sans polissage ni rugosité. Néanmoins, la capacité de Shyamalan avec les jeunes (et les acteurs plus expérimentés, la distribution également Denis Lear, Dana Deany, Robert Loggia et Rosie O'Donnell) est évidente et sa volonté d'être sentimental nue, quelle que soit son apparue. Dans les films ultérieurs, il se sentirait sincère et puissant; Dans le large éveil, c'est simplement Glogue.

Fotokredit: Sony

12. After Earth (2013)

Quel garçon. Le nom de Shyamalan était si toxique qu'il n'était contenu dans aucun des supports marketing, une aventure de science-fiction exagérée et très coûteuse avec Will Smith et son fils Jaden. Brown dans un monde extraterrestre, le personnage de Jaden doit oser chercher des fournitures et aider tout en veut être gravement blessé à côté du vaisseau spatial. Exactement pas un mauvais film: il y a des séquences d'action rythmique brillantes et un très grand monstre qui essaie de ressentir la peur. Mais ce fut une catastrophe en espèces (coulé par les grandes attentes de Sony à l'égard du film, y compris plusieurs suites et effets proposés) qui reste une tache dans la carrière de Shyamalan. L'expérience a en effet été si mauvaise que le cinéaste a financé ses propres films de micro-budget depuis lors.

Photocrédit: universel

11. Voice (2019)

La deuxième vague de la carrière de Shyamalan est une double épée. Il compte les histoires les plus petites et personnelles qui l'attirent davantage. D'un autre côté, ils se sentent ouverts au claustrophobe et modeste. Le verre devrait être le point culminant de la trilogie SO-appelée Easttrail 177. Et il est admirable qu'il ait essayé ce que ses Avengers ont essentiellement avec un budget de 20 millions de dollars américains. En conséquence, c'est impossible. La plupart du film se déroule dans un institut psychiatrique dans lequel David Dunn (Bruce Willis), Elijah Price (Samuel L. Jackson) et Kevin Wendell Crumb (James McAvoy) sont détenus. Bien sûr, tout va en enfer et il y a un chaos très modeste. (À un moment donné, il y a une menace que le film sera plus grand; il n'est jamais poursuivi).

C'est formidable que Shyamalan ait pu terminer sa trilogie, même si la fin ressent le patient et pas très convaincant (veuillez enseigner à Shyamalan comment fonctionne YouTube), avec un tour final inutilement détaillé. La triste vérité est que les projets parfois à long terme ne devraient jamais être réalisés.

Photocrédit: universel

10. Split (2016)

Après que Shyamalan ait récupéré son mojo avec la visite (voir ci-dessous), il est retourné au genre qui l'a rendu célèbre, un thriller plus surnaturel. James McAvoy joue un homme qui souffre d'un trouble d'identité dissociatif qui kidnappe trois adolescents et les tient en otage (y compris la future superstar Anya Taylor-joy et la dernière épidémie de Loto Banco Haley Lu Richardson). C'est tout. Avec Betty Buckley en tant que thérapeute McAvoy, il y a une surface excessive et lente. Et la séquence finale en fait rétrospectivement une continuation de Bootior Unbreakable. Ce départ et la performance profondément engagée de McAvoy, qui (il n'y a rien de proche ici) (ici) dans un rôle qui est initialement destiné à Joaquin Phoenix, et Split en fait une explosion masculine. Ce serait bien de revoir Brian de Palma Brian de Palma. S'il te plaît?

Crédit photo: Warner Bros.

9. Lady in the water (2006)

À cette époque, Lady était le film le plus controversé de l'eau dans l'eau. Il était déterminé à être le quatrième film de son lien avec Disney. D'un autre côté, lorsque la directrice de Disney, Nina Jacobsen, a pris des notes, le directeur a été profondément insulté et a quitté l'étude (et son équipe marketing), qui avait fait de lui un nom de famille. Ce tsunami de presse comprenait un livre étrange et sanctionné par Shyamalan, qui a été confronté à la Cold Corporation en tant qu'artiste passionné. (Disney ferait toujours le film, que Hubbub fait même étrange). Lorsque le film est sorti, il a été déçu financièrement et gravement, et de nombreux prairies sur l'intrigue du film, qui se compose de personnages, contiennent des histoires. (Tout d'abord, il a été inspiré par une histoire de coucher, Shyamalan a lu ses enfants). Et c'est vrai: le film ne fonctionne que et commence.

Le triste protagoniste du sac triste de Paul Giamatti ressemble à une parodie d'autres héros de Shyamalan, mais cela fonctionne toujours et il y a des Flores visuelles qui sont arrangées par le réalisateur de photographe Christopher Doyle et le concepteur de la créature Mark Crash Mcrery. De plus, c'est un peu trempé.

Photocrédit: universel

8. Tous (2021)

Parfois, Shyamalan fait de petits films macabres qui se sentent trop longs comme des épisodes de Twilight Zone. Et ça va. Le vieil homme se sent déjà comme une performance sous-estimée, un film basé sur un concept irrésistiblement addictif avec des séquences suffisantes et divertissantes afin qu'il puisse ignorer son troisième acte doux. Basé sur une bande dessinée suisse de Pierre Oscar Levy et Frederik Peeters, il y a un vieux sur une belle plage qui vous rend rapidement vieille. Shyamalan et sa ligne -Up terribles du jeu (y compris Gael García Bernal, Vicky Krieps, Rufus Sewell, Abbey Lee et plus) s'amusent beaucoup avec la configuration et il y a même quelques moments émouvants entre ce qui est essentiellement dans le camp. (Les accessoires pour le directeur de la photographie Mike Gioulakis pour rendre une seule plage si belle). Et bien que le troisième acte tombe, il sera heureux d'accompagner le voyage.

Crédit photo: 20e siècle

7. The Highting (2008)

Quel merveilleux imbécile. Invisorable Shyamalan a acheté un script dans la ville appelée Green Effect qu'aucune étude n'était intéressée. Au lieu de cela, il a réécrit le script en fonction des commentaires que la version originale a reçu. Et l'événement est né. Un étrange thriller de la fin du monde, dans lequel les plantes produisent un chimiste nocif qui, violemment (ou eux-mêmes), devient violent (ou eux-mêmes), est Shyamalan, qui entre en contact avec l'esthétique du film B des années 1950, qui a rendu des signes si divertissants. Un groupe d'acteurs maléfiques (dirigés par un Mark Wahlberg constamment confus en tant que brillant professeur pour les sciences du secondaire) a rencontré une configuration ridicule. Ajoutez une manipulation désagréable de Gore (c'était le premier film avec la classification Shyamalan -R) et un ton généralement instable qui se déroule entre sincérité et entrepôt absolu. L'événement s'est largement moqué au premier départ (comme il aurait dû l'être), mais a trouvé un appel de culte au cours des dernières années.

Photocrédit: universel

6. La visite (2015)

Le début de son deuxième est né. Shyamalan a été fabriqué avec un budget réduit avec une autre hypothèque dans sa maison et est entré dans le genre des images trouvées et associées au producteur de super-or Jason Blum pour le conduire à travers la ligne d'arrivée. Le résultat a été la visite, son film le plus agréable depuis des années. Avec une action qui sont les deux Hansel

Photocrédit: universel

5. Touche la cabine (2023)

Le dernier Shyamalan est une autre adaptation, cette fois la cabine au bout du monde de Paul Tremblay. La version originale du script a fait la liste noire 2019; Lorsqu'il a approché Shyamalan pour produire, il a regardé le matériel, a fait une réécriture massive et a décidé d'y aller. Le film fait référence à deux parents (Jonathan Groff et Ben Aldridge) et à sa petite fille (Kristen Cui), dont la cabine reculée dans la forêt en Pennsylvanie de quatre rares, réalisé par Dave Bautista (les autres sont Rupert Grint, Nikki Amuka-Bird et Abby Quinn). Les envahisseurs affirment que tout le monde a une vision et que l'un des membres de la famille doit mourir pour éviter la fin du monde. En fait, des choses étranges commencent à se produire, ce qui conduit l'unité familiale aimante à prendre une décision terrible. Le mythe le plus idiosyncratique du meurtre d'un cerf sacré et de son propre thriller étrange est une combinaison exclusivement enivrante.

Fotokredit: Disney

4. Le village (2004)

Le dernier film de Shyamalans Disney Films est de quelque manière que ce soit le plus ambitieux et en même temps plus frustrant. Dans un village isolé de Pennsylvanie au XIXe siècle, qui est déterminé par une série stricte de règles qui protègent les villageois des monstres qui vivent dans la forêt à l'extérieur de leurs murs. Shyamalan construit un monde unique avec certaines couleurs pour l'assurance et un ancien conseil qui définit les lois (y compris Brendan Gleeson, Sigourney Weaver et William Hurt). Mais si une jeune femme aveugle (Bryce Dallas Howard) doit oser du village, le film devient encore plus étrange et plus beau. Malheureusement, le dernier tour est inconfortable et difficile, bien que les questions politiques sous-jacentes (Shyamalan était assez ouvert que le film soit une critique du gouvernement de la brousse et de la culture de la peur qu'elle cultivait ouvertement). L'un de ses plus beaux films (il a été photographié par Roger Deakins) a définitivement volé la nouvelle et moins chère itération de Shyamalan avec cette très grande expansion.

Fotokredit: Disney

3. Signs (2002)

Peut-être que le film direct de Shyamalan mettra le scénario typique du film d'invasion extraterrestre et s'adressera à lui dans une famille dans une ferme. Mel Gibson joue un ancien prêtre qui a perdu sa foi lorsque sa femme est décédée dans un accident tragique. Joaquin Phoenix est son frère Alberner et les enfants de Gibson sont interprétés par Abigail Breslin et Rory Culkin (tous sont excellents). Une tension pure est également le film le plus effrayant de Shyamalan, en particulier dans la première moitié lorsque la famille est pétrifiée par une présence inconnue. À cette époque, Shyamalan s'appelait le prochain Spielberg, et les signes ont certainement plus de quelques propriétés avec le ciel nocturne qui n'a pas été fabriqué à partir de Spielberg, qui était destiné à un suivi des réunions à proximité du troisième type (il y a des éléments du projet dans les deux E.T. et dans le grondement). La seule chose qui est Mars sont des créatures vraiment inévitables et un dernier enregistrement profondément inutile. Mais une mauvaise sauce ne ruine pas tout le voyage en montagne.

Fotokredit: Disney

2. Les sixième sont (1999)

Imaginez que son premier film soit à peine ouvert et un an plus tard, son étudiant devient un phénomène d'assurance maladie dans le monde en deuxième année et reçoit six nominations aux Oscars, y compris le meilleur film et le meilleur réalisateur de Shyamalan. C'est un excellent investissement. Et celui qui mérite totalement. Le sixième sens est un film merveilleux et que Shyamalan aurait pu faire. D'autres cinéastes auraient mis l'accent sur l'horreur et auraient possédé les complexités des éléments surnaturels, tandis que d'autres ont été dérivés vers Schmaltz. Mais le cadeau de Shyamalan a toujours été sa capacité à mélanger ces deux éléments. Le viscéral et le sincère.

La représentation par Bruce Willis d'un psychologue d'enfants qui essaie d'aider un enfant (Haley Joel Osment) qui dit qu'il voyait des esprits, est déchirant, surtout parce que l'acteur a été obligé de décoller d'agir. Et la révélation finale, que Shyamalan a apportée dans la position désagréable d'être le dernier type de tour, est toujours brillante, même après que d'innombrables films ont essayé de retirer le tapis du public de la même manière au cours des dernières années. Le sixième sens est aussi bon que vous vous en souvenez.

Fotokredit: Disney

1. Incassable (2000)

Selon le sixième sens, c'était toujours une tâche impossible. Mais au lieu de suivre la route simple, Shyamalan a fait quelque chose de différent et de plus difficile. Et le résultat a été son chef-d'œuvre. Incassable suit David Dunn (un jamais meilleur Bruce Willis), un homme qui découvre lentement que sa vie très moyenne en tant qu'officier de sécurité à Philadelphie pourrait avoir des effets plus grands et mythologiques après avoir survécu à un accident cataclysmique. Shyamalan a déconstruit les tropiques de bandes dessinées avant l'explosion du film bande dessinée, avec le réalisateur de photographe Eduardo Serra la campagne d'une série d'enregistrements longs et ininterrompus dans lesquels il scintille la vie, élégamment encadré et illumine l'action d'une manière discrète et presque sumiminale. La performance de Samuel L. Jackson en tant que marchand d'art qui débloque la véritable réputation de David et Robin Wright en tant que femme: Jackson ajoute une poussée très nécessaire tandis que Wright propose des contours humains.

Tout dans les œuvres incassables, ainsi qu'elle a été ouverte pour la première fois. La partition de Trip-Hoppy de James Newton Howard est la quintessence du fromage vieille de 2000 ans, et cette carte de titre finale est un problème inquiétant. Mais incassable est sans aucun doute le film le plus riche et le plus riche de Shyamalan et aussi le plus personnel. Au moment de l'intégration, il était au sommet de son jeu et a équilibré une vie à la maison avec une femme et les enfants devaient être difficiles. Vous pouvez sentir comment il se bat avec elle dans des combats inébranlables. Et cela rend le film encore plus puissant. Même deux doutes dans le doute ne peuvent pas secouer leur excellence.