Le Bram Stoker de Francis Ford Coppola est une performance incroyable, excitée et délirante

Pas beaucoup de réalisateurs dans l'histoire du médium sentir Epic au lieu de simplement gonflé et coûteux. J'ai le sentiment que Francis Ford Coppola malgré tout pour un certain nombre de films qui contiennent Les gens de la pluie (1969), Le parrain (1972), La conversation (1974), Le parrain Part II (1974) et Apocalypse maintenant (1979), qui est toujours sous-estimé de quelque manière que ce soit. Lorsque la poussière se trouve, je me demande si Coppola ne restera pas dans les mémoires comme le meilleur réalisateur que ce pays a produit. C'est certainement le plus idiosyncrasique des mocènes du film des années 1970: le seul à avoir tenu sa promesse de revenir à un cinéma plus petit et plus indépendant; Et la force créative derrière une énorme comédie musicale hollywoodienne ( Un des cœurs ), Quelques ajustements que Ray Nicolas de S.E. Hinton et mélodramas ( Les étrangers y Pêche ), Une coomédie de voyage de taille moyenne romaine dans le temps qui est particulièrement bien vieillie ( Peggy Sue mariée ), un film Stesy-Sup-per-Hono Jeunes sans jeunesse , un noir vraiment indépendant et intime appelé Sombre y un minuscule film de vampire avec Twixt Cela agit comme un train pour la mort de son fils Gian-Carlo en 1986. Il s'agit d'une combinaison rare d'artisans terminés et fabuleux. Il est un érudit qui apprécie l'histoire de son environnement et un artiste au vrai sens de l'année, pour exprimer ce qu'il semble infatigable.

C'est plus dans la vie de rêve de ce qu'il semble au début, même dans son pire consensus, le spécial Jacobo , Gardez à l'esprit que l'ouverture a une femme qui est déguisée en sorcière dans une fête de masque élaborée au travail, puis Coppola offre un point de vue du bébé né à l'hôpital. Destre, bien que ce soit la quantité appropriée de ruion pour un film sur un enfant affecté par une perturbation qui diminue dix fois la vitesse normale. Jacobo Cela a également du sens comme une clarification plus forte de la fascination de Coppola pour les jeunes; Avec le processus de perte d'innocence Sont Performance. C'est cette qualité presque naïve dans ses films difficiles, qui est la clé de l'humanisme parfois surprenant du travail de Coppola. Et c'est cette qualité d'empathie qui a non seulement informé la substance, mais aussi les éléments techniques que vous avez apportés pour créer son extraordinaire chef-d'œuvre à partir de 1992. Bram Stoker Dracula (C'est que de cet article Transmission du canal critère ). Je voulais mettre en évidence les émotions primaires qui mettaient la pièce et je voulais le faire avec les plus anciens astuces du commerce de films. Il n'a pas blessé Coppola en tant que consultant pour un camp pour les jeunes pour les jeunes, et le roman de Las Bram Stoker pour ses positions d'histoire grisâtre et gothique avant d'aller se coucher.

Il est arrivé au projet tout en travaillant au travail Le parrain Part III Lorsque Winona Ryder lui a donné le scénario de James V. Hart, dans ce qu'elle a vu comme une tentative de fermer la paix après son retrait de ce projet. Je savais que Coppola reconnaîtrait l'histoire comme une histoire d'amour éblouissante et consultative: un jeu passionné dans le sens littéral dans lequel chaque émotion est élevée et chaque geste vise les rayons. En tant que chroniqueur de monstres, Coppola verrait comment l'amour peut être conservé dans l'obsession et comment l'obsession pourrait faire un monstre d'un soldat sacré, sa vie a consacré Dieu; Ou une jeune femme victorienne dont le pain dans les bourgeons est déjà considéré par sa culture comme une souffrance impie. L'amour est une maladie, imprévisible et contagieux, accro et parfois mortel. Le vampirisme est une maladie sexuellement transmissible qui se contracte parfois volontairement. Pour Coppola, la pièce est le point culminant d'une race antérieure en esclavage à ses passions. Et parce qu'il n'avait jamais fait de défi, il n'est pas devenu plus difficile et a pensé que, comme le roman de Stoker était écrit en 1897, il entra essentiellement à l'aube des cinémas, son fils Roman pour créer un plan pour utiliser des techniques cinématographiques classiques dans l'histoire de l'histoire. Cela ne le rend pas si rationnel, mais sensiblement sensible. Le poète William Blake a utilisé de l'acide pour enregistrer toutes les plaques avec lesquelles des copies de ses poèmes ont été pressées, et croyait que le toucher de la main du créateur de la création donne une énergie indescriptible. Il l'a appelé la méthode infernale. Par conséquent, le mouvement d'arrêt est facile sentir différent; Ce sont peut-être des imperfections, des nerfs et des scintillements qui sont la preuve de la vie. C'est peut-être comme nous sommes défectueux par nature et sommes ensuite humiliés par nos tragédies qui nous rendent humaines et ne sont pas complètement détruites.

Le sac d'un magicien a été utilisé: les miniatures; Peinture Matt; projection avant et arrière; Perspective forcée; et deux expositions doubles, triples et même quatre temps, dans lesquelles le film était parfois réalisé entre la caméra avec différentes parties non masquées pendant des semaines. Columbia a donné à Coppola 40 millions de dollars américains pour le faire à sa manière. Il a donc fait un script méticuleux qui est devenu une animation brute avec des peintures et des scènes de l'imagiste hallucinogène de Jean Cocteau La belle et la bête a apporté une équipe artisanale extraordinaire (y compris le futur vainqueur d'Oscar Peter Ramsey) et a embauché Eiko Ishioka pour concevoir les costumes indubitables et inoubliables de l'image. Le résultat est un film qui ne semble pas possible. Il est entouré d'extraits sonores qui améliorent l'artificialité du cours, mais c'est plus que cela: c'est un film qui a été filmé avec des technologies mortes dans une relation plate (1,85: 1), qui a été présentée en 1953 que le film de nerd a découvert un peu comme un nouveau roman d'Ernest Hemingway. C'est un miracle.

Bram Stoker Dracula Il commence par des images d'un grand dôme, une histoire de langue qui localisait le temps et le lieu en 1462 dans le cas de Constantinople et les vadines des envahisseurs non chrétiens quittent un gentleman roumain de l'ordre sacré du cerf-volant, connu sous le nom de Dracula en Transylvanie. Le premier regard sur Dracula (Gary Oldman) le prépare au combat. Il a reçu le casque, conçu par Ishioka, quelque chose de rouge et avec des oreilles de chauve-souris inspirées, à travers l'apparition de vers de sang. La longue apparence de Dracula indique qu'il est aussi surpris que nous voyons comment nous sommes. C'est surprenant. Il embrasse sa petite amie Elisabeta (Ryder) d'une manière qui est généralement un peu plus chaude que les baisers d'écran, puis le film est introduit directement dans un suicide complètement rétro et au chômage dans une image différente d'une chute d'une tour impossible. Je ne sais pas comment vous l'avez fait. Un dioptrie divisé maintient son corps concentré avec sa qualité de suicide. Une double exposition tombe lentement et malheureusement sur la page lors de la lecture. Dracula Dans sa douleur blasphémique, Profura célèbre un autel avec son épée et boit le sang qui commence à inonder la chambre tout en scellant son pacte avec l'obscurité d'un animal. La carte de titre apparaît à cinq minutes du film et est l'un des meilleurs prologue d'un film, non seulement dans les années 90, mais à jamais.

J'ai vu ce film dans une projection publicitaire sur le campus de l'Université du Colorado, où j'étais un premier étudiant. Il a trouvé l'habitude de se moquer de son maïs et ce qui semblait être quelques centaines d'enfants, un manque de sophistication dans leurs effets visuels. Nous pensons que l'accent de Keanu Reeves en tant qu'agent immobilier et a promis de protéger Mina (encore une fois Ryder), Jonathan Harker était malheureux, et franchement, les grands sentiments de la pièce nous ont dérangés lorsque ce que nous recherchions était un autre film terrible. C'était facile de se moquer et de se moquer de nous. Il était trop jeune, trop ignorant et inexpérimenté pour faire une sorte de nostalgie pour les films de cette manière. Je ne l'avais pas assez vue. Il avait des copines, mais il était trop stupide dans le cœur du cœur pour vraiment comprendre ce que l'amour était un amour qui surmonte la raison. J'ai rejeté le film avec une arrogance qui découle du jeune jeune.

Et pourtant ... je suis resté dans ma tête. Moments si inébranlables et pas seulement pour moi, que, que Les Simpsons Il a consacré un segment complet de l'une de ses horreurs à reproduire la séduction de Harker. J'ai pensé à la façon dont l'ombre de Dracula a été déplacée indépendamment de lui quand j'ai vu Murnaus Vendre Pour la première fois plus tard cette année. J'ai pensé à la conception de l'ensemble quand ils m'ont plus tard présenté à Vienne Dr Rooster Kabinett . Bram Stoker Dracula C'est devenu un centre, un point de contact important, pour toute ma compréhension de l'expressionnisme allemand, puis pour les Melies et les premières théories du film en tant qu'outil magicien: aide pour le jeu des mains des mains et l'art de l'illusionniste. Surtout, j'ai pensé à la conception de la production de Thomas E. Sanders, la manographie du cinéma de Michael Ballhaus, les costumes d'Ishioka, la partition orchestrale et luxuriante de Wojciech Kilar. J'ai pensé à la performance perturbée de Gary Oldman en tant que Dabian lui-même au centre du film délirant d'une manière qui se retrouve entre Bela Lugosi et Frank Langella: Twisted, Opera et Sexy ... parfois principalement sexy. Des années plus tard, puis presque annuellement au film, j'ai commencé à prêter plus d'attention à partir de la seconde moitié du film que j'avais toujours envisagé, en particulier par rapport à la tempête agitée du premier. Alors j'avais pensé aux deux moitiés de Kubrick Vollmetalljackke De plus et de la même manière, il est devenu plus intelligent (espérons-le).

Les joies de la première moitié de Bram Stoker Dracula Vous êtes évident. C'est éblouissant. Mais je préfère les joies les plus subtiles de la seconde moitié, de la séduction de Dracula de la mienne surchauffée, Lucy (Sadie Frost) à sa dernière bataille dans la casquette de neige. Je dis subtilement, mais chaque instant de ce film est étonnant. Dracula évoque les éléments de sa colère et souffle une pièce de type grotte pleine de bougies. Les rues homogènes animées du Londres victoriennes de l'élégant invaseur européen européen du troupeau gris. Vermina, Gruñe van Helsing dans un théâtre opérationnel étudiant, tandis qu'elle offre les habitudes de combat d'un vampire, mais elle parle vraiment de son intolérance avant ce qu'elle perçoit comme la dilution du sang pur de son peuple.

Il y a alors des couches de classes sociales, alors et malheureusement pour toujours à partir du texte de ce film. Il y a tellement de plaintes psycho-sexuelles non seulement dans la corruption biologique de Harker devant la viande lisse des copines de Dracula, mais aussi entre Mina et Lucy, tout en se poursuivant à travers les jardins anglais qui étaient à peine disposés à partir de l'expansion de la famille de Lucy. Le désir est au centre de ce film: l'amour de Dracula pour son ami perdu, qui lui fait croire que Mina est sans aucun doute sa réincarnation; Mais aussi le souhait de Coppola de créer cet hommage manuel à la chose que Coppola n'aime que moins que sa famille. Il compte tout dans les couleurs explosives: filtrez soudainement des décalages rouges et des roses. Trente ans après le premier départ et Bram Stoker Dracula Il a maintenant assez vieilli pour apparaître intemporel pour une génération de films qui perçoivent tout avant la naissance comme un vieil homme. Parce que nous avons vu que quand il était nouveau, le film ne sera que plus éblouissant Nouveau, année après année. La folie est une aide au film dans la mesure où il sort du désir: le souhait de Dracula de rencontrer Elisabeta; Mina est pour Jonathan; Lucy est pour la mienne puis pour Dracula; Van Helsing pour Dracula. Au fil du temps, chaque affection pour l'infection par le risque d'une influence démoniaque, qu'ils croyaient aux lieux qu'ils croyaient sacrés.

Quel film incroyablement moderne pour cette époque pour notre temps brisé et brisé. L'histoire de Dracula traite de la répression et de la xénophobie et c'est pourquoi nous sommes ici. L'arrière de Coppola est une fête éblouissante et mobile pour Cinephile. C'est une grande romance qui est racontée de son extravagance en gras sans honte. C'est la définition du maximalisme, un film de Cecille B. DeMille qui est aussi extatique que son Les dix commandements (1956), qui se produit à la fin du temps moyen d'un enseignant moderne. Je ne peux imaginer aucun de ses films du MIT, ni Scorse ni Depalma, pas même Spielberg, qui pourrait faire un film sur ce punk rock révolutionnaire. Coppola a toujours fait ça. Un des cœurs Est gigantesque Dans l'échelle et l'ambition et l'impossibilité, le film le plus orienté est avec Dracker Dans sa filmographie. Les étrangers Est pure rapture. We could go film by film. HEst La conversation Est my favorite film of all time, Apocalypse maintenant Est my daughter’s. And Bram Stoker Dracula Est the equal to either of them in scale, ambition y craft. It’s a staggering achievement: horny y delirious. FrancEst Ford Coppola Est one of one.

Walter Chaw est le critique de cinéma senior de FilmReakCentral.net . Son livre sur les films de Walter Hill avec l'introduction de James Ellroy est Maintenant disponible .