Le directeur de Godland dit que le maintien d'une production discrète et maison a gardé une sensation de temps et de lieu

Godland, la troisième caractéristique de Hlynur Pálmason, 39 ans, suit le voyage difficile d'un prêtre danois à travers l'Islande à la fin du 19e siècle. Il est rassemblé avec des outils de construction d'églises et un peu plus qui est lancé: un plat humide précoce
Caméra d'image

Godland est la soumission de Island pour le meilleur long métrage international aux 96th Academy Awards. La nation n'a été nominée qu'une seule fois en 1991 pour les enfants de la nature de Fridrik Thor Frrizsson.

Le film pâle commence par une carte de titre qui explique que l'histoire a été inspirée par une boîte avec sept photographies de plaques humides qui ont été récemment découvertes sur la côte sud-est de l'Islande. Diese 130 -Jährigen Bilder Sind Die Ersten Fotos Dieses Teils der Welt.

Cependant, il s'avère que la carte de titre était un mensonge, alors les Pálmas de Seriesen l'ont demandé.

Cette carte de titre d'ouverture est une pure fiction. Tu as tout fait ?
Oui c'est le cas. Je suis désolé. [ Rires ]

Quelle était votre pensée derrière cela?
Il a aidé à déchaîner les idées qu'il pensait pour le film. Je savais que je voulais raconter une histoire sur l'île et le Danemark de ces deux pays. Je suis né en Islande et j'ai grandi au Danemark et c'est une grande histoire qui ont ces deux pays. J'ai donc pensé à un prêtre danois en Islande, qui serait également photographe au 19e siècle.

Combien de recherches avez-vous faites à temps?
Il y avait des livres de voyage écrits sur cette partie sud de l'Islande parce qu'il entoure un glacier et tirait des voyageurs pendant longtemps. J'ai également lu les lettres de Barqueros de l'époque. Et j'ai pris dans l'histoire de la couronne danoise. Je voulais avoir un sentiment de temps et de lieu, mais vous pouvez devenir un peu rigide si vous examinez trop. Par exemple, les personnages parlent un peu plus modernes dans le film. Je n'avais pas besoin d'être 100% précis.

Ils ont fait le film dans des environnements durs, y compris des scènes dans lesquelles les acteurs et les chevaux traversent les rivières des glaciers. Comment avez-vous garanti les conditions sécurisées?
Eh bien, il y avait toujours des protocoles de sécurité complets et nous avions toujours des professionnels et des dirigeants. La ligne -up et l'équipe sont tous mes amis, donc c'est comme un film fait maison. C'était une petite équipe, mais adaptée à ce que nous avons. Nous portons notre propre déjeuner tous les jours. J'ai tenu une caméra pendant que nous étions sur la route. Il n'y avait vraiment pas de chaises parce que nous devions tout porter. Certains chevaux ne pouvaient pas voyager, nous avons donc dû y aller. Nous étions une famille très étroite. Nous prenons vraiment soin les uns des autres.

Avec sa directrice de photographie Maria von Hausswolff, vous avez fait le film dans la relation de la Fast Square Academy. Cela était de provoquer une photographie vintage?
Cela fonctionne si bien. Bien qu'il s'agisse d'un carré, il s'agit d'un grand format et peut mettre beaucoup d'informations sur l'image. Vous pouvez aborder le visage ou le cinéma d'un personnage qui va dans le paysage. Et puis, oui, c'est la même relation que le prêtre utilise pour ses photos dans le film. C'est quelque chose de spécial.

Les photos ont-elles vraiment fait une assiette humide?
Oui. À toutes les photos de prêtre, nous les avons pris avec les acteurs et une vraie assiette humide. J'adore la qualité des vieilles photographies de cette époque, des plaques mouillées et des daguerréotypes. Ce sont inspirants. Ils sont toujours beaux, vraiment croustillants et presque magiques, avec cette incroyable sensation de caractère. C'était l'une des choses qui m'ont poussé à l'histoire. J'ai appris la photographie quand j'étais jeune et je me sentais très proche de moi.

Vers la fin du film, nous voyons plusieurs plans d'un cheval mort dans une scène importante qui est décomposée dans le paysage depuis plusieurs années. Cela a-t-il été réalisé par des effets visuels?
Non, moi tous ont été abattus par moi par moi à partir de trois ans avant la photographie principale. Le cheval était le cheval de mon père, qui était mort et filmé le corps du cheval pendant trois ans, de sorte que l'impact sur le film est presque comme un temps. Nous essayons de rendre ce film aussi naturel que possible.

Tout est très discret et fait maison. Et c'était super pour moi de récupérer davantage la caméra pendant l'écriture et de développer le film. Il stimule et déclenche des idées. Et c'est une façon de se rappeler que je suis cinéaste.

Une version de cette histoire est apparue pour la première fois dans le Problème de santé international Du magazine Sérieian Awards . En savoir plus sur le problème ici .

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