Bonjour? C'est moi!

Une femme qui atteint la cinquantaine et qui n'a pas fait grand cas d'elle-même reçoit mystérieusement la visite de son moi de dix-sept ans. En passant du temps avec elle-même, elle obtient une nouvelle perspective sur la vie et apprend même à donner une chance à l'amour.

Genre:passage à l'âge adulte, fantastique, comédie romantique

Bonjour? C'est moi ! : Revue de la série

Bonjour? C'est moi! est un drame chaleureux et charmant sur la reconquête de votre estime de soi et de votre motivation, mettant en vedette un casting de personnages charmants et une histoire simple mais sincère avec beaucoup d'humour. Ses deux héroïnes, l'adolescente et l'adulte Bahn Ha-ni, se transforment non seulement l'une l'autre, mais inévitablement tous les autres sur leur orbite aussi.

Je ne savais pas trop quoi penser de la prémisse d’une adolescente voyageant dans le temps d’il y a vingt ans et apparaissant soudainement dans la vie de son aîné. J'ai d'abord regardé cette émission uniquement par amour des pistes. Choi Kang Hee et Kim Young-kwang , mais j'ai été vendu presque immédiatement. L'humour peut être idiot, et l'intrigue et les dialogues sont hautement prévisibles – chaque développement est aussi lent et évident que l'arrivée du Truck of Doom qui fait non pas une mais deux apparitions cruciales dans l'histoire. Mais il y a un noyau de sincérité et d’émotion ancrée qui rend le drame tout sauf léger.

Même les moments hilarants comme celui où Ha-ni est sauvée du saut d'un pont par des gangsters contiennent un noyau de tristesse, car il n'y a pas si longtemps, elle a fait vouloir mourir. (J’aime aussi que ces experts en remboursement de prêts deviennent les amis de Ha-ni.) Au fond, c’est une histoire de se permettre de guérir et de croire que l’on vaut quelque chose – et de faire confiance aux gens autour de nous pour vous rattraper lorsque vous tombez. Je l'ai aimé sans réserve.

Ha-ni, 37 ans, et Han Yoo-hyun ont une rencontre très peu mignonne dans les cellules de la prison voisine, le pire jour de leur vie. Son pire jour de tous les temps est bien plus désastreux que le sien, étant donné qu'elle vient d'être licenciée et a failli mourir - et qu'elle en a fini avec la vie, en fait folle que le médecin l'ait réanimée. Yoo-hyun a simplement été mis à la porte par son riche père et on lui a dit de trouver enfin un vrai travail à l'âge de 30 ans. Être enfermé dans le même commissariat, puis se croiser à plusieurs reprises au cours d'une série de moments difficiles, des liens au début, comme des camarades en quelque sorte, même s'il est plutôt un canard impuissant et d'une taille maladroite qu'elle renfloue à plusieurs reprises - et qui s'imprime sur elle comme l'adorable nuisible qu'il est.

Mais le cœur du spectacle est l’atterrissage en catastrophe de Ha-ni, 17 ans, dans la vie actuelle de Ha-ni, provoquant une série de catastrophes curatives. La scène qui me reste à l'esprit est celle de la jeune Ha-ni, après avoir été témoin de son aînée humiliée et rejetée à plusieurs reprises par la société, demandant à l'adulte Ha-ni : Comment oses-tu me donner un avenir aussi misérable et humiliant ? C’est une prémisse fantastique enracinée dans une vérité poignante : nous ne devenons jamais le genre de personnes brillantes et prospères que nous rêvions de devenir au lycée. Il y a un ajustement inévitable qui fait partie du processus de maturation, à mesure que nous prenons nos morceaux et réalisons que le monde est un endroit beaucoup plus dur que nous l’imaginions.

Pour Ha-ni, le contraste entre aujourd’hui et cette époque est encore plus extrême, en raison de la première fois où elle a renoncé à la vie, juste après la mort de son père. Toute lueur a disparu d’elle, et elle vit sous cette ombre de haine de soi et de récrimination depuis vingt ans. Le pire jour de Ha-ni n’est pas un éclair soudain, mais le point culminant épuisé de vingt années sous son propre nuage de pluie personnel.

Et c'est à ce moment-là que les soleils jumeaux de Baby Ha-ni et Yoo-hyun entrent dans sa vie et causent innocemment suffisamment de problèmes pour bouleverser complètement les misérables routines de Ha-ni consistant à se faire écraser au travail par son fouine de patron et à la maison par elle. sœur aînée vicieuse. La jeune Ha-ni est toujours la fille brillante et brillante qui sait au fond de ses os qu'elle est la prochaine Lee Hyori et ne laissera personne lui dire le contraire, et c'est beau de voir cette confiance et cette énergie - même si cela la dérange au départ - se répandre de manière imparable dans Ha-ni plus âgée et lui donner une nouvelle vie.

Leur dynamique était ma partie préférée du drame, même si la relation des Ha-nis avec leur mère vient juste derrière. (Maman m'a fait pleurer plusieurs fois.) Les deux Lee Ré et Choi Kang-hee sont absolument radieuses dans leurs rôles, Lee apportant un charisme incandescent qui rend absolument crédible qu'elle soit le centre de son monde partout où elle va, et Choi s'épanouissant lentement sous nos yeux alors qu'elle retrouve sa volonté de vivre. , sa détermination à réussir et enfin son estime de soi. Et en cours de route, les deux Ha-nis favorisent une véritable guérison des blessures à peine cicatrisées qui blessent leur famille depuis vingt ans.

Au début, Yoo-hyun peut ressembler à un redux ennuyeux de l'enfant chaebol gâté, mais contrairement à ses prédécesseurs trop riches pour avoir un cœur, c'est une boule de soleil qui répand la lumière partout où il va. Sa richesse et ses privilèges l’ont mis à l’abri des difficultés quotidiennes de la vie, mais cela l’a rendu naïf et immature, plutôt que cruel et supérieur.

Il n'a aucune méchanceté et n'utilise jamais son pouvoir pour blesser ou exploiter les gens, bien au contraire. Et il ne réserve pas sa gentillesse uniquement à son béguin, comme les nombreux Gu Jun-pyos qui l’ont précédé. (Il n'est pas non plus un tyran, mais il est lui-même victime d'intimidation.) Il reprend le salon exécutif pour ses midis à la cafétéria ; il cherche et aide la grand-mère de la secrétaire avec laquelle il s'est lié d'amitié, même si l'homme espionnait secrètement pour le compte de la méchante tante de Yoo-hyun.

En ce qui concerne Ha-ni, il ne laisse jamais son intérêt ou son aide devenir effrayant ou pesant ; ils construisent une amitié organique basée sur une sympathie mutuelle (et un peu d'adoration du héros de son côté pour Superman) et des objectifs communs. Et puis il lui fait gentiment savoir qu'il l'a remarquée de cette façon , et recule tranquillement et la laisse réfléchir. Si vous m'aviez dit qu'il était possible d'avoir un héros chaebol de deuxième génération non toxique, je me serais moqué, mais ce petit pain à la cannelle m'a prouvé le contraire. (Une autre chose qui me choque : il y a tant de liens d’enfance, et je m’en fiche d’une seule figure.)

Si le voyage de Ha-ni consiste à retrouver la confiance et le but de sa jeunesse, celui de Yoo-hyun consiste à laisser derrière lui les choses enfantines, à faire face aux responsabilités des adultes et aux chagrins sans perdre son grand cœur. Je sais que nous roulons souvent des yeux sur la façon dont les K-dramas jouent avec les opposés dans leurs couples romantiques, mais c'est tellement bien exécuté ici, et les deux acteurs incarnent parfaitement leurs personnages.

L’alchimie entre eux est chaleureuse et confortable plutôt que fougueuse, ce qui est parfait pour cette subtile histoire d’amour. Il ne fait aucun doute non plus qu'ils finiront ensemble - ce n'est pas là que réside la tension dans ce drame certes sans angoisse, car la romance n'est qu'un bonus secondaire dans cette histoire de croissance personnelle non seulement pour les protagonistes, mais pour tout le monde. impliqué.

Ce qui nous amène à Anthony/Chun-shik ( Eum Moon-seok ), qui est immédiatement et délicieusement disqualifié en tant que perspective romantique dans son enfance et dans chaque scène depuis. Il commence la majorité du drame comme un personnage de bande dessinée odieux, mais à la fin, son arc m'a fait un peu pleurer. Je continue de faire référence Garçons avant fleurs , mais cela m'est venu à l'esprit ces derniers temps alors que je pense au harcèlement scolaire dans la vraie vie par rapport à la façon dont il est décrit dans les drames, et à quoi ressemblerait réellement la véritable rédemption. Anthony est un autre type d'anti-Gu Jun-pyo. Non seulement Ha-ni ne tombe jamais amoureuse du tyran de l'école qui la poursuit, mais Anthony est obligé de faire face à ses victimes et aux conséquences de ses actes. Le drame ne le laisse jamais s'en sortir à cause de son statut ; en fait, il abandonne son argent et sa carrière et passe tout son temps à servir (et à défendre) les enfants.

Le thème est tellement diamétralement opposé à Garçons avant fleurs et ses nombreux imitateurs – où la richesse, la beauté et la générosité obsessionnelle envers une pauvre fille sont en quelque sorte une compensation pour tous les abus de F4 – que cela ne peut être que délibéré. Anthony a même la même tendance à mémoriser les expressions populaires que Lee Min-ho si joliment rendu célèbre. Cela me fait chaud au cœur de voir cette évolution dans ce que K-dramaland considère comme héroïque.

La série est sur le point de devenir prêcheuse et sentimentale compte tenu de sa croyance non cynique en la possibilité de rédemption, même pour la tante méchante et caricaturale de Yoo-hyun en tant qu'incarnation humaine du capitalisme avancé. Ce qui sauve le drame, c’est la reconnaissance du fait que la croissance ne vient que par la douleur, et qu’aucun voyage vers la réalisation de soi n’est complet sans reconnaître ce que vous devez à ceux que vous avez blessés.

J'ai été agréablement surpris que le jeune Ha-ni ait recherché Anthony après l'éclatement de son scandale, non pas pour le réconforter, mais pour le sortir de son apitoiement sur lui-même et lui rappeler qu'il était coupable de toutes les allégations. Ha-ni est le genre d'ami qui le pousse à avoir le courage d'admettre ses erreurs. Do-yoon ( Ji Seung Hyun ), réalise également que la véritable loyauté envers sa mère n’est pas une obéissance aveugle, mais la justice et la responsabilité. Je voulais me lever et applaudir ce message selon lequel sauver quelqu'un que vous aimez ne signifie pas le protéger des conséquences, mais rester à ses côtés face aux retombées - et ainsi trouver en vous-même la capacité de lui pardonner aussi.

Cela s’accorde à merveille avec l’autre thème du drame, celui de ne pas se laisser tomber. Ce que la jeune Ha-ni apporte à son aînée, à Yoo-hyun et même à Anthony, c'est le pouvoir de la connaissance de soi et le courage de ne pas fuir leur propre vie, même si c'est douloureux. Et en retour, elle reçoit le courage d’affronter la perte la plus dévastatrice de sa jeune vie et l’assurance qu’elle passera de l’autre côté plus forte.

Voir Ha-ni littéralement face à son jeune moi, s'excuser auprès d'elle, la protéger et la réconforter - et lui promettre de faire ses preuves auprès d'elle, est une si belle représentation de la façon dont nous oublions souvent l'idéalisme brillant de notre jeunesse et à quel point c'est pour nous rappeler cette petite lumière en nous, même lorsque la vie semble désespérée. (Et n’est-ce pas délicieux que dans ce drame, ce soit la jeune Ha-ni qui s’assoie sur un canapé et critique les choix de garde-robe de son aînée ?)

Ma seule réserve à ce sujet concerne la sœur de Ha-ni, Ha-young ( Jung Yi Rang ), qui est monstrueux pour elle jusqu’à l’acte final du drame, et qui accuse clairement cruellement Ha-ni de la mort de leur père et nie ses propres souffrances depuis vingt ans. Au début du drame, Ha-young est riche, heureux et bien-aimé, et daigne garder Ha-ni, un parent pauvre opprimé, comme femme de ménage résidante. (Oui, c'est exactement cela Austenesque.) Pire encore, nous découvrons plus tard que Ha-young sait que Ha-ni prenait des antidépresseurs et n'a pas quitté la maison pendant des années après la mort de leur père. Je voulais vraiment voir Ha-ni confronter Ha-young correctement et recevoir les excuses rampantes qu'elle méritait. Grand-mère qui critique Ha-young à cause de son apparence n’est pas justice, c’est juste inconfortable.

Pourtant, c’est mon seul reproche concernant une expérience visuelle par ailleurs magnifique. Ce qui me reste, c'est la joie de regarder Anthony faire la danse du calmar, ou se chamailler avec Yoo-hyun, d'abord à propos des vêtements, puis à propos de Ha-ni. Ou Yoo-hyun retirant ses 80 licences à chaque occasion. L'hilarité de l'adolescente Ha-ni intimidant Anthony d'un seul regard. Yoo-hyun tenant la main de son père, reconnaissant silencieusement qu'il est temps pour lui de grandir, mais laissant à papa sa fierté en ne perdant pas complètement son caractère.

Maman, serrant son bébé et son bébé un peu plus adulte dans ses bras, s'excusant de ne jamais lui avoir dit qu'elle était assez quand cela comptait le plus. Les deux Ha-nis se tenant la main et marchant dans ce tunnel au bout, chantant pour se donner du courage – je suis presque sûr que j'étais en train de pleurer moche à ce moment-là. Ce drame parlait de l'amertume du regret se dissolvant en paix et en guérison. C’était exactement la montre de confort dont j’avais besoin en ce printemps d’anxiété existentielle, et je n’oublierai pas de sitôt ce câlin chaleureux d’un spectacle.

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