Comment le compositeur Ludwig Göransson a conduit le public à la tête de J. Robert Oppenheimer

Dans la composition du cinéma, la règle générale est que les films d'animation sont souvent le mur-music-music dans lequel le compositeur doit faire de nombreux emplois difficiles, tandis que les films d'action en direct sont plus stockés avec de la musique. Mais vous pouvez jeter cela par la fenêtre en ce qui concerne Christopher Nolan Oppenheimer, un film de trois heures avec environ deux heures et demie de score audacieux et très proéminent de Ludwig Göransson.

Le compositeur suédois, qui a remporté un Oscar pour Black Panther, deux Emmy pour Mandaloriano et l'album de l'année et les Grammys de l'année pour son travail avec Childish Gambino, a déclaré qu'il avait fait quelque chose à Oppenheimer qu'il n'avait jamais fait dans un film. Je n'ai jamais travaillé sur un projet du point de vue d'un seul homme, a-t-il déclaré. Vous êtes avec lui: vous ressentez ses sentiments, vous regardez à travers ses yeux tout au long du film.

Ludwig Göransson (Getty Images)

Presque tout ce qu'il a écrit devait prendre le public à la tête de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), qui a dirigé l'équipe qui a développé la bombe atomique pendant la Seconde Guerre mondiale. Et cela signifiait que le film était intime en arrière-plan malgré son échelle épique.

Toute la musique a dû canaliser sa croissance et ses difficultés intérieures et ses émotions et ce qu'il a vu et comment il ressentait, a-t-il dit. C'était très excitant parce que je n'avais jamais rien fait de tel.

Ses instructions initiales de Nolan, avec lesquelles il a travaillé au début de 2021, étaient vagues, sauf dans un aspect. Je voulais qu'il essaie d'utiliser le violon pour représenter Oppenheimer, a déclaré Göransson. C'est le type d'instrument qui peut très bien fonctionner avec le personnage Oppenheimer, car vous pouvez commencer par un ton super romantique, luxuriant et magnifique et peut le changer en une fraction de seconde, selon le joueur. Poussez simplement votre doigt et tout change.

Göransson and his wife, violinist Serena McKinney, explored the range of the instrument in their home studio, while the composer also used the size of his ensembles to reflect the action on screen. The first time he’s lecturing a class, it’s only one person, so you only hear one solo violin playing, he said. Then three more people come in and we have three more violins come in. Then the whole class joins and then we have a whole string orchestra.

Il est très intéressant de savoir comment vous pouvez construire avec le nombre de joueurs et suivre ce voyage très personnel. Parfois, il se sent très seul et parfois il a le sentiment qu'il a un monde entier dans la paume.