Comment « Wake Up Dead Man » a réussi ses plus grands moments, de la résurrection à ce terrifiant bain d’acide
Le troisième À couteaux tirés film, Réveille-toi, homme mort – dont la diffusion a commencé sur Netflix vendredi – donne immédiatement un ton différent des deux premiers films avec la toute première note de la partition.
La toute première chose que vous entendez est le son de tous les violons raclant leurs cordes sur les archets, a déclaré le compositeur du film, Nathan Johnson, dans une récente interview avec Seriessense. Cela cloue sur un tableau, un son troublant qui se résout progressivement en un son unique et pur. Pour moi, c’était ce film, ce bras de fer entre la laideur et la beauté.
Nathan Johnson, qui est le cousin de Rian Johnson, collabore avec le À couteaux tirés réalisateur et scénariste depuis leur adolescence. Johnson, qui a également composé la musique des deux premiers films, décrit le ton musical du film de 2019. À couteaux tirés en tant que quatuor à cordes tranchant dans un manoir claustrophobe de la Nouvelle-Angleterre, et 2022 Oignon en verre , comme une grande ambiance orchestrale luxuriante et romantique pour les îles grecques. L'ambiance pour Réveillez-vous l'homme mort ? Plus sombre, gothique, Edgar Allan Poe.
Réveillez-vous l'homme mort le directeur de la photographie Steve Yedlin (qui a travaillé comme directeur de la photographie de Rian Johnson sur chacun de ses films, depuis les années 2005). Brique ) et le décorateur Rick Heinrichs (qui a également conçu Oignon en verre ) a fait écho à ce sentiment.
[ Réveille-toi, homme mort ] obtient plus de noirs d'encre dans les plans - pas nécessairement que tout soit globalement plus sombre, mais cette sensation de noir d'encre dans le cadre., a déclaré Yedlin à Seriessense.
Heinrichs a émis l'hypothèse que le troisième film semble plus sombre et plus sérieux parce qu'il traite d'éléments qui sont plus profonds et plus importants pour Rian – et, en fait, importants en tant que sujet aujourd'hui dans l'air du temps de l'Amérique et du monde.
Ce sujet important est la religion. Cette fois-ci, le détective Benoit Blanc de Daniel Craig enquête sur un crime impossible dans une petite ville de la Nouvelle-Angleterre, où un prêtre impétueux local, Monseigneur Wicks (Josh Brolin), a été assassiné. Le principal suspect ? Le jeune et nouveau prêtre au bon cœur de la ville, le révérend Jud, joué par Josh O'Connor. Entre ces deux prêtres fleurets et un détective athée, plusieurs perspectives différentes sur la religion sont explorées.
Seriessense s'est entretenu avec le compositeur Nathan Johnson, le directeur de la photographie Steve Yedlin et le chef décorateur Rick Heinrichs sur la façon dont ils ont créé ce nouveau ton pour le film en décomposant quatre des éléments les plus significatifs et les plus accrocheurs. Réveille-toi, homme mort séquences.
Avertissement: Réveil majeur, homme mort spoilers à venir. Enregistrez cet article jusqu’à ce que vous ayez regardé le film jusqu’à la fin !
-
Le meurtre
Photo : John Wilson / © Netflix / Courtesy Everett Collection
Vous ne pouvez pas avoir un Rian Johnson insensé sans un meurtre mystérieux, et en Réveille-toi, homme mort , cet honneur appartient à Monseigneur Wicks (Josh Brolin). Jud raconte la scène pendant que nous la regardons se dérouler, rappelant d'abord le sermon enflammé et désarticulé du Vendredi Saint que Wicks a donné ce jour-là, au sommet de son ambon emblématique gravé dans la proue d'un navire. Peu de temps après, Wicks s'effondre dans un placard de stockage à proximité, où Jud le retrouve mort avec un couteau dans le dos.
Le décorateur Rick Heinrichs et son équipe ont construit cette chaire unique à la demande de Johnson, qui faisait référence à l'adaptation cinématographique de John Huston de 1956. Moby Dick , qui présentait une scène où Orson Welles, dans le rôle du père Mapple, prêche depuis la proue d’un navire.
Photo : avec l'aimable autorisation d'Everett Collection
C’est une métaphore qui est beaucoup utilisée dans l’iconographie religieuse, a déclaré Heinrichs à Seriessense. Le monde est comme un océan. L’humanité navigue sur les vagues comme un navire et le chef religieux est le capitaine à la barre. Heinrichs a répété cette imagerie de navire en ajoutant une peinture maritime derrière le bureau où Jud est assis pour écrire sa lettre à Blanc.
Vous n’entendez pas le sermon de Blanc la première fois que nous voyons cette séquence, mais plutôt une musique à cordes troublante, jouée sur une harpe. Le compositeur Nathan Johnson a intentionnellement choisi un instrument souvent associé à l'église et l'a renversé pour ce morceau intitulé The Good Friday Murder.
La harpe est souvent paradisiaque et merveilleuse, a déclaré Nathan Johnson. J'étais vraiment excité à l'idée de l'utiliser d'une manière décalée et plus sombre.
Comme pour l'ambon, le réalisateur a donné à son compositeur la référence de Moby Dick , qui a conduit au motif musical emblématique de Wicks, joué sur un harmonium cassé. [L'harmonium] est un instrument à soufflet, et parce qu'il est cassé, il grince vraiment, a déclaré Johnson. J'ai enregistré ça dans une vieille église en pierre de Londres avec un quatuor à cordes, et je l'ai ralenti. Lorsque vous ralentissez un harmonium cassé, cela ressemble à des grincements de bois sur un navire.
Photo : ©Netflix/Courtesy Everett Collection
Lors de l'éclairage de la séquence de meurtre, le directeur de la photographie Steve Yedlin a opté pour le drame plutôt que pour le réalisme. Nous voulons maintenir le drame et le concevoir plan par plan, de sorte qu'il ait toujours de l'intensité, a déclaré Yedlin à Seriessense. L'apparence exacte de l'ampoule du placard est différente dans chaque plan, plutôt que le réalisme servile du principe : 'L'ampoule doit être juste ici et elle ne peut jamais bouger'.
-
La Résurrection
Photo: Netflix
Comme on peut s'y attendre d'un film intitulé Réveille-toi, homme mort, Il y a un moment dans le film où Jud est témoin de l'impossible : Monseigneur Wicks, qui semble extrêmement mort lors de son autopsie, semble revenir à la vie. La porte de sa tombe – dont nous savons qu’elle nécessite un équipement spécial pour s’ouvrir de l’extérieur, mais peut être ouverte par une simple pression de l’intérieur – s’effondre. Une lumière de sécurité aveuglante, déclenchée par le mouvement, s'allume. Un personnage qui ressemble beaucoup à Wicks, vêtu de robes de prêtre, entre dans la nuit pluvieuse.
L’un des plus grands défis de l’équipe de conception de Heinrich pour cette scène était la porte de la tombe. Nous avons dû comprendre que la porte allait se briser en morceaux. Il ne s’est pas brisé en morceaux tout seul, a expliqué Heinrichs. Ils ont tous été prescrits.
La porte elle-même était faite d'un plâtre dur avec une structure en bois à l'intérieur, ce qui l'empêchait de se briser en trop de morceaux. 'Nous avons conçu la pièce en fonction de l'architecture des marches, nous savions donc comment elle allait tomber, et elle est tombée parfaitement et s'est parfaitement brisée', a déclaré Heinrichs. Nous en étions très satisfaits.
Yedlin a rappelé que Johnson avait une vision très spécifique de l'éclairage de la scène. 'Je ne pense pas que nous aurions pu le faire aussi parfaitement si Rian n'avait pas été aussi confiant dans la façon dont il voulait le faire', a déclaré Yedlin. Une nuit très sombre à l’extérieur, puis la lumière de sécurité s’allume, et c’est comme un projecteur aveuglant qui vous éclaire les yeux.
La lumière de sécurité était en fait une lumière de cinéma typique.
Notre gaffer, Dave Smith, a construit cette plate-forme autour d'un anneau entourant toute cette petite vallée dans laquelle nous tournions, a expliqué Yedlin. Il avait une énorme grue de chantier avec un gros engin, c'était le rétroéclairage. Il avait des objets plus petits sur un côté, pour que nous puissions inonder la lumière. Derrière la crypte, il a placé un groupe de lumières où nous pouvions rétro-éclairer la fumée afin que vous puissiez voir l'air, les arbres en silhouette avec une atmosphère d'un bleu profond derrière eux.
Photo: Netflix
Alors que Jud regarde cette scène avec incrédulité, on entend l'harmonium brisé déconcertant de Wicks, ponctué de rythmes forts et percussifs, susceptibles de faire sursauter les spectateurs, sur le morceau Wake Up, Dead Man.
Au lieu d'utiliser des tambours pour les percussions, nous utilisons tous les instruments à cordes, en frappant leurs archets contre les cordes, une technique appelée col legno, a expliqué le compositeur Nathan Johnson à Seriessense. Soit ils utilisent le dos de leurs archets, soit ils apportent des baguettes et frappent les cordes. Quand vous avez tout un tas de contrebasses qui font ça ensemble dans le Studio One d'Abbey Road, le son est absolument terrifiant et incroyable.
Dans un plan qui rappelle une technique de caméra inventée par Irmin Roberts pour le film d'Hitchcock Vertige, La désorientation de Jud est représentée via un zoom sur chariot, dans lequel une caméra se déplace dans la direction opposée au zoom de l’objectif, créant un résultat vertigineux.
Le gros truc de zoom du compteur de chariot sur Jud était quelque chose que Rian avait imaginé en préparation. Au stade du scénario, il savait simplement que cela devait être quelque chose de spécial, a déclaré Yedlin. Cette allée d'arbres, où ils remontent tout le long de cette ligne, [a été] en fait tournée quelque part à côté, même s'il semble que c'est dans cette allée que se trouve la maison. Nous avons fini par augmenter les effets visuels de [la prise de vue], avec exactement à quoi ressemblent les arbres.
Alors que la scène culmine avec le grand point culminant du film – le personnage sortant de la tombe – la musique monte en crescendo.
Tout se déchaîne, a déclaré Nathan Johnson. Finalement, Jud court vers la forêt, alors que tout s'accumule, puis nous lui donnons un coup dur lorsque le coup de poing atterrit.
-
Le bain acide
Photo: Netflix
La scène la plus effrayante du À couteaux tirés La franchise à ce jour est la séquence où Blanc et Jud, sur le point de résoudre l'affaire, découvrent le corps de Monseigneur Wicks drapé sur une baignoire d'acide dans le sous-sol du Dr Nat (Jeremy Renner).
J’ai plongé un peu en profondeur dans le type de sous-sol que l’on aurait dans la maison et que nous disions être celui du Dr Nat, a déclaré le décorateur Rick Heinrichs à Seriessense. C’est une sorte de tombeau là-dedans – en béton, mais aussi en ruine. Nous avons des entretoises métalliques qui ne sont clairement pas aussi vieilles que l'ensemble lui-même, ce qui donne l'impression que c'est un peu dangereux et précaire. Il y aura ces différentes textures et différentes réflectivités au milieu de ce sous-sol sombre de travail. Si j’étais enfant, je ne voudrais pas y aller. C'est un sous-sol effrayant !
Photo: Netflix
Le sous-sol est presque entièrement éclairé par des rayons de lumière poussiéreux qui pénètrent à travers une petite fenêtre.
J'ai proposé cette idée de ces rayons de lumière entrant, a déclaré le directeur de la photographie Steve Yedlin à Seriessense. Ce n'est pas très réaliste. Je suppose que le Dr Nat a des lumières dans son jardin. C'est juste dramatique. Une fois que nous avons fait cela, cela est devenu une grande partie de la façon dont tout cela était éclairé, où il y a un contraste vraiment saisissant entre les rayons de lumière nets qui entrent et la façon dont tout le reste est humide.
Une horrible puanteur indique à Blanc et Jud à quoi s'attendre alors qu'ils s'approchent prudemment du bac d'acide. Blanc tourne un robinet pour vider la baignoire, à quel point nous passons à un plan de la caméra faisant un panoramique vers le bas, en synchronisation avec le liquide qui s'écoule. Au fur et à mesure que la glu tombe, un terrible squelette en décomposition est révélé.
Photo: Netflix
Le département des effets spéciaux a installé une baignoire en forme de L, de sorte que le cmare puisse être dans la baignoire, a expliqué Yedlin. Pour que le niveau de liquide baisse aussi rapidement, cela ne fonctionne pas avec une vidange régulière. Cela prendrait une éternité. Tout le fond de la chose s'est ouvert au lieu d'un simple drain ordinaire, afin qu'il puisse descendre rapidement.
Mais l’imagerie à elle seule n’est pas ce qui fera froid dans le dos au spectateur : c’est le motif obsédant et répétitif de la musique à cordes qui l’accompagne, un moment musical vraiment terrifiant du morceau intitulé In the Flesh.
C’est là que [Rian] voulait que le Léviathan apparaisse des profondeurs, ce moment horrible, a rappelé le compositeur Nathan Johnson. Nous avons joué avec ce moment pendant assez longtemps.
Finalement, Johnson a opté pour quelque chose de simple : une version ralentie d'un seul violoncelle, enregistrée dans l'église en pierre de Londres.
C’est une technique appelée ricochet, où l’archet rebondit sur les cordes très, très rapidement, a-t-il expliqué. J'en ai juste coupé un moment, puis je l'ai étiré, et c'est devenu ce rythme répétitif, alors que la glu s'éloigne. En réalité, ce n’est qu’un seul violoncelle, très ralenti, et l’archet rebondit frénétiquement sur les cordes.
-
La révélation
Photo: Netflix
Pour le moment du dénouement où Blanc prononce un discours pour résoudre ce mystère de manière dramatique, nous revenons au décor central du film : l'Église, alias Notre-Dame de la Force perpétuelle. Les extérieurs de l'église ont été filmés au Église des Saints Innocents de High Beach dans la forêt d'Epping dans l'Essex, à quelques kilomètres de Londres. Mais l'intérieur était un décor construit par Heinrichs et son équipe de conception de production.
L’intérieur de l’église elle-même était assez fade, a déclaré Heinrichs à Seriessense. En fait, il est beaucoup plus petit que vous ne le pensez. C’est plus une chapelle qu’une église. [L'ensemble intérieur] est pratiquement deux fois plus grand que ce qu'il était. J'ai toujours eu peur que tu le remarques.
Dès le début, Rian Johnson a clairement indiqué qu'il voulait, comme le dit Yedlin, que le temps extérieur s'infiltre dans l'église - où le soleil se cache derrière les nuages, et il devient sombre et bleu acier, puis le soleil éclate à travers les nuages.
Ainsi, l’équipe de conception a équipé les fenêtres de l’église d’un boîtier d’éclairage spécial et programmable.
Steve [Yedlin] a pu programmer un motif reproductible de disparition du soleil derrière les nuages, a déclaré Heinrichs. Nous construisions des cabanes dans les arbres, de vrais arbres et des trucs comme ça devant les fenêtres, de sorte que lorsque vous pouvez voir par ces fabuleux vitraux, il y ait un vrai mouvement.
Photo : John Wilson/Netflix
La boîte d'éclairage a été utilisée pendant une grande partie du film, y compris un moment clé où Blanc et Jud se rencontrent pour la première fois, dont Yedlin était particulièrement fier. Nous étions en train de mettre en place ce face-à-face entre ces deux approches de la foi, a expliqué Yedlin. Lorsque Blanc fait son discours sur la raison plutôt que sur la foi, les nuages bloquent le soleil et la nuit tombe. Lorsque Jud prononce son contre-discours, et à mesure que le discours s'amplifie, le soleil apparaît dans la photo par-dessus son épaule et éclaire l'objectif.
Ce moment éclairant est rappelé lorsque, au milieu de son grand discours pour expliquer ce que en fait s'est produit, Blanc est frappé par une révélation qui lui est propre. Le détective s'interrompt brusquement, se tourne vers l'un des vitraux, où il est soudain baigné dans une lumière chaude et paradisiaque.
De gauche à droite : le directeur de la photographie Steve Yedlin et le scénariste/réalisateur Rian Johnson sur le tournage de Wake Up Dead Man : A Knives Out Mystery.Photo : John Wilson/Netflix
Tout cela a été écrit dans le script, a déclaré Yedlin, ce qui a permis à son équipe de faire tout ce montage et cette préparation. Ensuite, lorsque nous tournons, c’est comme jouer de la musique. Vous pouvez improviser, changer les choses et vous ne trébuchez pas sur la partie technique. Un pourcentage énorme pourrait être réalisé uniquement avec un logiciel de contrôle de la lumière.
Le moment de Blanc’s Road to Damascus ne serait pas complet sans le morceau musical, Blanc’s Revelation, qui joue en dessous. Rempli d'espoir et de beauté, il est en totale contradiction avec la musique déconcertante qui recouvre la majeure partie du film.
C’est l’un de mes moments préférés de la partition, car c’est un moment clé pour le personnage de Blanc, lorsqu’il abandonne ce qui est le plus important pour lui, a révélé le compositeur Nathan Johnson. Nous avons eu tellement de tension et de laideur dans la musique. C’est le moment pour Blanc où nous devons contraster cela, et le contraste est l’outil le plus puissant de la musique.
Pour réaliser ce moment sonore de beauté, le compositeur a demandé à ses musiciens d'utiliser une technique appelée archet circulaire.
Plutôt que de simplement déplacer leurs archets d'avant en arrière sur les cordes, ils les déplacent en cercle et cela active de petites harmoniques, a expliqué Johnson. Cela semblait vraiment approprié avec l'éclairage que Steve [Yedlin] faisait. Juste pour un bref instant, nous plongeons dans cette sainte révélation où tout semble plein de respect et d'émerveillement.
