Je veux danser avec quelqu'un: le biopic de Whitney Houston touche le succès, mais le rend toujours surpris

Conçu pour satisfaire la nostalgie des fans de l'adorateur, le film biographique de Whitney Houston. Je voudrais danser avec quelqu'un qui se développe comme un inventaire de Touchstone Moments dans la carrière turbulente de la chanteuse, un album le plus grand succès si vous le souhaitez.

Avec Naomi Ackie (Small Axe) dans le rôle central et le directeur expérimenté Kasi Lemmons (Boyou de Eva), l'exécution et la structure génèrent généralement des aspects exceptionnels induits par la peau de poulet, qui sont causées par la présence pittoresque de Houston.

Le scénario d'Anthony McCarten, un écrivain bimoré, dont les prêts récents incluent le Rhapsody Bohemian Rhapsody et le plus sombre et le plus amical des prix, nous permet à la chronologie de 1983 lorsque Houston laisse son coup de sifflet privilégié avec sa communauté et dans un club local à New Jersey avec sa mère, Tamara Tamara Tunie), Divided.

De façon inattendue, l'attraction romantique de Houston pour les femmes des premières scènes, en tenant compte de sa sexualité, a désinfecté sa sexualité de film de McCarten sur la chanteuse de la reine, et en même temps un ami de Robyn (Nafesa Williams) est signé avant de signer un contrat record. Et bien que sa connexion change avec le temps, Robyn reste une figure importante de toute l'histoire.

Le dernier des lemmons ressemble souvent à un film de concert dans lequel la plupart des chansons qui sont faites à l'écran apparaissent dans leurs versions complètes qui sont parfois utilisées comme une réunion pour stimuler notre connaissance de la vie privée de Houston. Mais prend en compte la voix que nous entendons de Houston elle-même, ce qui signifie que vous pouvez voir les apparitions en direct originales en ligne, la nécessité d'inclure la relaxation de ces moments du début à la fin.

Je saurai que je t'aimerai toujours et bien sûr l'hymne de la fête homonyme, je veux danser avec quelqu'un qui s'est concentré au centre de l'attention: les cinéastes impliquent que quelqu'un a toujours été Robyn pour Houston dans la lettre de ce dernier.

Fait intéressant, l'un des défis de Lemmons et de son éditeur Daysha Broadway consistaient à recevoir une qualification PG-13 pour le film, espérant atteindre un public aussi large que possible. Vous avez résolu quoi et comment vous avez décidé de montrer: l'utilisation de médicaments semble implicitement au lieu d'explicitement, il n'y a que quelques mots de la malédiction et il n'y a pas de scènes de sexe. Et pourtant, comme ces éléments sont soigneusement présents, il n'a jamais l'impression que le film s'éloigne d'eux.

L'un des sujets récurrents ici est l'agence de Houston en tant qu'artiste. Bien qu'il n'ait pas écrit ses propres chansons, ses instincts votent rarement pour ceux qui lui ont parlé comme des réalisations artistiquement difficiles ou qui résonnaient avec son propre chagrin. Cette confidentialité créative de soi viole naturellement la pression pour répondre aux attentes de son père et aux exigences de l'opinion publique, en particulier en ce qui concerne l'examen de son identité noire.

En tant que mélange de toutes les facettes à Houston à l'extérieur de la scène, sans que l'une d'entre elles ne devienne une approche, le film ne peut pas surmonter l'impossibilité de couvrir l'intégralité d'une personne en deux heures. Par conséquent, certaines des biographies les plus réussies sont celles qui se concentrent sur un certain chapitre de la vie d'une personne qui peut parler de son essence.

Malgré tout, Ackie rayonne de joie de vive contagieuse et ordonne la scène avec une force comparable à celle du chanteur de l'expérience qui l'incarne. En raison de l'époque, les changements dans les costumes, le sourire à court terme et les larmes amères ainsi que finalement la dépendance et les scandales sont la représentation d'Ackie de Houston non seulement pour le synton des lèvres, qui est si précise et convaincante qu'une question du roi la couronne, au lieu de le canaliser, essayant apparemment de faire la gloire courante, apparemment, pour canaliser.

Au contraire, Ashton Sanders, un acteur dont les efforts antérieurs ont montré ses couches en couches, déçu par une ronde qui ressemble au dessin animé comme Bobby Brown, ce qui fait la plus faible présence parmi les joueurs les plus importants. Stanley Tucci joue le producteur Clive Davis avec une touche douce qui confirme sa réputation d'employé aimant dans une industrie pleine de sans scrupules ou de prédateurs. Au contraire, John Houston (Clarke Peters), le père du chanteur, reçoit un traitement moins flatteur, qui révèle ses questions extraconjugales et la façon dont il a gaspillé les bénéfices de sa fille pour gonfler son statut.