La création d'un studio de Disney: d'un parking Taco Bell à (peut-être) Oscar Night | Photos exclusives

Disney's Eleven ON est un court métrage qui apporte presque toutes les stars de ses propriétés animées et shorts (parfois dans des camos clignotants et manquants), dans le cadre d'une extravagance qui anesthésie le cœur. L'histoire est simple: pour leur 100e siècle, les personnages se réunissent pour une photo de groupe à l'extérieur du légendaire bâtiment des studios d'animation Walt Disney à Burank, en Californie (conçu par l'architecte postmoderne innovant et ancien membre du conseil d'administration de Disney, Robert A. M. Stern). Il est simple et doux, montre une animation vraiment impressionnante et réduit la spécialité du 100e anniversaire de l'entreprise mieux que presque toute autre chose.

Depuis la courte publication à Annecy l'été dernier, il a joué à ABC, peut être diffusé à Disney à Disney et a accumulé plus de 2,2 millions de visites sur YouTube en seulement deux semaines. Il a également été choisi pour le meilleur Oscar court animé.

Il y avait une fois un studio si efficace qu'il imagine qu'il s'agit du produit d'un édit du haut qui a été commandé par les unités d'entreprise sans visage dans le cadre de la célébration de la société Cruzada. Ce qui rend si surprenant que le court dans le parking d'une cloche Taco Glendale de deux animateurs passionnés de Disney a en fait prévu: Dan Abraham et Trent Correy.

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C'était pendant Covid pour que nous ne pouvions pas descendre. Nous irions à Taco Bell. Nous avons emmené nos voitures avec nous et avons traversé le trajet à travers. Dans le parking, nous nous sommes garés côte à côte et avons roulé à travers nos fenêtres et mangé nos tacos et parlé, a déclaré Abraham à la série.

À cette époque, le court métrage était encore sous la pluie des idées. Je n'arrêtais pas de dire à Trent: Cela n'arrivera jamais. Nous avons dessiné l'action en direct, CG et Hand. Et nous avons plus de 500 personnages. Il est très facile de dire non au lieu de dire et de découvrir comment cela fonctionne. Et personne n'a posé de questions à ce sujet, a déclaré Abraham.

Enfin, ils ont augmenté le courage de démarrer Jennifer Lee, le directeur créatif de Walt Disney Animation Studios. Abraham a dit que c'était l'un des jours les plus mémorables de sa vie: Lee a commencé à sangloter, ses lunettes étaient assises sur sa tête. Il a regardé Corray et Abraham et leur a dit que je ne sais pas comment, mais nous devons découvrir comment cela fonctionne. Un et demi plus tard, ils ont commencé la courte étude. Et même si cela était encore très difficile, cela a provoqué une excellente réponse.

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Quand ils ont vu ce que nous avons fait, tout le monde s'est approché de nous, des gens que nous connaissions, des gens qui ne savaient pas et ont dit: J'étais dans un autre film à ce moment-là. Mais je dois juste le toucher, je dois juste en faire partie, a déclaré Abraham.

Et ils ont promis l'étude et ont demandé à tous ceux qui voulaient prendre des notes.

Nous envoyons une feuille Google à l'ensemble de l'étude. J'ai dit: Faites-nous part de vos personnages préférés. Dites-nous si vous avez des idées d'interaction. Dites-nous ce qui vous passionne, a dit Correy. Je pense que quelques choses en proviennent: l'une était que nous avons réalisé que tout le monde avait un film préféré différent. La chaudière noire pourrait être préférée, ou les fleurs et les arbres courts pouvaient être un favori. Oh, nous devons tous représenter nos propriétés et certains de nos shorts et la taille de la taille .

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Après avoir collecté une version approximative du court métrage sous la forme d'un script graphique, ils ont constaté qu'ils en avaient trop. Le court-métrage était en plus de 12 minutes, a appuyé sur la définition très courte et a incité les fabricants à être très inquiet. Vous le coupez (dure maintenant environ 9 minutes), ce n'est pas triste à propos des coupes. Nous décolleurs du projet et pensons que nous avons obtenu beaucoup plus que ce que nous avons demandé, a déclaré Correy.

Eric Goldberg, l'animateur derrière le génie d'Aladdin et de Phil à Hercules (y compris), a été nommé d'animations à main et supervisé une petite équipe d'animateurs dessinés à la main. Il est également un historien d'animation qui peut vous dire laquelle des neuf vieilles animations qui a été réalisée dans un film Disney classique. Il serait enregistré dans le nettoyage et s'assurerait que la ligne de nettoyage reflétait le temps qu'il était. Et vous savez que nous étions très exactement à ce sujet. Mais Eric s'est assuré que cela se produisait, a déclaré Abraham.

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Ils ont également dû découvrir la taille de chaque personnage, surtout parce qu'ils se tiendraient côte à côte. C'était compliqué. Nous parlons de ces choses, comme Scrooge McDuck avec Tiana, a déclaré Abraham. Ou Mickey à côté de Winnie l'Ourson. Eh bien, Pooh est un ours en peluche, c'est-à-dire après la hauteur de Christopher Robin ... les choses dont nous avons parlé étaient quelque chose de ridicule.

Un autre sujet de conversation: ce que les personnages contiennent vraiment. Par exemple, le personnage de Boy Lost Boy de Robin Williams par la magie de l'attraction d'animation Disney a été enregistré dans l'ancien thème Disney MGM Studios, car il a été financé par une étude d'animation Disney (alors connue sous le nom de Disney Feature Animation Florida). L'animateur de Disney, Michael Woodsis, a envoyé le grand document avec l'inscription qu'il a grandi en Floride et que sa mère le laisserait aux studios Disney MGM et qu'il arrêterait ce qu'ils appelleraient le poisson et verraient des animateurs de dessin. Il a dit que c'était le personnage qui l'avait fait entrer dans l'animation, et c'était un enfant perdu dans le personnage de Williams.

Roger Rabbit n'a pas été inclus parce que Disney n'était pas techniquement encouragé, mais par une unité de chantier naval de Richard Williams en Angleterre. (Plus tard, Roger Rabbit Shorts a été animé par cette position avancée de la Floride). Certains modèles de personnages, tels que le film 2000 de Disney, Dinosaur, ont dû être reconstruits à partir de zéro. Tout le monde a vraiment dû être reconstruit parce que la technologie n'était plus là. Nous avons dû revenir en arrière ce qui était génial pour les ramener à la vie, a déclaré Abraham.

Ichabod Crane est mon préféré, a déclaré Abraham à propos de son apparence populaire du personnage. Et ce qui rend ce moment plus spécial, c'est que Corray a encouragé ce moment et Ichabod perd presque sa tête, et Abraham a fait la propreté.

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Ils ont également dû découvrir comment les personnages parleraient. Chaque personne que nous avons quittée a dit, a déclaré Abraham. Beaucoup d'entre eux ont parlé de quel cadeau ce personnage avec Disney et comme Richard White, ce que Gaston a exprimé, est allé dans les hôpitaux pour enfants et a répandu cette joie. Cela signifiait beaucoup pour nous de donner vie à ces personnages. Mais tous ceux qui sont entrés et qui en faisaient partie avaient des histoires similaires. Cela nous a beaucoup touchés. James Woods, qui a exprimé Hadès, apparaît à court de court terme, mais a passé une heure à enregistrer avec Abraham et Torrey. Il était Également dans Abraham a déclaré Hadès, a déclaré Abraham.

Richard Sherman, qui a composé le flux avec son frère Robert, a même été recruté pour jouer brièvement la chanson. Non seulement cela, mais ils ont enregistré Sherman, qui a joué le piano dans le bureau de Walt, ce qu'il ferait pour Walt chaque semaine car Walt était toujours en vie.

En ce qui concerne l'intégration du CG et des personnages animés traditionnellement, l'objectif était facile. Vous voulez que vous viviez ensemble dans l'environnement et ensemble. C'était le grand objectif de ne rien faire d'élégant, a déclaré Roray. Nous voulons juste que vous vous ressemblez et que vous viviez ensemble. Et toute l'équipe l'a découvert.

Selon Correy et Abraham, il y a eu huit mois de développement et environ un an et demi de production, y compris une réunion d'action en direct dans les studios d'animation Walt Disney. Le court métrage a eu lieu plus de quelques semaines avant les grands débuts du Festival du film d'animation en France, où c'était comme des gangbusters. (John Musker, le cinéaste derrière Little Mermaid and Treasure Planet, était dans ma série dans la projection. Cela semblait excité).

Comment était la réception des cinéastes derrière un studio?

C'était une joie effrénée, a déclaré Abraham. Ils donnent et j'ai passé une grande partie des vacances à envoyer uniquement des SMS d'un côté à l'autre, a ajouté Correy. On peut dire que les deux sont aussi enthousiastes que le court-circuit et le privilège qui l'accompagne, qui pourrait parler pour toujours.

Honnête? Le même.