Revue de la mère: Jennifer López fait un repas avec Netflix -action -Drama

Comme de nombreux drames d'action Netflix, la mère a récemment été: un mélange de différents genres avec une touche d'une histoire plus sombre et peut-être riche qui a été supprimée en raison de restrictions de budget et / ou de temps.

Dans son histoire familiale, il y a beaucoup d'inspiration, de la relation survivante entre les parents / fille, qui est caractéristique en 2011 par Hanna, à une autre caractéristique de Jennifer Lopez, le deuxième acte de 2018, dans lequel le caractère de López n'était pas non plus d'accord avec une fille qui a démissionné de sa naissance comme un Zoe.

Tout cela signifie qu'un film comme la mère ne devrait pas travailler et n'est pas complètement porté à 100%. Mais entre les mains de Jennifer López et du réalisateur Niki Caro, le film dans son ensemble se réunit principalement comme une histoire surpeuplée (parfois), contemplative (parfois) et divertissante.

Le public rencontre Jennifer López en tant que femme anonyme qui a appelé la mère homonyme et devient un informateur du FBI. Il était impliqué au sens professionnel et biblique avec deux hommes très dangereux: Adrian Lovell et Héctor Álvarez (Joseph Fiennes et Gael García Bernal). Tout le monde veut les tuer maintenant.

Une première tentative ne peut pas lui être envoyée et elle n'est pas née, mais la mère est amenée dans une position précaire: gardez votre fils et mettez continuellement le bébé en danger ou en accouchement. Il choisit rapidement ce dernier, mais 12 ans plus tard, la mère est forcée de retourner à la vie de sa fille absente afin de finalement se débarrasser d'elle plus tôt.

Ne changez pas, c'est un film de Jennifer López et cela signifie une chose: c'est l'élément le plus impressionnant dans lequel tout le monde entoure. Edie Falco apparaît exclusivement pour une scène pour fournir une exposition sur la façon dont la mère (même un surnom était agréable ... Venez) deux tournées en Irak et en Afghanistan et est l'un des meilleurs tireurs d'élite. Et López sort ce programme avec une fantastique chorégraphie de combat, y compris un tir incroyablement libéré, avec la gentillesse du réalisateur de photographe Ben Sérosin (Godzilla c. Kong), se bat dans le couloir.

Et après que Rohe Kraft de López ait été vu dans Hustlers, il est clair comment il prospère parmi les directeurs des réalisatrices et Helmer Niki Caro Whale Rider ne fait pas exception. Vous pouvez voir l'approche calme et méditative de Caro dans les séquences dans lesquelles López et la jeune actrice Lucy Paez, qui incarne la fille de la mère, Zoe, sont installées dans la nature de l'Alaska. La chambre se déplace dans le paysage stérile, l'une des nombreuses métaphores surchargées pour la personnalité froide de la mère. Cependant, ces moments donnent également à López de la place pour la facilité, qu'il joue avec Paez, dont le vin et le tween Zoé ne mangent pas de viande fraîchement chassée et agit généralement comme un enfant ou de chroniquement insuffisamment enterré par Paul Raci.

Cependant, un terme qui dépasse la mère qui donne au public frustrant un aperçu de ce qui aurait pu donner à la mère à chroniquement non occupée. Il y a deux moitiés très différentes pour le film: Mère et Zoé en Alaska, dans lesquelles Zoé apprend à survivre, et dans la période précédente, un grand nombre de mal avec lesquels la mère pourrait être romantiquement impliquée. Dans cette dernière histoire, il y a une poussée, presque comme si le script avait peur de dire que le personnage de López était en même temps avec deux hommes. Ou pire qu'il a utilisé sa sexualité pour avancer. Nous voyons la manipulation de son personnage en flashbacks, mais le film tourne et sape les compétences de López en tant qu'actrice.