Pixars Inside Out 2 cinéastes révèlent le manque d'émotions du film

Pixars Inside Out 2 présente la compréhension de Riley une nouvelle collection d'émotions, maintenant un adolescent qui vit une expérience formatrice dans le port de hockey: il y a peur (Maya Hawke), un fil de couleur orange nerveux; Envie (Ayo Edebiri) avec de grandes soucoupes; Ennui (Adèle Exarchopoulos), qui peut difficilement faire l'effort pour apparaître; Et honte (Paul Walter Hauser), un grand softie violet caché derrière son sweat à capuche. Ils rejoignent les émotions que nous connaissons déjà: Joy (Amy Poehler), la tristesse (Phyllis Smith), l'Ira (Lewis Black), la peur (Tony Hale, remplacement de Bill Hader) et le dégoût (Liza Lapira remplace Mindy Kaling).

Il y avait une émotion plus forte qui faisait partie de Inside Out 2: Shame. Où était ce personnage?

Pour le découvrir, SérieNense est allée à Pixar, où nous avec les cinéastes sur la création de Inside Out 2 et ce qui est devenu le manque d'émotions.

Une belle histoire avec une énorme ligne -up

Il peut être compréhensible qu'un personnage soit tombé de la table. Il y avait beaucoup à faire car il y a tellement de [obstacles] que la pandémie et aucun dialogue de production (basé sur la grève de Sag-Attra], a déclaré le réalisateur Kelsey Mann d'affilée. C'était vraiment difficile.

Mann, qui travaillait auparavant comme chef de l'histoire à l'Université des Monsters et a ensuite servi de revers en collectant la plus grande équipe d'animateurs d'un film Pixar. Le producteur Mark Nielsen a déclaré que le film utilisait 150 animateurs vraiment un nouvel album Pixar.

La taille gonflée du plâtre a tout dicté à partir de l'apparition du film, avec le film original comme une boxe de 1,85: 1 et la suite avec un rapport de 2,35: 1 est beaucoup plus longue de la façon dont la caméra se déplace dans cette pièce. (La nouvelle console dans l'esprit de Riley, par exemple, est plus longue. Maintenant, tous les personnages peuvent le soutenir).

Même la tâche de relancer les personnages originaux a été une expérience terrible parce que vous avez dit que la technologie avait tellement changé qu'il avait été informé de l'équipe intérieure 2 qu'il faudrait plus d'un an pour reprendre la joie. La façon dont les personnages ont été créés dans le premier film n'était pas la façon dont ils ont été créés ici.

Ils ont utilisé la technologie qu'ils ont annulée. Ils ne l'ont plus utilisé. Cela signifiait de nouveaux outils d'ombrage et d'éclairage, a déclaré Nielsen. Vous voulez qu'il semble que tout le monde se souvient.

C'était beaucoup de découvrir la suite. Imaginez maintenant s'il y avait eu un autre personnage complètement nouveau là-bas.

Origines de la honte

Au début de la journée, il y a eu une présentation dans Pixar sur les nouveaux personnages, que Jason Deamer, un réalisateur artistique légendaire et des personnages résumés en studio. (Deamer était probablement son personnage de Pixar préféré.) Ils ont clignoté par les gagnants du personnage et il y en avait un qui a présenté un chiffre qui a dit qu'il n'avait tout simplement pas le temps de sortir avec Photoshop: il était un personnage gris et portait assez d'essaim. C'est la honte.

Il était un personnage difficile à racheter Nielsen.

Ce n'était pas amusant à voir, a déclaré l'homme sérieusement. Ce n'était pas amusant. C'était trop lourd. Vous savez quand vous regardez un bon film et que vous êtes l'homme qui était un grand film. Voulez-vous les revoir non pas vraiment. Il y a de tels films.

Vous avez continué: je ne veux pas faire ce film. Je veux faire un film qui est vraiment important et lorsqu'on lui a demandé: Aimeriez-vous revoir ce film? Vous dites: oui! Parce que ce sont mes films préférés. Et ce sont les types de films que je veux faire. Et je ne voulais pas revenir à ce film avec cette figure. Ce n'est pas très amusant.

Selon le Dr Dacher Celtner, aucune émotion réelle qui a aidé à l'intérieur. 2. C'était comment, c'était comment, comment Que essayons-nous de dire? ? Dit Deamer. La honte est quelque chose de réel dans la vie, mais tout le monde ne le fait pas. Mais la peur est en chacun de nous. C'est mieux. Je pense que c'est plus important que de parler qu'une sorte de message à son sujet. C'était un prédicateur. Peur, vous en avez besoin. Ce n'est pas 100% mauvais.

À l'origine, il y avait neuf nouvelles émotions qui bombarderaient l'esprit de Riley. Je n'ai pas perdu de honte, a déclaré Deamer. Mais j'ai aimé sa conception. (Celui qui a perdu était à blâmer, qui s'est toujours caché derrière les batteries à bagages, comprenez-vous?)

Ce n'est pas le cas que le caractère (ou du moins ce que le personnage représente) est complètement passé en 2.

Il y a des éléments qui sont toujours là. Ce film a toujours à voir avec le sentiment qu'ils ne sont pas assez bons, a déclaré Deamer. Et nous avons toujours cet élément, cet élément de la honte là-bas.