Transférer ou laisser sortir: Faye dans Max, un documentaire biographique Fayeway Dunaway et révéler

Les bioams de célébrités sont comme des chats sauvages ces jours-ci: une demi-douzaine dans chaque drain. Mais Faye (Maintenant à Max Senden) est une rétrospective sur la vie et la carrière de l'acteur superstar Faye Dunaway au moins une histoire quelque peu différente, un profil qui est approuvé par le sujet qui n'a pas peur d'aborder les sujets sensibles avec un peu d'ouverture. La bombe relative de ce film, qui est probablement exposée à certains titres, est que Dunaway, qui a été appelé depuis longtemps, est difficile à travailler, historiquement un descripteur depuis des décennies qui est plus souvent causée par des femmes que des hommes que des hommes, des troubles bipolaires, de la dépression et de l'alcoolisme. Il n'y a pas non plus d'excuses: je suis toujours responsable de mes actions, dit-elle. Et maintenant, vous ne pouvez pas éviter d'examiner votre travail extraordinaire et dominant dans le goût de quartier chinois , Bonnie y Clyde , Pourrir , Dehors y Chère mère À travers un nouvel objectif.

Faye : Traduire ou omettre?

L'essence: Au moment du tournage, ils ont passé 45 ans à la journée, depuis que Dunaway a été pris sur l'une des photos les plus célèbres de l'histoire d'Hollywood: le matin après avoir remporté l'Oscar pour sa performance dans une chaise à côté de la piscine, qui, dans sa performance, a remporté sa performance Pourrir , ses pieds dans les journaux dispersés qui rapportent sa grande victoire chez les propriétaires audacieux. Son expression est laconique et emblématique: Quoi maintenant? Il semble dire. Même si vous ne croyez pas que vous connaissiez la photo, vous connaîtrez probablement la photo. Nous reviendrons à la fin du documentaire, mais maintenant nous recevrons l'introduction habituelle en tant qu'amis et employés de Dunaway et admirateurs et experts: Sharon Stone, Mickey Rourke, son fils Liam Dunaway O'Neill et accumulent plus de louanges. Une légende. Une inspiration. Une force naturelle. Mon préféré est indéniable, car même si je n'ai vu que Pourrir Une fois et j'ai vu des milliers de films depuis sans exagération, je n'ai pas oublié son portrait d'une puissante télévision, dont la conscience morale avait été exterminée il y a longtemps.

D'autres mots imposés: fort. Volatil. Agressif. Compliqué. Nous regardons tout en nous déplaçant sur un canapé et essayons de nous sentir à l'aise, puis de demander de l'eau dans un verre, pas dans une bouteille. Prenez cette dernière partie avec un grand Salzkorn. C'est un clin d'œil de Dunaway. Elle est née Dorothy Fayeway dans la zone rurale de la Caroline du Sud et explique pourquoi elle a abandonné le prénom: Dorothy est que Southern Farm, Faye, sa personnalité de carrière XXL est. Elle raconte comment son père a combattu l'alcoolisme, et sa mère a demandé à l'armée de le recruter de telle manière que la vie à la maison était plus calme et que les factures étaient payées. Elle a incité sa carrière militaire tous les deux ans, et donc ses relations personnelles n'ont théorisé qu'en même temps pendant quelques années. C'est le cycle dans lequel il est tombé. Il a fait son chemin à travers le théâtre régional jusqu'à l'École des arts formels jusqu'à Broadway jusqu'à Broadway à Hollywood. Le meilleur conseil qu'il a reçu était de la réalisatrice Elia Kazan, qui lui a dit qu'elle devrait prendre tous les sentiments remplis derrière son fort extérieur et l'avoir laissée sortir pendant ses performances.

De là Faye Le réalisateur Laurent Bouasereau travaille chronologiquement dans sa carrière: les premiers triomphes comme Bonnie y Clyde y Problème des couronnes de Thomas , longs examens de quartier chinois y Pourrir - et puis Chère mère Les travaux antérieurs d'énergie dramatique avec des entrepôts sous terre. Avant Chère mère Y après Chère mère C'est un autre Fayeway, explique le critique de cinéma Michael Karessky. C'était l'une des erreurs, dit Dunaway, bien sûr. Analyser les relations, la maternité et les maladies mentales sur le chemin. Bouasereau aborde sa carrière ultérieure et continue d'observer l'importance de 1987 Dehors Ce qu'il a mis dans un rôle antiglolamal d'une série de dérapage alcoolique. Elle parle d'une manière qui est mesurée et révélatrice à travers ses pics et vallées personnels et professionnels. Il est très faye que nous voyons ici et son caractère unique est indéniable.

Photo: hbo

À quels films vous souviendrez-vous de vous-même? :: Faye Ce n'est pas aussi brut et révélateur que Michael J. Fox Doc Malgré , mais c'est beaucoup plus révélateur que Rusé o Pamela, une histoire d'amour o Arnold (Pour nommer une partie de l'année dernière ou quelque chose!).

Il convient de mentionner pour voir les performances: L'idée que chaque Faye Dunaway peut mettre à l'ombre est idiot. Indiquer.

Dialogue inoubliable: Liam reflète les difficultés de sa mère avec un trouble bipolaire: s'il n'avait pas eu autant de douleur, cela aurait-il été si bon?

Sexe et peau: Aucun.

Photo: Collection Everett

Notre Toma: Je ne sais rien de toi, mais je suis ici pour en parler Dehors . Est-ce l'un de mes films préférés de tous les temps sous la direction de Barbet Schroeder d'un scénario (certains autobiographiques?) Par Charles Bukowski avec Mickey Rourke comme la poêle de L.A. que vous buvez, vivez et buvez, et votre vie est difficile, mais étrange et à l'époque. Ils se souviennent de Dunaway comme une icône de la mode des années 60 et 70, et dans ce film, ses cheveux ne sont pas lavés et son visage est endurci et son sourire est contagieux et est aussi réel et amusant que lui.

De toute façon. De nombreux biodocs de célébrités s'échappent à la surface et se sentent plus comme des outils publicitaires comme des histoires sur l'espoir et le succès, le triomphe et la tragédie. Mais je pense qu'il est impossible de créer un documentaire facile sur Faye Dunaway. Il est trop lourd, trop charismatique, trop ouvert. Elle travaille juste jusqu'à maintenant Dans sa vie intérieure, mais il n'y a jamais un moment qui sent comme un manque de sincérité. C'est un bon équilibre qui arrête un moment désagréable du TMI, mais touche toujours des vérités difficiles qui vibrent probablement avec les spectateurs. Cette attente, mais jamais sur son personnage, regarde l'existence du documentaire, ce qui en fait plus qu'un projet de vanité. Bouzereau a poursuivi l'album et a dit qu'il était difficile de convaincre Dunaway de faire le film que nous ne devrions pas trouver de manière surprenante. Quiconque en vaut la peine, son poids en confiance de soi, se battrait avec l'idée.

Est Chère mère Est segmento es especialmente fascinante: al mismo tiempo que lo atribuye como un error, es dueño del trabajo en todo su gloria de culto a medianoche. Es una potente ilustración de cómo el trabajo de un artista adquiere una nueva vida en manos de consumidores y apreciadores. Stone, uno de los amigos cercanos y de toda la vida de Dunaway, comparte comentarios especialmente potentes al respecto; Estla señala un dedo agudo al director Frank Perry como la fiesta responsable de hacer que los actores se vean mal en la película, y no puedes evitar considerar Stone's Instinct urinaire Honte.

Bouzereau Guarda Faye 90 minutes et jetez un œil aux films et aux idées qui demandent un look plus long. Cependant, il n'y a pas de discussion avec l'appréciation de votre sujet, et vous pensez que Dunaway serait satisfait de son approche directe mais sensible. Nous apprenons de nouvelles choses à leur sujet, et c'est énorme, mais si tout ce qu'il a fait nous inspire à voir tous ses classiques (et peut-être certaines des pierres précieuses cachées), ce serait toujours un succès. Il peut être temps de se répéter Chère mère , Aussi.

Notre appel: Faye C'est l'un des films documentaires les plus forts, plus révélateurs et divertissants récemment. Et en tenant compte de combien il y en a, cela signifie quelque chose. Le transférer.

John Serba est un écrivain indépendant et critique au siège de Grand Rapids, Michigan.