Diffusez-le ou ignorez-le : « Blue Moon » en VOD, une biographie de l'auteur-compositeur Lorenz Hart avec une performance hilarante et profondément tragique d'Ethan Hawke

Cette semaine, dans Long Nights de Linklater avec Ethan Hawke Theatre, c'est Lune bleue ( maintenant en streaming sur les plateformes VOD comme Amazon Prime Video ), un film unique en temps réel qui n'est pas vraiment un biopic, dramatisant une mauvaise nuit dans la vie de l'auteur-compositeur Lorenz Hart. Maintenant, levez la main si vous pensez que Hawke est en retard pour un Oscar : si votre gant reste baissé, alors vous n'avez évidemment pas vu Enfance ou Premier réformé , ce dernier qui, plutôt criminellement, n’a pas valu à l’acteur une nomination. Lune bleue , sa neuvième (!) collaboration avec le réalisateur Richard Linklater, pourrait être sa meilleure chance de gloire, car il possède le film de haut en bas, d'avant en arrière, incarnant un homme très drôle, mais très tragique à un moment charnière de sa vie.

LUNE BLEUE  : Diffusez-le ou ignorez-le ?

L'essentiel : Nous ouvrons avec la mort de Hart, dans une ruelle de New York sous une misérable averse. Ensuite, nous revenons sept mois en arrière, à une époque qui offre un aperçu significatif de la façon dont il est arrivé à cette fin triste et pathétique. Nous sommes le 31 mars 1943, soirée d’ouverture de Ok, Oklahoma ! à Broadway, une pièce qu’il n’a pas écrite. En fait, je l'ai refusé. C’est différent, puisque les deux décennies précédentes l’avaient vu écrire les paroles des airs de Richard Rodgers (Andrew Scott), le duo créant hit après hit, de The Lady is a Tramp à My Funny Valentine en passant, bien sûr, Blue Moon. Rodgers a écrit Ok, Oklahoma ! avec Oscar Hammerstein (Simon Delaney), et vous savez et je sais et nous savons tous que ce crowdpleaser intemporel a été le début d'une belle amitié, définie par sa production créative lucrative.

Larry Hart renifle et sort de Ok, Oklahoma ! avant que ce soit fini. Il trouve cela ringard et flatteur, et peut-être qu'il a raison, mais aussi, peut-être qu'il est juste amer. Larry se dirige vers le restaurant Sardi, où l'afterparty commencera, et commence à parler aux oreilles du barman, Eddie (Bobby Cannavale), tandis que l'homme enrôlé Morty (Jonah Lees) joue du piano dans le salon. Larry a des OPINIONS. À propos Casablanca et la musique et, surtout, la ponctuation. Point d'exclamation de l'Oklahoma , ricane-t-il en référence au succès imminent de son ancien partenaire. C’est un hit de 14 carats et une merde de 14 carats, ironise-t-il. Il est plein d’esprit. Il est drôle. Il est en colère. Il est triste. Il est excité. Il est méchant. Et il est sobre. Pour l'instant. Et pas pour longtemps. Cela a été un problème. Eddie le sait et combat Larry, mais son travail n'est pas de prendre de bonnes décisions pour des gens déterminés à prendre de mauvaises décisions. Des décisions autodestructrices. Eddie se contente d'écouter, de rire, de secouer la tête et de se servir du bourbon.

Larry continue de tenir la cour au bout du bar. Il est amoureux, il partage. Avec Elizabeth Weiland (Margaret Qualley), une étudiante de Yale âgée de 20 ans. Bien sûr, elle a moins de la moitié de son âge. Mais Larry n'est-il pas gay ? Larry rit. Je suis ivre de beauté partout où je la trouve, c'est ainsi qu'il finira par la décrire, à Margaret elle-même. Mais c'est vers la fin du film. Il dure 35 minutes et finalement la fête arrive chez Sardi. Les conversations de Larry avec Dick Rodgers sont pleines de nostalgie, de ressentiment et de jalousie ; ils parlent de la façon dont ils vont travailler à nouveau ensemble, en s'amusant Un Yankee du Connecticut à la cour du roi Arthur , et ils parlent de la frustration de Dick lorsque Larry était ivre, en retard, porté disparu et manquant de structure et de fiabilité. Dick est assez sage pour sentir le mépris qui se cache derrière les éloges de Larry à l'égard de Ok, Oklahoma ! , même si à bien y penser, cela ne nécessite pas autant de sagesse que de conscience de base. Larry semble parier que sa jalousie, son ressentiment et ses besoins ont besoin besoin boire cette liqueur pourrait être apaisé ou même résolu par sa confession amoureuse à Elizabeth. Mais tout ce que l’on voit, c’est un accident de train au ralenti.

Photo de : Everett Collection

De quels films cela vous rappellera-t-il ? Moi et Orson Welles est une autre pièce de l'époque du showbiz de Linklater, qui se déroule dans le vieux New York, à Broadway, tout comme Lune bleue . (Les deux sont formidables, mais finalement Linklater de deuxième niveau.)

Des performances à surveiller : Le travail de Hawke ici est absolument acrobatique, transmettant une douzaine d’émotions contradictoires dans des lectures sur une seule ligne, faisant tourner assiette après assiette après assiette – désespoir, magnétisme charismatique, luxure, intellectualisme, etc. – pendant l’ensemble de ces 100 minutes.

Sexe et peau : Juste quelques discussions passionnées.

©Sony Pictures/Courtesy Everett

Notre avis : Lune bleue il s'agit de Larry Hart besoin pour l'alcool et besoin pour l'amour et besoin pour un public, qui est tout ici chez Sardi ce soir-là, c'est misérable pour lui et, enfin, pour personne d'autre sur la photo. L'alcool sera toujours là. L’amour ne le fera pas. Et le public ? Cela s’estompe. Trois, peut-être quatre personnes divertiront son puissant travail, et quelques-unes d'entre elles s'arrêteront pendant que nous regardons le film. Tout le monde en a assez, même Rodgers, que Scott décrit comme étant en conflit entre son amour et son respect pour son ancien partenaire et sa patience usée envers les pitreries fatalement imparfaites de Larry. Larry a épuisé presque tout le monde, rien de plus que l'homme avec qui il a travaillé pendant 20 ans.

Personnellement, je m'intéresse peu aux coulisses de Broadway – ceux qui le feront dévoreront Lune bleue dans son ensemble – mais j’aime une performance astucieuse, en particulier de Hawke, dont la renaissance créative remonte à plus d’une décennie à ce stade. Son approche robuste de Hart est vulgaire et hilarante, l'homme déversant sa psychologie partout dans le bar, acculant les gens qui ne savent pas vraiment s'ils doivent l'admirer ou avoir pitié de lui.

Presque chaque mot de ce dialogue acéré – du scénariste Robert Kaplow, basé sur les lettres de Hart et Weinland ; il a également écrit le livre qui Moi et Orson Welles est basé sur - est chargé jusqu'à la garde alors que ce bigshot en voie de disparition atteint du syndrome du petit homme bouillonne de toxicité et de désespoir. Linklater est généreux avec la perspective forcée pour que Hawke s'adapte à la stature de cinq pieds rien de Hart, et de façon amusante, les 5'8 de Qualley semblent deux pieds plus grands et son allure d'autant plus brillante - bien sûr Larry est amoureux d'elle, car qui ne le serait pas ? Hart est objectivement odieux, mais l'astuce consiste à le rendre sympathique, et Hawke évite adroitement d'être répugnant, soumettant plutôt le personnage à une dépression découlant de ses dépendances, de son statut et de l'état de sa sexualité.

Linklater, bien sûr, est passé maître dans l'art de capturer la profondeur du temps et la tragédie silencieuse de son passage, et dévoile donc un drame important en environ 90 minutes en temps réel. Mais il n’est jamais artificiel ou artificiellement compressé ; nous comprenons immédiatement à quel point cette soirée est profonde pour Hart, le tournant d'un partenariat créatif lucratif et l'espoir d'un nouvel amour vers une solitude désespérée. C’est une histoire d’alcoolisme et de dépression, sous un projecteur tamisé. Lorsque l'ampoule s'éteint, son sujet aussi, et Hawke s'assure que nous ressentons intensément cette fatalité.

Notre appel : Quelle brillante performance, peut-être la meilleure de Hawke à ce jour. Diffusez-le.

John Serba est un critique de cinéma indépendant originaire de Grand Rapids, dans le Michigan. Werner Herzog l'a serré une fois dans ses bras.