Diffusez-le ou ignorez-le : « Le Fils de mille hommes » sur Netflix, une adaptation littéraire brésilienne lente mais parfois belle

Le fils de mille hommes (maintenant sur Netflix) se déroule dans un lieu hors du temps. Cela pourrait être le cas aujourd’hui ou il y a 60 ans et cela semble être le problème : les gens sont des personnes, peu importe où et quand ils existent. Le réalisateur Daniel Rezende adapte le roman du même nom de Valter Hugo Mae, sur des âmes perdues et solitaires qui trouvent un peu de bonheur en tant que famille de fortune vivant dans un petit village côtier du Brésil. Rodrigo Santoro (de 300 et séries télévisées Perdu et Monde occidental ) titre ce récit tentaculaire à la limite du réalisme magique affirmant que l'amour est tout ce dont nous avons besoin – mais avons-nous besoin d'un peu plus que cette affirmation fragile ? Ouais, peut-être.

LE FILS DE MILLE HOMMES  : Diffusez-le ou ignorez-le ?

L'essentiel : Ces gens vivent sous un rocher. Non, vraiment. Il s’agit d’une magnifique maison de type Hobbit construite dans une immense dalle de schiste en surplomb quelque part le long de la côte du Brésil. C’est là que se trouve Camilo (Miguel Martines), accroupi dans un coin, en train de manger des boîtes de thon, son grand-père mort depuis longtemps sur sa chaise. Ensuite, nous rencontrons un homme d’âge moyen qui semble n’avoir jamais possédé de paire ni de chaussures. Il s’appelle Crisostomo (Rodrigo Santoro). Lui aussi vit au bord de la mer. C'est un pêcheur. Il ne parle presque jamais. Il attrape, cuisine et mange son propre dîner dans une cabane bleue et accidentée près d'une plage de carte postale. Il est seul depuis Dieu sait combien de temps. Il n'y a pas de portes dans sa maison, mais il ne laisse entrer personne. Heureusement, nous avons une narration en voix off pour expliquer pourquoi il est Geppetto à une poupée grandeur nature, un garçon, avec un sourire permanent sur son visage composé de huit boutons rouges : Crisostomo a toujours rêvé d'être père, mais cela n'est jamais arrivé. Est-ce que cela suffira ? Cette poupée ? Qu'il embrasse avec envie ? Probablement pas. Mais nous avons eu connaissance de la scène d’ouverture avec un garçon nouvellement orphelin.

L'une des premières choses que Camilo partage avec Crisostomo est qu'il n'a jamais connu sa mère. Cependant, nous la rencontrons dans un flashback – Francisca (Juliana Caldas) est une petite personne, une cible fréquente de condescendance de la part des autres habitants du village. Un groupe de dames méchantes est choqué d’apprendre que Francisca est enceinte parce que cela signifie que quelqu’un a VRAIMENT eu des relations sexuelles avec elle. Mais elle ne survit pas à la naissance. COUPURE SUR : Antonino (Johnny Massaro), un adolescent qui rentre souvent à la maison avec des bleus et les yeux noirs. Il aime dessiner. Il est victime d'intimidation. Il est gay. Sa mère Matilde (Inez Viana) renifle toujours son cou, apparemment pour voir s'il s'est moqué d'un autre homme. Elle n'approuve pas. Très vite, on le voit debout devant l'autel à côté d'une femme voilée, les yeux brillants. Je n’ai probablement pas besoin de le dire, mais Matilde a rendu le mariage possible.

Nous rencontrons cette mariée dans le segment suivant : Isaura (Rebeca Jamir en tant qu'adulte, Livia Silva en tant qu'adolescente). Sa mère Marta (Grace Passo) est une farfelue qui s'est réveillée un jour avec un accent français et croit pouvoir le faire disparaître en buvant du parfum ou (comprends ça) en mangeant de la crotte. La jeune Isaura défie les souhaits de sa mère et couche avec son petit ami, et Marta s'effondre. La solution de Marta est de marier Isaura à la poule mouillée locale, pour s'assurer que personne ne la touchera plus jamais. Le lendemain du mariage, dont la nuit s'est déroulée sans incident, Isaura se dirige vers la plage et se perche sur un rocher près d'une cabane bleue familière. Kismet : Elle rencontre Crisostomo, qui dit enfin plus d'une demi-douzaine de mots d'affilée. Tous ces gens seuls. Tout ce dont ils ont besoin, c'est de… quoi ? Un espace sécurisé ? Un œil sans jugement les a pointés ? Ou cette chose dont chantaient les Beatles ? Ils prendront le plateau combo, s’il vous plaît.

Photo: Netflix

De quels films cela vous rappellera-t-il ? Le fils de mille hommes déterre doucement une tendance d'il y a quelques décennies : des films avec un éventail de personnages dont les histoires se croisent, à la Aimer les chiens ou Babel . Oh, et ça pourrait m'aider s'il n'y avait pas quelques clichés de Santoro et de la poupée qui l'a évoqué. Lars et la vraie fille .

Des performances à surveiller : J’ai été particulièrement impressionné par le travail de Jamir, qui est un peu plus complexe que celui de ses camarades, car il a tendance à s’éloigner des simplicités sentimentales et plus ludiques de l’histoire.

Sexe et peau : Une bite frontale, un long plan d'une femme nue nageant dans l'océan, une scène de sexe surstylisée et non graphique.

Notre avis : Rezende recherche vraiment la profondeur à presque chaque instant de sa vie. Le fils de mille hommes . Les acteurs bougent et interagissent avec des mouvements lents, intentionnels et déterminés. La caméra s'attarde sur de magnifiques compositions d'une beauté naturelle, souvent avec une personne située quelque part dans la photo. Les cordes de la partition gonflent volontairement. Le dialogue est souvent rare. La narration est surmenée, par exemple, La jeune fille se sentait comme un minuscule atome dans l'invisibilité de l'air. Si l’objectif du réalisateur est d’évoquer des sentiments de solitude, de hésitation, d’hésitation et de réticence à la tonne, considérez qu’il est atteint.

Certains pourraient contester la nature laborieuse du récit. Il passe d'une histoire à l'autre, introduit par des titres de chapitre, et propose une variété de personnages qui se réunissent un par un jusqu'à former une famille de fortune. Il se déplace de manière glaciale, et c'est intentionnel, créant un sentiment d'immersion dans ce monde qui semble extérieur à notre propre monde, parsemé d'envolées de réalisme magique fantaisiste (nous regardons la lumière jaillir du ventre de Crisostomo alors qu'il est allongé sur la plage la nuit ; soit ça, soit nous sommes au courant de ses rêves très vivants), le temps s'écoule lentement sans l'intrusion d'aucun élément de société pragmatique, comme la télévision ou la radio, ni même une seule mention de choses comme le travail ou les voitures.

Ce sont des décisions très délibérées de la part de Rezende, qui s’efforce incroyablement de créer une imagerie poétique dans un cadre narratif littéraire complexe. Le film est parfois assez beau, mais le drame entrelacé et les arcs de personnages qui se chevauchent sont dépourvus de subtilité et d'humour : le point de vue de Santoro sur un homme légèrement rabougri est travaillé avec une sincérité cornball, et l'accent thématique sur les stupidités des préjugés est simpliste, renforçant l'idée que de telles idées sont transmises des générations précédentes comme une recette de soupe. Le bonheur est insaisissable pour beaucoup, et il est doux de vivre une histoire dans laquelle des gens, rassemblés par les circonstances, en saisissent des poignées comme du sable et l’apprécient avant qu’il ne leur glisse entre les doigts. Le film a des intentions sincères, mais il semble aussi à la fois insuffisamment cuit et trop cuit.

Notre appel : Une multitude de moments agréables et légèrement ringards peuvent vous faire aimer Le fils de mille hommes , mais sa lente progression de deux heures vers une conclusion thématique sans merde-Sherlock le pousse au statut SKIP IT.

John Serba est un critique de cinéma indépendant originaire de Grand Rapids, dans le Michigan. Werner Herzog l'a serré une fois dans ses bras.