Diffusez-le ou ignorez-le : « Eden » sur Netflix, une saga de survie totalement Bananas Island ancrée par Sydney Sweeney et Jude Law
Ici, le cas curieux de Eden (maintenant sur Netflix) : Un drame BOATS (basé sur une histoire vraie, yo) réalisé par Ron Howard absolument parsemé de stars – Jude Law, Sydney Sweeney , Vanessa Kirby, Ana de Armas, Daniel Bruhl – qui ont décroché une première place au Festival international du film de Toronto 2024, et aucun distributeur majeur n'a voulu y toucher. C’est une histoire qui résume l’état actuel d’Hollywood, qui dicte que les films pour adultes ne démarrent pas, même s’ils mettent en vedette des acteurs de prestige et des films. Des sex-symbols qui font la une des journaux (ou partout où les deux se rencontreront). Et c'est ainsi que le Dollar Tree des distributeurs, Vertical, s'est emparé Eden , l'a à peine promu, l'a vu sous-performer au cinéma (un triste 2,5 millions de dollars au box-office), puis l'a loué à Netflix, où il semble certainement destiné à se loger dans le Top 10 de Netflix, surtout une fois que les gens réalisent à quel point c'est fou.
EDEN : Diffusez-le ou ignorez-le ?
L'essentiel : Eden est basé sur les récits réels du Dr Friedrich Ritter, de Margaret Wittmer et de la baronne Eloise Bosquet de Wagner Wehrhorn, qui vivaient sur l'île de Floreana, dans l'archipel des Galapagos. Commençons par Friedrich (Law), qui fut le premier à s’installer dans cette région tropicale isolée et inhabitée en 1929, avec sa femme Dore Strauch (Kirby). C'est un philosophe avec de grandes idées sur la façon de, selon ses propres mots, sauver l'humanité, et il est assis devant une machine à écrire sous un toit de chaume, les pieds nus dans la terre, frappant un manifeste rempli de déclarations comme si c'était dans la douleur que nous trouvons la vérité. Lui et Dore devraient tout savoir sur la douleur : elle souffre de sclérose en plaques qui, espère-t-elle, sera soulagée par le climat chaud, il s'est arraché toutes ses dents pour éviter les caries et les maladies inévitables, et ensemble, ils ont détruit un lopin de terre qui est une véritable lutte pour le jardinage. Mais ils s’en sortent, loin d’une société occidentale qui sombre dans l’autoritarisme, tandis que Friedrich envoie des fragments de ses écrits en Allemagne pour être publiés dans les journaux.
Notre première impression de Wittmer est rude : Oh non, Sweeney a un accent allemand ! UAH, POURQUOI. Mais si on s'accroche, on s'y acclimate en quelque sorte, comme à un bain tiède, parce que tout le monde ici, je fais un accent allemand douteux. Quoi qu'il en soit, Margaret, son mari Heinz (Bruhl) et son fils d'un précédent mariage, Harry (Jonathan Tittel), lisent les lettres de Friedrich dans le journal et montent à bord d'un bateau et arrivent à Floreana en 1932. Le bon docteur édenté a des adeptes ! Ce qu’il ne veut apparemment pas. A quoi s'attendait-il ? Changer le monde en faisant en sorte que personne ne vive sa vie selon ses philosophies ? Je ne comprends pas. Mais il est clairement un con, ce qui dépasse toute logique.
Friedrich et Dore accueillent cette famille normande avec irritation, car maintenant il y a des intrus dans les parages pour perturber leurs querelles constantes – Ne me lancez pas Schopenhauer ! est une phrase dans l'une de leurs querelles les plus involontairement hilarantes, même si, pour ma part, je suis aussi bouleversé chaque fois que ma femme me lance de grosses poignées de Schopenhauer. Quoi qu’il en soit, ils ordonnent aux Wittmer d’aller vivre dans cette grotte abandonnée, loin d’eux et de l’âne de compagnie bien-aimé de Dore, qu’elle embrasse presque sur la bouche. Dore et Friedrich ont l'intention de rire de l'échec des Wittmer ; Imaginez maintenant à quel point notre couple merdique et méchant est irrité lorsque les Wittmer survivent à des essaims d'insectes piqueurs, à des terres intraitables et à des chiens sauvages pénétrant dans leurs magasins d'alimentation, et parviennent à creuser un puits fonctionnel, à planter un jardin et à construire une maison. Parce que s’il y a une chose que les familles normées savent faire, c’est se démener et éviter les querelles basées sur Schopenhauer qui sapent si souvent fondamentalement la cellule familiale.
La situation devient amusante et farfelue lorsque la baronne (de Armas) arrive avec trois boytoys à la remorque (Felix Kammerer de Tout est calme sur le front occidental , Toby Wallace et Ignacio Gasparini), et elle en baise deux dans les eaux peu profondes pour célébrer leur arrivée, dans la scène la plus délirante de tous les films de Ron Howard à ce jour. Friedrich les accueille nus, espérant qu'ils s'enfuiront de son sexe entièrement exposé, mais la baronne le considère comme une caractéristique et non comme un bug. Son intention est de construire un grand hôtel de luxe sur l'île, mais pas avant d'avoir forcé les simples normands et les philosophes de silex à la voir devenir totalement libertine. Elle se présente aux Wittmer en traitant leur puits comme s'il s'agissait d'un jacuzzi, puis installe un camp assez près d'eux pour que le jeune Harry puisse entendre haut et fort tous les gémissements libidineux. Maintenant, avec nos trois camps répartis autour de trois traités philosophiques extrêmement disparates, ce n’est plus qu’une question de temps avant qu’ils ne se remplissent pleinement. Seigneur des mouches .
Photo de : Everett Collection
De quels films cela vous rappellera-t-il ? je dirais Rejeter ou Seigneur des mouches (les deux versions), mais parfois Eden s'apparente davantage à Les Simpson parodie de Seigneur des mouches , ou L'île Gilligan détraqué.
Des performances à surveiller : Il y a ici trois mauvaises performances discutables : Law est un crétin arrogant profondément antipathique ; Kirby est étrangement déconnecté, comme un stéréotype d'un Allemand stoïque ; de Armas vampise et manipule comme un méchant de Bond. On ne peut pas dire qu’ils ne sont pas divertissants. Sans la performance fondamentale discrète de Bruhl et la représentation par Sweeney d’une femme plus dure et moins naïve qu’elle ne le laisse entendre, Eden il lui manquerait même le point d’appui émotionnel le plus élémentaire.
Sexe et peau : Law frontal poilu, seins nus féminins, fesses et la scène qui suit logiquement Dore disant à Friedrich : « Ils souffrent clairement ». On va baiser ?
Photo de : Everett Collection
Notre avis : J'ai omis de mentionner que Margaret tombe enceinte et que Sweeney doit donc se comporter comme un fou dans une séquence de film d'horreur dans laquelle elle lève une jambe et fait sortir le bébé toute seule pendant que des voleurs saccagent les magasins d'alimentation de la famille et que des chiens sauvages se rapprochent. que n’illustre pas la dureté d’un personnage, je ne sais pas ce qui le fera. (Il est suivi d'une deuxième scène plutôt horrible, mais à ce stade, j'en ai assez dit.) C'est-à-dire que ce film est fou, étrangement captivant par sa méchanceté, magnifiquement filmé par Mathias Herndl, mis en musique par Hans Zimmer, sur toute la route, des performances avec des tétons plongés dans de la mousse de savon, établissant des plans de mille-pattes massifs se précipitant et d'oiseaux de proie fondant sur de gros iguanes laids martelant leur maison. Les arguments grandioses et évidents de Howard sur le darwinisme et la nature humaine. (Le titre original du film aurait été Origine des espèces , jusqu'à ce que Howard et le scénariste Noah Pink optent pour l'ironie biblique percutante de Eden .)
Honnêtement, j'ai plutôt adoré Eden pour sa mine de défauts, parce que Howard s'y lance d'une manière qui défie le conservatisme cornball de sa filmographie et étanche notre soif de pulpe juteuse et dégoulinante. C’est un gros gâchis exagéré et thématiquement fragile dans lequel il est amusant de se vautrer une fois que vous vous immergez dans sa folie, que vous renoncez à rester propre et que vous le laissez éclabousser de la boue partout sur vous. Il s’agit essentiellement d’un ensemble de scènes mémorables – la naissance, un déjeuner absurde offert par la baronne, un drame d’âne grandiloquent, la visite d’un riche cinéaste américain, des bacchanales contrastées par le désespoir, un volcan en éruption, un moment justement culminant à Sweeney – qui foutent sans vergogne dans la zone grise entre le camp et le mélodrame. Sommes-nous censés prendre tout cela au sérieux ? Oui, mais non aussi. C’est peut-être pour cela que c’est si alléchant.
Notre appel : N'oubliez pas que les plaisirs coupables restent des plaisirs. Diffusez-le.
John Serba est un critique de cinéma indépendant originaire de Grand Rapids, dans le Michigan. Werner Herzog l'a serré une fois dans ses bras.