Diffusez-le ou ignorez-le : « McVeigh » sur Starz, un portrait effrayant et silencieux d'un tristement célèbre terroriste domestique

McVeigh (maintenant en streaming sur Starz, en plus de Plateformes de VOD comme Amazon Prime Video ) est essentiellement un anti-biopic. Réalisé par Mike Ott, le film dramatise les semaines qui ont précédé l'attentat à la bombe contre le bâtiment fédéral Alfred P. Murrah à Oklahoma City par le terroriste national Timothy McVeigh, interprété avec une intensité d'acier par Alfie Allen (de Game of Thrones notoriété). Le film, qui a débuté juste avant le 30e anniversaire de l’attaque qui a tué 168 personnes et a finalement conduit à l’exécution de McVeigh, la première menée par le gouvernement américain en 38 ans. Non pas que nous voyions l’histoire jusqu’au bout – il s’agit d’un film d’observation calme qui étudie son sujet attentivement, comme s’il cherchait des réponses à des questions sans réponse.

MCVEIGH  : Diffusez-le ou ignorez-le ?

L'essentiel : Timothy McVeigh (Allen) n’est pas du genre à bavarder. Ou n’importe quel type de conversation – bonjour, au revoir, excuses. Lors des interactions quotidiennes, il va droit au but efficacement avec un pragmatisme impitoyable, même s’il n’est pas agressif ; l'observateur occasionnel pourrait le trouver renfermé et, au pire, légèrement grossier. Il conduit sa vieille Ford cabossée et se fait arrêter pour excès de vitesse, et son expression ne change jamais, toute acceptation passive. Il se gare lors d'une exposition d'armes à feu et lève à peine les yeux de sa lecture lorsque des amateurs d'armes à feu partageant les mêmes idées dépensent deux dollars pour l'un de ses autocollants pour pare-chocs et complimentent leurs slogans anti-gouvernementaux. Vous ne pouviez pas demander merci au gars avec un pied-de-biche. Et un sourire ? Oublie ça. Cela n'arrive pas.

McVeigh rentre chez lui dans son vieux mobile home délabré et regarde sans expression un reportage télévisé sur le massacre de Waco, puis pointe son pistolet sur le visage de la procureure générale Janet Reno. Il se rend à la prison fédérale pour rendre visite à Richard Snell (Tracy Letts), qui est dans le couloir de la mort pour deux meurtres à caractère raciste ; Snell raconte comment il a déjà planifié de bombarder le bâtiment Murrah, mais il a interprété un incident avec des explosifs comme un message de Dieu de ne pas le mettre en œuvre. Ces deux hommes semblent entretenir une relation de longue date basée sur des idéologies similaires. Snell doit être exécuté le 11 avril, jour du deuxième anniversaire de l’incident de Waco, et il considère cela comme une gifle. McVeigh ne dit pas grand-chose, mais il n’est pas obligé de le faire – Snell peut sentir sur lui la rage et la désillusion. Attention maintenant, le prévient Snell.

D'une manière ou d'une autre, McVeigh obtient un rendez-vous avec Cindy (Ashley Benson), une serveuse dans un restaurant local. La meilleure explication est qu'il l'a repérée au stand de tir, donc ils ont quelque chose en commun. Ils boivent un verre, et il finit par prononcer plus d'une poignée de mots à la fois – sinon, comment pourrait-il la ramener chez lui ? Il travaille dans le circuit des expositions d'armes à feu, et la seule constante à chaque rassemblement est la visite de Frédéric (Anthony Carrigan), un suprémaciste blanc canadien-français ; Frédéric le sent aussi sur lui. McVeigh a déjà un allié en la personne de Terry Nichols (Brett Gelman), un type nerveux avec un combover et ce qui semble être ce que nous appelions une mariée par correspondance ; il remplit les pauses enceintes avec des bavardages excentriques. Terry lui montre ce que quelques ingrédients simples contenus dans une bouteille en plastique peuvent faire : exploser violemment. Les deux hommes commencent alors à rassembler du matériel.

Photo de : Everett Collection

De quels films cela vous rappellera-t-il ? : Sharlto Copley a joué Ted The Unabomber Kaczynski dans les années 2021 Ted K. , un portrait tout aussi troublant d’un terroriste national impitoyable.

Des performances à surveiller : Allen réussit ici une manœuvre délicate : trouver un moyen de communiquer avec le public via un personnage inexpressif. Son visage ne montre pas grand-chose, mais on sent toujours les engrenages tourner et la colère mijoter derrière ses yeux.

Dialogues mémorables : Cindy : Va te faire foutre, Tim.

Sexe et peau : Rien de notable.

Photo de : Everett Collection

Notre avis : Vous ne serez pas surpris d'apprendre cela McVeigh n’est pas une montre agréable, même si elle ne représente pas un seul acte de violence physique. Son silence semble cependant mortel, et les bruits ambiants banals de la circulation ou du tintement de l'argenterie prennent un ton étrange lorsque McVeigh est dans la pièce. Ott – co-écrit avec Alex Gioulakis – met tous ses efforts dans la création d'atmosphères. Et si vous élargissez la définition du terme du ton d’un film à quelque chose de plus grand, quelque chose qui suinte de l’écran pour refléter la vie américaine moderne, il s’agit de l’atmosphère sociologique capable de favoriser le type de sentiment idéologique qui peut inciter un individu détaché à commettre un meurtre de masse. Le film se déroule avec un sentiment de tension effrayante qui monte lentement, au point qu'un plan en temps réel dans lequel McVeigh est assis dans un camion attendant que le feu rouge passe est presque insupportable.

Cette approche fait McVeigh un film sobre, mais stimulant et profondément déconcertant. Bien sûr, il s’agit d’un acte de supposition, Ott fictionnant les interactions Snell-McVeigh, mais saisissant la vérité – ce n’est probablement pas une coïncidence – que l’exécution de Snell a eu lieu quelques heures seulement après l’attentat à la bombe. L’essentiel de l’efficacité effrayante du film repose sur Allen, qui implique la complexité des personnages avec très peu de mots – son regard traverse le cadre avec précision comme un rasoir – et les clés de la méthodologie du réalisateur pour ne pas le dire. On pourrait dire que cela reflète la propre méthode de McVeigh, car ses actions répréhensibles étaient plus éloquentes que tout ce qui hurlait en chaire ou sur les ondes. Le fait de se sentir ignoré, invisible et méconnu a probablement alimenté sa sociopathie. Maintenant, pourquoi quelqu'un voudrait-il passer 90 minutes avec ce connard ennuyeux et sans personnalité ? C’est peut-être précisément le but du film.

Notre appel : McVeigh est difficile à vendre et loin d’être divertissant. Mais en tant qu’instantané d’un être humain répréhensible, c’est un reflet efficace et bouleversant de la façon dont les choses étaient et continuent d’être en Amérique. Diffusez-le.

John Serba est un écrivain indépendant et critique de cinéma basé à Grand Rapids, Michigan.