Diffusez-le ou ignorez-le : « The Family McMullen » sur HBO Max, la suite chaleureuse et amusante d’Edward Burns à une sensation indépendante du milieu des années 90

La famille McMullen (maintenant diffusé sur HBO Max) est la suite héritée que personne n'a vue venir. En 1995, Edward Burns, 27 ans, a créé une comédie dramatique à petit budget. Les frères McMullen , sur trois frères irlandais-catholiques de Brooklyn, au Festival du film de Sundance, alors à son apogée, qui a commencé le voyage du film d'un petit indépendant décousu qui pouvait devenir un indépendant qui a réussi financièrement et créativement. Cela a lancé la carrière de Burns et, bien qu’il ait depuis écrit, réalisé et produit 15 films, il a joué dans chacun d’eux (et quelques autres, comme Il faut sauver le soldat Ryan et La vie ou quelque chose comme ça ), aucun n'a éclaté comme Frères McMullen . D'où la suite, en préparation depuis 30 ans, ramenant Burns et ses co-stars Connie Britton et Michael McGlone pour reprendre leurs personnages, pour une histoire chaleureuse et drôle sur la vie et les amours de plusieurs générations McMullen.

LA FAMILLE MCMULLEN  : Diffusez-le ou ignorez-le ?

L'essentiel : C’est Thanksgiving, prétexte pour réunir toute la famille et nous les présenter à nouveau. Ça fait un moment, et à moins que tu regardes Les frères McMullen habituellement (non coupable !), vous pourriez utiliser le rappel. Nous sommes dans la maison de Barry (Burns), comme toujours à Brooklyn ; il est maintenant un nid vide, divorcé deux fois. Son frère Pat (McGlone) arrive seul ; son mariage a été brisé et sa femme l'a expulsé. Leur belle-sœur Molly (Britton) est également seule ici ; son mari, Pat et le frère de Barry, Jack, sont décédés d'un cancer il y a quelque temps. Ils ronronnent devant la dinde alors que les enfants d’une vingtaine d’années de Barry arrivent. Il y a d’abord Tommy (Pico Alexander), surnommé Tommy Trouble, puis sa sœur Patty (Halston Sage), surnommée Patty Perfect, et c’est grâce à ces titres que vous savez qu’ils sont de types opposés. Patty traîne sa fiancée Terrence Joseph (Bryan Fitzgerald), que personne n'aime, peut-être parce qu'il insiste pour s'appeler Terrence Joseph à tout moment, mais surtout parce qu'il est un peu un con.

J'ai déjà fait allusion au point crucial imminent de l'intrigue : Pat n'a nulle part où aller, alors il demande à rester avec Barry, qui est d'accord. Ensuite, Tommy révèle qu'il a quitté son emploi dans le domaine technique pour devenir acteur et qu'il doit donc rentrer chez lui, alors il retourne dans son ancienne chambre. La situation de Patty est un peu plus complexe. Pendant le dîner, tout ce dont son père, sa tante et son oncle peuvent parler, c'est à quel point le mariage peut être problématique, peut-être en raison de leurs difficultés relationnelles - vous vous en souviendrez peut-être dès le début. McMullen que Molly et Jack ont ​​lutté contre son infidélité – mais surtout parce qu'ils essaient de ne pas se retrouver liés à un chode nommé Terrence Joseph. Et ça marche ! Dès que Patty et Toreass Dopeseph rentrent à la maison, il décide qu'il veut suivre les conseils de Molly, sortir avec d'autres personnes et le sortir de son système avant d'épouser Patty. Ils acceptent une séparation à l’essai, mais Patty n’en est pas contente. Et donc elle se retrouve aussi dans son ancienne chambre.

À partir de là, nous travaillons sur quelques trop de coïncidences mignonnes, hé-Brooklyn-est-en fait-une-petite ville. Tommy rencontre Karen (Juliana Canfield), et bien que tous deux existent sur le spectre playa et insistent sur le fait qu'ils ne peuvent pas être sérieux dans une relation, ils tombent amoureux. La mère de Karen, Nina (Tracee Ellis Ross), se trouve être l’une des amies de Barry avec des avantages depuis des années. En sortant d'un rendez-vous de psychothérapie difficile, Pat tombe sur une vieille amie, Susan (Shari Albert), qui se trouve être divorcée. Sur le chemin du retour du dîner de Thanksgiving, Molly rencontre un vieil ami, Walter (Brian d'Arcy James), qui se trouve être veuf également, et un agent immobilier qui accepte de l'aider à vendre la maison dans laquelle elle vivait avec son défunt mari, la même maison dans laquelle les frères McMullen ont grandi. Et un matin, Patty, déprimée, est aspergée d'eau au visage à cause d'une plomberie défectueuse, alors son père appelle Sam (Sam Vartholomeos) pour réparer. ça, le même Sam qui a le béguin pour Patty depuis qu'ils sont enfants et qui s'embrassaient en jouant à faire tourner la bouteille ou autre. L’amour – ça vous frappe de nulle part, depuis divers endroits artificiels, n’est-ce pas ?

Photo: Mubi

De quels films cela vous rappellera-t-il ? C’est beaucoup trop stupide de comparer cela à d’autres suites héritées de plusieurs décennies comme Top Gun : Maverick et ainsi de suite. Mais Kevin Smith a également lancé ses débuts avec Nothingbudget Commis à Sundance, a connu une carrière de chouchou indépendant et a finalement enchaîné avec quelques suites. Oh, et toutes ces comparaisons avec Woody Allen que Burns a faites ? Au-delà de quelques similitudes superficielles – New-Yorkais, nombreux dialogues, comédie relationnelle – elles ne semblent pas particulièrement exactes maintenant.

Des performances à surveiller : Burns a réuni un ensemble joliment attrayant qui nous rappelle à quel point les bons vieux pros comme Ross et Britton sont, et donne aux talents de la jeune génération comme Sage et Canfield des personnages intelligents et attrayants à jouer.

Sexe et peau : Juste quelques câlins précoïtaux et postcoïtaux.

Photo de : Everett Collection

Notre avis : Au risque de ressembler à un vieux fou : ils ne les font tout simplement plus comme ça. Mais est-ce nécessairement une mauvaise chose ? Certes, nous voyons rarement ce type de comédie dramatique pour adultes, essentiellement une variation allégée des formules illustrées par Nancy Meyers et James L. Brooks (ils ne font pas de films comme ceux plus non plus, même si le premier film de Brooks en 15 ans fera bientôt ses débuts). Et dans ces ruminations doucement drôles et dramatiques, jamais hilarantes ou histrioniques sur les relations humaines, Burns a un style légèrement fade mais distinctif englobant une esthétique visuelle sans fioritures et des scripts intensifiés et stylisés axés sur les dialogues.

Le ton décontracté de Burns nivelle certains des sommets et vallées russes de son Famille McMullen scénario. La scène d'ouverture du dîner de Thanksgiving présente ses personnages aînés comme étant irritants dans les affaires de la jeune génération, au profit d'une comédie inefficace, mais Burns abandonne finalement certaines de ces absurdités pour rendre ces personnes plus attrayantes. Il parvient à associer chaque personnage avec un intérêt amoureux et obtient plus de traction auprès de Patty/Sam et Tommy/Karen, car il y a toujours un élément de découverte juvénile dans leur dynamique, qui attire notre intérêt profond.

Sur le plan thématique, le film raconte au mieux comment différentes générations surmontent leur chagrin et leurs faiblesses relationnelles. De manière moins vague, il s’agit de sa propre écriture, car Burns met un peu trop souvent ses embellissements scribes au premier plan. Le scénario nous rappelle qu’il s’agit d’un scénario doté d’une sagesse chronique qui est parfois compensée par un sérieux plus attrayant ; les monologues internes livrés par voix off tandis que les acteurs ressemblent à des mimes donnent lieu à une luge assez difficile. Burns intègre les clichés des comédies romantiques grand public dans son esthétique indépendante, et bien que cette méthodologie n'inspire pas toujours les rires ou n'approfondisse pas la vie intérieure des personnages, c'est un cinéaste chevronné qui comprend que la modulation de ton est cruciale pour se connecter avec un public – un public qui pardonnera probablement les inégalités de ce film pour sa chaleur et sa familiarité.

Notre appel : Les suites héritées ont TOUT infecté, même les chouchous indépendants du milieu des années 90 dont vous ne penseriez pas qu’ils pourraient jamais en inspirer un. (J'ai tous mes espoirs pour 9 têtes dans un sac de sport , Les Mariachis ou Une autre tranche de Pi ). Mais La famille McMullen est suffisamment engageant pour nous rappeler pourquoi Burns a percé il y a des décennies. Diffusez-le.

John Serba est un critique de cinéma indépendant originaire de Grand Rapids, dans le Michigan. Werner Herzog l'a serré une fois dans ses bras.