Princesse excédentaire

Une sirène écervelée tombe amoureuse d'un célèbre chef, le sauve de la noyade et boit même une potion pour devenir humaine. Cependant, elle n’a que 100 jours pour le faire tomber amoureux d’elle. En se liant d'amitié avec les gens de sa maison commune, la sirène apprend ce que signifie être humain.

Genre:comédie, drame, fantastique, romance

Surplus Princess : Revue de la série

Drame câblé de comédie romantique fantastique Princesse excédentaire Je viens de terminer ses dix épisodes il y a quelques jours, et je me suis retrouvé avec impatience la finale. Non seulement parce que je il fallait savoir qui serait le couple final - la série a vraiment gardé cette question vivante jusqu'à la finale - mais parce que le drame a fini par être beaucoup plus agréable que ce à quoi je m'attendais. Je savais que je m'attendais à des pitreries loufoques et à des personnages excentriques, mais Princesse excédentaire m'a surpris par son cœur, grâce aux amitiés touchantes qui fondaient sa folie.

Malgré une réduction soudaine de l'épisode, la série a réussi à conclure le point d'intérêt clé (c'est-à-dire la romance) avec un certain degré de clôture. Je soupçonne que ce que vous ressentez à propos de la fin dépend de votre position en matière de division du transport maritime, même si ce n'est peut-être pas le seul grief exprimé par les fans. J'en ai moi-même, mais en prenant du recul pour considérer la série dans son ensemble, je me retrouve avec un sentiment général de satisfaction à propos de Princesse excédentaire , et son charme idiot me manquera.

Attention : il y aura des spoilers ! J'ai séparé les commentaires sur la fin pour garder la section supérieure aussi exempte de spoilers que possible, mais il y aura inévitablement des spoilers tout au long.

CHANSON DU JOUR

Loveholic – La sirène parcourt la terre [ Télécharger ]

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L'intrigue (sans spoiler)

Princesse excédentaire est basé sur une prémisse familière avec une touche d’originalité : c’est La petite Sirène , avec un ajustement inspiré d'un jeu de mots qui fait du concept d'emploi une idée centrale de l'émission. (J'expliquerai le jeu de mots plus en détail dans la section suivante.) Si la Petite Sirène classique était motivée par le besoin de trouver un amour qui lui permettrait de rester humaine, cette Petite Sirène a le fardeau supplémentaire de rechercher un emploi rémunérateur. Comme le note la sorcière de notre histoire, pensiez-vous qu’être humain était facile ?

Notre héroïne sirène est Aileen (jouée par Oui Boa ), même si on peut simplement l'appeler Ha-ni, le nom qu'elle adopte en tant qu'humaine. Poussée par son amour des smartphones et d'Internet, Ha-ni remonte fréquemment à la surface pour avoir un aperçu de la vie humaine, et d'une vie humaine en particulier, l'objet de ses affections, le chef Shi-kyung ( Chanson Jae-rim ).

Un jour, Ha-ni est en train de traquer Shi-kyung depuis la rivière Han, le lorgnant (en particulier son cul - ce n'est pas une héroïne douce et fanée, mais une héroïne dotée d'un ensemble complet d'hormones) pendant qu'il filme un segment de cuisine à proximité. Lorsqu’il glisse et tombe dans la rivière, elle est là pour le sauver… après lui avoir d’abord volé un baiser. Pourquoi gâcher une précieuse opportunité de skinship ? La respiration est accessoire !

Un Shi-kyung à moitié conscient rend la pareille au baiser, mais la rencontre est trop brève, ne lui laissant qu'un vague souvenir dont il n'est pas certain qu'il soit réel. Il laisse tomber son téléphone portable dans l'eau à l'automne, ce qui donne à Ha-ni un autre aperçu de sa vie. Convaincue qu'il est son véritable amour, elle part à la recherche d'un moyen de devenir humaine et d'organiser une fête particulière à laquelle il assistera.

Ha-ni a entendu de vagues histoires d'autres sirènes faisant le saut de la mer à la terre, et se fait pointer vers la sorcière au visage sombre (mais au cœur de guimauve) Ahn ( Ahn Gil-kang ), armés de pots-de-vin et de ruses sournoises. Lorsqu'il refuse d'obtempérer, l'impétueux Ha-ni glisse la potion magique et boit, ignorant ses protestations.

Ce qu’elle ne sait pas, c’est que les nouvelles jambes s’accompagnent d’une mise en garde, et si elle ne trouve pas le véritable amour dans les cent jours, elle disparaîtra dans des bulles. Elle l'apprendra plus tard, mais pour le moment, Ha-ni, nouvellement bipède, se rend à la fête pour danser avec son prince charmant.

Mais ce n’est pas Cendrillon, et au lieu de ses fantasmes épiques d’arrêt du temps Toi d'une autre étoile -rendez-vous inspiré, elle se réveille brutalement lorsque Shi-kyung ne la reconnaît pas et la fait expulser. Parlez de redescendre sur terre.

Shi-kyung est connu pour être un perfectionniste distant, commençant assez froidement pour que je me retrouve déconcerté lorsque je ne l'aimais pas comme j'étais prêt à le faire. Heureusement, cela change et les explications ultérieures contextualisent son éloignement.

Ha-ni a l'intention de convaincre Shi-kyung, mais sa préoccupation la plus urgente est d'être bloquée ici pour les cent prochains jours, et elle se tourne vers la sorcière bourrue Ahn pour obtenir de l'aide. Même s’il n’aide au début qu’à contrecœur, il finit par devenir quelque chose comme une famille – un oncle grincheux, peut-être.

C'est aussi un ancien triton, même si Ha-ni souligne que son la moitié du poisson était la partie supérieure. Je vais vous donner un moment pour imaginer cela. Savourez cette image. Il a réussi à trouver un amour humain mais a perdu sa femme ; Avec sa fille adorée qui étudie aux États-Unis, la sorcière Ahn passe chaque instant de son temps à travailler pour rassembler de l'argent. C’est un peu triste et très déchirant.

Il se trouve que Witch Ahn est une amie de longue date du propriétaire d'une maison partagée (l'une des nombreuses tendances actuelles de la culture pop dans laquelle le drame puise), et avec un nom emprunté et une introduction en tant que nièce de Witch Ahn, Ha-ni est accueillie comme le nouveau colocataire. Les habitants de la maison sont décalés et attachants à leur manière, chacun ayant un peu de maturité à faire. Nous avons (de gauche à droite, ci-dessus) :

Ji-yong ( Kim Min-kyo ), un diplômé de 34 ans d'une université d'élite qui a pourtant passé les dix dernières années à échouer à l'examen du barreau ;
Grand ( Nam Joo-hyuk ), un gentil gamin de 24 ans qui ne sait pas trop ce qu'il veut, qui a grandi confortablement mais qui est désormais coupé par ses parents ;
propriétaire laconique de share house Seon-kyu ( Lee Seon-kyu ), qui ressemble à votre fainéant vieillissant classique, mais qui s'avère être plus que ce que l'on voit ; et
Hye-jeune ( Kim Seul-gi ), elle à la langue acérée, à la réplique prête et à la diffusion en direct sur le Web dans laquelle elle mange d'énormes quantités de nourriture pour le plaisir de ses téléspectateurs. Et je suppose aussi le sien.

Mais nous ne pouvons pas laisser de côté Hyun-myung ( Ohn Joo-wan ), l’autre jambe du triangle amoureux central. Hyun-myung est un artiste talentueux, même si je pense presque qu'il aurait été mieux avec moins talent – arrêter de fumer est comme un gaspillage de ses capacités, alors il s’y accroche pendant longtemps parce que c’est la seule chose pour laquelle il est bon. Mais il a du mal à progresser, jusqu'à ce que sa petite amie frustrée le pousse à abandonner ses ambitions artistiques et à viser un emploi stable dans une grande entreprise ; avec l’intelligence de Hyun-myung, il devrait être capable de se frayer un chemin dans les rangs des salariés.

Hyun-myung a donc passé des heures interminables à peaufiner son CV et à postuler à chaque offre d'emploi sous le soleil, en vain. Lorsqu'il obtient finalement un premier entretien, il se retrouve ridiculisé en raison de sa formation artistique et de son manque de compétences d'élite – des choses comme une expérience d'études à l'étranger, la maîtrise d'une langue étrangère et toutes les qualifications tape-à-l'œil qui vous donnent une belle apparence sur papier.

Hyun-myung est un gars gentil avec un bon cœur, mais son chômage persistant le jette sous un jour de perdant, et finalement sa petite amie en a assez et le laisse tomber. Il est dévasté. Elle a les yeux rivés sur un prix plus important : le chef Shi-kyung.

Autant j'aimerais vraiment ignorer complètement cette ex-petite amie manipulatrice, autant je supposer elle passe beaucoup de temps à l'écran (malheureusement), donc autant reconnaître son existence. Juste cette fois et seulement pour un instant, je le promets.

Elle est Jin-ah ( Park Ji-soo ), et elle occupe un emploi enviable chez JH Food, où elle est sur le point de gravir les échelons de l’entreprise. Je ne dirai pas que ses sentiments pour Shi-kyung sont entièrement mercenaire, puisque je peux voir une sorte de véritable émotion humaine émerger au fur et à mesure que la série progresse (la jalousie est une émotion, n'est-ce pas ?), mais on peut dire sans se tromper que son intérêt porte moins sur l'homme lui-même que sur ce qu'il représente. Elle quitte la colocation et s'installe dans un appartement chic de grande hauteur, choisissant délibérément l'immeuble de Shi-kyung afin de pouvoir orchestrer des démêlés accidentels avec lui.

Elle est hostile envers Ha-ni dès le départ, et Ha-ni, reconnaissant la concurrence quand elle la voit, est hilarante dans son mépris de ce renard rusé. Vous pouvez presque imaginer de la vapeur sortir des oreilles de Jin-ah chaque fois que Shi-kyung prête attention à Ha-ni, comme si elle voulait lui taper du pied, mais je suis tellement mieux , avec un meilleur travail et un meilleur CV qu'elle ! Comment pourrait-on ne pas me préférer ? (… ce qui serait sa propre réponse ici.)

L’intrigue démarre une fois que Ha-ni fait partie de la maison et que JH Food annonce une opportunité de stage. Cela concorde avec l'objectif de Ha-ni de se rapprocher de Shi-kyung afin qu'il puisse tomber amoureux d'elle ; armée d'une exubérance enfantine qui dément le bon sens (mais qui est quand même mignonne), elle est convaincue que Shi-kyung serait l'aimer, si seulement elle pouvait lui donner une chance de le faire. Comme c'est un bourreau de travail qui passe la plupart de son temps au bureau, elle décide de se joindre à la chasse au poste et de conquérir son homme. Rien à voir, n'est-ce pas ?

Ce qui s'ensuit est une série de défis et de revers alors que Ha-ni et ses colocataires travaillent ensemble sur des projets pour renforcer leurs crédibilités et, en cours de route, deviennent un groupe soudé de véritables amis. Ha-ni et Hye-young forment une amitié qui se transforme en un moment fort de la série (plus d'informations à ce sujet ci-dessous), et des romances secondaires surgissent pour garder les choses intéressantes.

Leur équipe est confrontée à la concurrence directe d'un groupe d'étude d'élite, contre lequel ils s'affrontent dans un concours organisé par JH Food qui mènerait à une opportunité d'emploi pour les gagnants. Ce groupe est plein de candidats hautains bénéficiant de relations personnelles qui pensent qu’ils sont des favoris, et l’équipe de Ha-ni semble pitoyable en comparaison. Mais une fois que les colocataires ont réfléchi et commencé à travailler sérieusement, ils parviennent à produire de bonnes idées et des surprises. (À travers tout cela, il y a Celle-dont-on-ne-doit-pas-prononcer-le-nom, qui fait de son mieux pour les retenir. Booooo.)

La relation de Ha-ni avec Hyun-myung se caractérise principalement par des querelles, mais malgré leurs débuts peu propices (ses pitreries le font prendre pour un agresseur sexuel), ils se lient alors qu'ils subissent chacun des revers émotionnels et trouvent du réconfort dans l'amitié de l'autre. Il faut un certain temps pour que les nuances romantiques fassent surface pour ce couple, mais quand Hyun-myung se fait une fausse idée du temps qu'il reste à Ha-ni sur terre, ce qui signifie une maladie en phase terminale (heh), il la traite particulièrement gentiment et les lignes émotionnelles deviennent plus floues.

Shi-kyung se réchauffe également avec Ha-ni, qui est si pétillante et imprévisible qu'il lui trouve une bouffée d'air frais bienvenue. Sa froideur antérieure – franchement rebutante – s’éclaircit lorsqu’on voit qu’il cache une condition à laquelle il est sensible ; ce qui est interprété comme de la hauteur est en réalité sa cécité faciale, qui lui fait du mal à reconnaître les gens. Il s'améliore à mesure qu'il interagit avec les gens et lorsqu'il est à l'aise, et Ha-ni a une manière de le mettre à l'aise.

De plus, Shi-kyung et Ha-ni ont plus d'occasions de créer des liens lorsqu'il reconnaît ses talents pour identifier les goûts et décrire les aliments (tout ce que manger aide, c'est sûr !), et fait appel à son aide pour tester des recettes. Ainsi, lorsqu'elle n'est pas avec Hyun-myung et ses coéquipiers travaillant sur le projet du concours, elle est souvent avec Shi-kyung, et ces deux amours se développent côte à côte, ce qui a pour effet de nous faire deviner jusqu'au bout la fin du jeu. Je dirai que cela a ses avantages, mais aussi certains inconvénients clés, dont je parlerai plus en détail ci-dessous.

Même ainsi, une question presque aussi cruciale que la vie amoureuse de Ha-ni est sa réussite professionnelle, alors qu'elle se fraye un chemin vers le Saint Graal des chômeurs : ce badge d'accès tant convoité, marquant celui de membre à plein temps de l'association. main-d’œuvre de l’entreprise.

LA MAISON DES SURPLUS

Le surplus dans le contexte de cette émission est utilisé dans un sens généralement négatif, indiquant des personnes restantes qui ne sont pas particulièrement utiles ou nécessaires. Les colocataires, au chômage et fauchés, reconnaissent leur humble position dans la société et se qualifient avec autodérision d'humains excédentaires.

La quête de personnalité de Ha-ni ne dépend pas strictement de sa recherche d’un emploi, mais à son avis, le problème est inextricablement lié à sa quête d’amour. Et même s’il semble que la prémisse du drame ait été conçue comme le produit d’une blague jetable (sirène = dans-euh , excédent = en-ouais ), le motif de la recherche d’emploi donne lieu à des rebondissements censés trouver un écho auprès de la jeune génération que le drame dépeint et considère comme son public cible. Dans un jeu de mots supplémentaire, les colocataires ont révisé le nom de leur maison, Fate House (destin = à Yeon ), à Surplus House.

Ce que j'apprécie dans la série, c'est que le sort des chômeurs est traité avec une certaine sensibilité, mais pas de manière mièvre. Au contraire, le drame se moque généralement légèrement du sujet ; il s'amuse à décrire les gadgets et les mesures désespérées auxquelles les gens ont recours, comme exploiter leurs relations et tenter de devenir viral pour transformer la renommée d'Insta en opportunités d'emploi. La honte passe au second plan par rapport à l’efficacité, car l’offre d’emploi est primordiale.

Les personnages ne sont pas non plus traités comme de simples victimes du système d’entreprise brutal – ce serait trop sévère. Nous les voyons donc faire des gaffes, s’amuser et essayer de vivre leur vie quotidienne dans une certaine mesure, tout en restant douloureusement conscients que la vie ne commence vraiment que lorsqu’ils décrochent ce travail.

Parce que le ton de la série est avant tout farfelu, les éclairs occasionnels sur les vulnérabilités des personnages donnent un coup de poing supplémentaire dans les brefs instants où ils apparaissent. Hyun-myung montre une faille dans l'armure lorsqu'il s'entend décrit comme une cause perdue qui n'aboutira jamais à rien, et a du mal à afficher une façade joyeuse. Vous ressentez un sentiment similaire lorsque son enthousiasme à l'idée d'être interviewé est piétiné par ses intervieweurs, qui disent avec condescendance qu'il devrait simplement s'en tenir à l'art. Bon sang, je me demande pourquoi il n’y a pas pensé. Peut-être que toute cette faim a brouillé sa logique.

Ji-yong est un autre exemple, en tant que diplômé de la faculté de droit de l’Université de Séoul qui, d’une manière ou d’une autre, a dévié de la voie rapide vers le succès. Il avait supposé que ses références lui ouvriraient la porte à son avenir, mais cela ne s’est jamais produit, et maintenant il se retrouve face à une impasse : je ne suis qu’une machine à fabriquer des conneries accro aux jeux. Habituellement une source de soulagement comique, il est étonnamment conscient de lui-même : quand je me réveille le matin, je me sens sombre. Je me demande, Comment vais-je dépenser aujourd’hui ? Savez-vous pourquoi je joue à des jeux ? Là, je peux être premier. Là-bas, le temps passe vite. Et maintenant, c’est la seule chose pour laquelle je suis bon.

Cela est censé sonner vrai pour un certain segment (pas insignifiant) de la population, mais heureusement, cela ne ressemble pas à de la complaisance. Son côté concret et son humour sapent tout moment qui menace de devenir important.

Heureusement pour notre équipe, ils peuvent se soutenir les uns les autres, et c'est cette camaraderie qui constitue vraiment l'épine dorsale émotionnelle de Princesse excédentaire . J’ai été agréablement surpris lorsque j’ai trouvé que cette dynamique d’amitié était davantage un centre émotionnel que le triangle amoureux ou le voyage de la pétillante princesse vers l’humanité. Écrit, peut-être que ce truc semble schmaltzy. Mais la capacité de la série à contourner le maudlin est une preuve supplémentaire que son charme réside dans sa touche tonale. Il ne s’agit pas de platitudes pour claironner des messages importants ; les messages sont un sous-produit de la comédie.

Par exemple, dans une scène, les colocataires se mettent à grincer des dents, prononçant une série de banalités ringardes comme Il n’y a rien de plus précieux que le présent. Ils frémissent devant chaque cliché de plus en plus dégoulinant, tout en comprenant que les mots dont ils se moquent sont totalement la vérité, qu'ils apprécient et reconnaissent… en se moquant comme étant ringards, bien sûr. Nous pouvons être sérieux, mais seulement si nous nous permettons de nous moquer de nous-mêmes.

C’est la même conscience de soi qui anime le défilé de parodies – sérieusement, tant de parodies ! – qui parcourent le drame, avec des références à toute une série de propriétés de la culture pop. Ceux-ci incluent : Héritiers, vous d'une autre étoile, rencontre fatale, congelée, grossière Miss Young-ae, histoire d'amour secrète, SNL , des clips vidéo (G-Dragon) et même des publicités.

Cela met également le meokbang élément devant et au centre, en l'utilisant dans une parodie pure et simple et comme motif courant. Meokbang fait référence au fait de manger à la télévision et sa popularité a explosé ces dernières années ; la définition est assez large et couvre tout, depuis les spectacles gastronomiques jusqu'à la simple démonstration de plats mangés, souvent avec un enthousiasme extrême. Le personnage de Ha-ni est en quelque sorte une personnification du meokbang ; être une sirène curieuse de la nourriture humaine donne à Ha-ni l'excuse de manger (et de manger et de manger). La webdiffusion de Hye-young, quant à elle, est décrite comme une parodie du meokbang, dans le sens où elle se moque de la tendance du meokbang en la poussant à l'extrême, en mangeant des quantités scandaleuses de nourriture à l'antenne. Cela crée une drôle de boucle de méta-rétroaction : elle se moque de la tendance, tout en y contribuant de manière non ironique.

Mais en parlant des deux dames, elles constituent un autre de mes aspects préférés de la série, à savoir la représentation d’une amitié féminine positive, encourageante et adorable. Hye-young découvre très tôt le statut de sirène de Ha-ni (la queue revient lorsque ses jambes sont mouillées) et après un moment de surprise, l'accepte complètement telle quelle. En disant que la sirène Ha-ni lui rappelle son poisson de compagnie récemment parti, elle se met à appeler sa carpe affectueusement, en particulier lorsque Ha-ni fait quelque chose de bouillonnant, jusqu'à ce qu'Ha-ni devienne notre carpe pour le reste de l'équipage.

Hye-young obtient également un autre point fort – peut-être qu'elle a de la chance, ou peut-être que c'est juste Kim Seul-gi qui démontre qu'elle est géniale en tout – dans une romance parallèle avec Big qui se développe progressivement au cours de la série. Ils commencent avec Hye-young qui entraîne Big sur la façon de conquérir son béguin, pour ensuite ressentir des sentiments les envahir de manière inattendue. Dans une série où la romance principale était ambiguë (… dans le sens où ce n'était même pas clair lequel le couple était la romance principale), c'était agréable d'avoir ces deux-là qui nous satisfaisaient. Et qui pourrait résister à un adorable jeune homme qui lance des appels sérieux, aux yeux de chiot, pour sortir avec son noona ?

QU'EST-CE QUE L'AMOUR? (LA ROMANCE, CETTE FIN)

Oh mon Dieu, c'est parti : la romance. Je suppose que c’est le point qui suscitera le plus de commentaires et de plaintes, et je vous rejoindrai sur ce front dans une minute. J’ai un faible pour les drames qui fonctionnent efficacement sur le triangle amoureux, car c’est à la fois agréable et douloureux. Je donne beaucoup de crédit au drame pour nous avoir donné deux puissants rivaux romantiques, tous deux décrits comme des personnes honnêtes ; leur viabilité mutuelle pour les affections de Ha-ni a stimulé la tension narrative et m'a permis de m'investir dans les deux. En cela, il a accompli ce qu’il s’était fixé.

Mais d’un autre côté, comment pourrions-nous nous sentir satisfaits lorsqu’une fin ne montre aucun signe de résolution satisfaisante de toutes les émotions jusqu’à la onzième heure ? Très bien, techniquement, c'était le dixième, mais seulement de quelques minutes, en réalité. La résolution avait du sens dans ma tête, mais me semblait trop précipitée, et même si les personnages semblaient en paix avec la fin, je ce n’était certainement pas le cas. J'étais trop triste pour l'autre ! Mais avant d’entrer dans les détails de la fin, revenons en arrière pour jeter un œil à la romance dans son ensemble…

La question de l’amour est explicite dans le problème de Ha-ni : pour devenir humaine, elle doit trouver le véritable amour. Mais plutôt que de supposer qu’un baiser ou une déclaration suffit pour répondre aux critères, elle est confrontée au défi de comprendre d’abord ce que signifie le véritable amour. Comment peut-elle le trouver si elle ne comprend pas quels sont les paramètres ?

Alors Ha-ni demande aux gens ce qu'ils pensent du véritable amour et, dans certains de ses moments les plus erronés, demande si quelqu'un le sera pour elle, comme si c'était quelque chose que vous pouviez décider de faire. Au milieu de sa quête pour définir l’amour, elle se rend compte que l’amour prend différentes formes, démontrées dans les diverses situations rencontrées par nos acteurs.

Ha-ni note : « Chacun a sa propre définition de l'amour. Pour quelqu’un, l’amour est quelque chose qu’on abandonne, même si c’est douloureux. Quelqu’un d’autre abandonne l’amour pour obtenir un amour plus qualifié. Parfois, cela commence par un malentendu, et pour quelqu’un d’autre, c’est la raison de continuer à vivre. Et pour quelqu’un d’autre, cela devient un casse-tête qui doit être résolu. Mais pour tout le monde, l’amour est un sentiment de bien-être et d’espoir. Et l’amour apporte un sourire éclatant à n’importe qui. Quant à elle, Ha-ni appelle l'amour une bombe prête à exploser dans cent jours : c'est elle qui détermine si elle vit ou meurt. J'apprécie de souligner l'énigme du conte de la Petite Sirène, où le concept même de trouver un véritable amour est ambigu au départ.

Revenons maintenant au triangle amoureux. Au début de la dernière semaine, j'étais tellement convaincu ( tellement convaincu! ) que nous allions avoir un retournement d'OTP, que la série raccourcie indiquait un écart par rapport aux plans originaux et que nous devions oindre le tueur OTP résident de Song Jae-rim Dramaland. Il y avait tellement de développement donné à sa jolie romance naissante avec Ha-ni que c'était suffisant pour me faire penser qu'ils pourraient contredire tous les signes narratifs. Feraient-ils fi de leur configuration ? Iraient-ils avec le gars dont elle a passé la majeure partie du drame à être folle, plutôt que celui qui était sur le point de prendre le relais dans son cœur mais qui n’y était pas encore parvenu ?

Parce que voici le problème : Shi-kyung n’a pas été conçu pour être le duo ultime, pas d’un point de vue structurel. C'est particulièrement clair si vous revenez au début de la série et prenez note des introductions et des configurations : Hyun-myung joue le rôle du héros traditionnel, de sa position d'opprimé à sa rencontre antagoniste avec Ha-ni en passant par leur relation de querelles. . C’est le gars qui est là pour la calmer quand elle pleure, et qui n’est pas reconnu pour les choses discrètement utiles qu’il fait pour elle. Fait révélateur, c’est aussi le gars qui découvre son secret de sirène ; il voit tous ses défauts, sait qu'elle est amoureuse d'un autre homme et accepte tout.

Shi-kyung, quant à lui, est l’homme de la fantaisie. Il est l’incarnation du plan malavisé Opération : Humain de Ha-ni, dans lequel elle s’est précipitée sans y réfléchir. Il est littéralement objectivé à ses yeux avec ses visions récurrentes (et hilarantes) de fesses de pomme ; quand il est en vue, elle remarque à peine son visage ou le reste de sa personne. Cela n’a aucune des caractéristiques de twoo wuv, donc par souci d’intégrité dramatique, je préfère la fin qu’ils nous ont donnée. (Émotionnellement, je suis plus déchiré parce que j'ai adoré Song Jae-rim dans ce rôle.) Mais le message du drame serait, et est, plus fort pour ne pas valider ses motivations mal engendrées dans la poursuite de Shi-kyung.

Mais il y a un problème dans le suivi de cette prémisse, et ce n’est pas seulement que Song Jae-rim est trop charismatique pour rester dans son deuxième coin principal d’amour et de larmes contrariés. Je veux dire, oui, il est convaincant, mais il y a des problèmes plus importants que le simple fait d’aimer davantage un acteur. (D'autant plus qu'Ohn Joo-wan est aussi assez doux et attachant.)

Ce qui m'a dérouté, c'est que les développements avec Shi-kyung semblaient mal calibrés – trop, s'étendant trop loin, raccourcis trop tard. Et même si certains reproches peuvent être attribués à la réduction de l'épisode, tout cela ne peut pas être le cas - je tiens toujours le drame pour responsable d'une erreur de calcul du rythme. Hyun-myung suit le chemin du héros classique pendant un moment, mais pendant qu'il tombe amoureux de Ha-ni, c'est comme si elle était en train de filmer une histoire d'amour différente avec l'autre gars. Oui, il est logique qu’elle réalise tardivement ses sentiments pour Hyun-myung, car elle a besoin de voir par elle-même que Shi-kyung n’est pas l’homme qu’elle veut. Mais cela aurait dû arriver plus tôt ; nous avions besoin de plus d'équilibre entre les sentiments de Ha-ni dans les deux sens afin d'acheter qu'elle a finalement fait le choix d'être avec Hyun-myung. Il ne suffit pas de nous donner une révélation sur l’épisode final et de nous dire simplement que tout le monde était d’accord avec ça. Il aurait peut-être fallu suffisamment de temps pour que le drame montrer nous que cela s'est produit, mais j'ai encore quelques pas de retard pour y croire.

En tant que personnage à part entière, j’ai aimé la progression de l’arc de Shi-kyung, passant du professionnel poli et raide au softie chaleureux et souriant. Au début, je n’aimais pas beaucoup Shi-kyung et je pensais moins à Ha-ni parce qu’il était si obsédé par lui. D'accord, ne reprochez jamais à une fille de devenir gaga pour un mec sexy - pas de jugement là-bas. C’est plutôt le fait de risquer sa vie sur la base d’un corps chaud et de fesses de pomme qui me fait secouer la tête pour elle.

Il s’agit néanmoins d’un cas où le réchauffement de l’extérieur froid du personnage via le courage de l’héroïne se produit de manière crédible et satisfaisante. Elle est légitimement si bizarre (d'un point de vue humain) qu'elle prend Shi-kyung au dépourvu, l'intrigue, puis se familiarise à nouveau avec un côté plus heureux et plus flou de la vie qu'il ignore depuis des années. Et parce que nous sommes dans un pays dramatique où les cheveux comptent tant, il suffit de regarder ses coiffures de plus en plus décontractées pour voir où il en est dans sa croissance émotionnelle. Plus elle se rapproche de l’humanité, plus il en ressemble aussi.

On commence presque à avoir l'impression que Shi-kyung usurpe la place du héros en revendiquant le récit froid de Darcy rencontre son Candy, ce qui me dérange. De plus, Shi-kyung commence comme un M. Wrong évident, puis se tourne progressivement vers la droite, c'est pourquoi ça fait mal quand il ne gagne pas le cœur de la fille. Si près mais si loin. Puis il prend la perte avec un sourire en larmes et lui souhaite bonne chance comme un mec totalement honnête, et ça fait encore plus mal. Peut-être que notre prix de consolation est de l'entendre reconnaître que grâce à Ha-ni, il a retrouvé son sourire perdu. Maintenant, si seulement quelqu'un pouvait faire quelque chose pour ce cœur brisé.

Ainsi, avec un demi-épisode restant, Ha-ni et Hyun-myung profitent d'une période de couple heureuse mais éphémère, jusqu'à ce que le centième jour fatidique vienne. Incertains des critères du véritable amour du sortilège magique, ils attendent avec impatience et essaient d’être rassurés en sachant qu’ils ne pourraient pas s’aimer davantage.

C’est un moment poignant alors qu’Ha-ni fait face à son destin avec espoir, pour finalement disparaître dans des bulles. Un tournant triste mais récupérable, puisqu’il reste encore du temps dans l’épisode – elle trouvera sûrement une échappatoire cosmique pour revenir, n’est-ce pas ? La torsion rappelle Ma copine est une Gumiho , mais je ne chicanerai pas là-dessus tant que nous ferons demi-tour à ce vaisseau.

Ha-ni revient, un an plus tard, dans un éclair de lumière, comme lors de sa première arrivée sur terre. Elle rejoint ses amis ravis et lance un sourire énigmatique à la caméra, tandis que la légende nous dit, je reviendrai… Et fin.

Ce qui.

Je veux dire, sérieusement, QUOI ?

C'est fini, et c'est fini. Ha-ni a disparu dans des bulles (en quoi cet amour n'était-il pas vrai ?), mais contrairement aux autres princesses sirènes avant elle, elle n'était pas vraie. disparu- disparu (pourquoi pas ?). Elle a réussi à rester en vie (comment ?), puis a réussi un autre voyage de retour sur terre (comment ?). Et nous ne saurons jamais pourquoi (POURQUOI PAS ?).

Je suis partagé sur la fin. La première est que c’est nul et ne répond à rien et contredit en fait le drame lui-même. L’autre est une réponse plus méta et se demande si les producteurs réagissaient à la coupure brutale de leur émission, et si c’est le cas, alors je dois comprendre que je comprends cette impulsion.

Si je considère la fin en elle-même, comme une résolution de cette histoire – et c’est mon inclination, parce que je veux juger un drame sur ce qu’il a fait, et non sur ce qu’il voulait faire – alors il ne répond pas aux points fondamentaux. de finale satisfaisante. Le simple fait de produire un résultat heureux ne sert à rien si vous n’expliquez rien de tout cela. C’est presque pire que de ne pas voir Ha-ni revenir, parce que vous l’avez rendue sans expliquer pourquoi ni comment – nous avons eu les signes extérieurs d’une fin heureuse mais aucune satisfaction, et pourtant il semble grossier de se plaindre puisqu’au moins elle a vécu. Nous nous posions toutes ces questions, mais il s’avère que la réponse est : hausser les épaules. Donc, d’un point de vue structurel, la fin échoue.

Pour le considérer sous un autre angle, la fin bafoue de manière si flagrante les conventions du final-dom que je me souviens Idole des vampires , qui a fait la même chose en réponse à sa réduction. Puisqu'il s'agissait d'une série basée sur des prémisses paranormales/science-fiction, nous avons dû faire confiance à la série pour construire son monde et expliquer sa logique interne. La fin, cependant, n'a fait qu'ouvrir la porte à toute une série de questions (par exemple, laisser entendre que l'une des idoles des vampires se séparerait des autres, pour des raisons inconnues) et n'a répondu à aucune. C'était comme si les producteurs levaient un gros doigt d'honneur à leur station, pour montrer qu'elle avait tout un tas d'intrigues intéressantes en préparation qui ne verraient jamais le jour.

Princesse excédentaire cela ressemble à un cas similaire. Je ne peux pas croire que c’était la fin prévue dès le début – et si c’était le cas, mon estimation baisse encore d’un cran. La légende Je reviendrai… en particulier sent le geste rebelle, car en fait, elle ne reviendra pas – rien n’indique que Princesse excédentaire obtient une sorte de continuation. (Les audiences étaient faibles et une émission coupée n’obtient jamais une autre saison.) Cela semble provocant, et vous savez, pour cela, je leur donnerai un point pour leur audace.

Mais un seul, car en fin de compte, un drame sert ses téléspectateurs, et les méta-connaissances devraient améliorer votre plaisir devant une émission mais pas en favoriser la compréhension. Alors prise à sa juste valeur, cette fin ? Ouais, j'en suis triste. Et confus. Et je me suis demandé quel était le sens de tout cela.

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