Une chronologie de l'histoire de l'animation en stop-motion, d'un voyage à la lune au lien manquant (photos)

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Cette semaine, l'étude Pioneer Laika revient avec un lien perdu, le film familial d'animation avec Hugh Jackman et Zach Galifianakis. Vendredi, avec le manque de lien dans les cinémas, les séries se retournent dans l'histoire de l'animation en stop-motion, qui revient à l'aube du cinéma.

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El Humpty Dumpty Circus (1898)

STOP Motion sous sa forme la plus élémentaire est une technologie d'animation dans laquelle un cinéaste déplace physiquement un objet et prend des photos de chaque nouvelle position et crée l'illusion du mouvement lorsque la série de photographies est reproduite l'une après l'autre. On pense que le cirque Humpty Dumpty créé entre 1897 et 1898 est le premier film qui a été tourné avec la technologie. Les réalisateurs J. Stuart Blackton et Albert E. Smith ont utilisé les poupées de leur fille pour imaginer les acrobates et les animaux en mouvement.

Malheureusement, le film a été perdu dans l'histoire, et il n'est même pas clair si rien Qui survit. En fait, les images solides du film peuvent être des photos d'un jeu de jouets pour enfants populaire qui est vendu au début du 20e siècle.

Un voyage à la lune (1902)

Premier short comme Le dessin ravi (1900) le Amusant dans un magasin de produits de boulangerie (1902) a poursuivi le développement de techniques en stop-motion, les acteurs manipulaient sur les dessins d'écran ou les batteries de masse comme magie. Le plus célèbre, le magicien est devenu un cinéaste Georges Méliès pour aveugler l'effet de son voyage de science-fiction sur un voyage vers la lune.

The Lost World (1925)

Basé sur l'histoire fantastique d'Arthur Conan Doyle. L'animateur Willis O'Brien a développé plusieurs innovations permanentes lors de la production du monde perdu. Parmi eux, plusieurs dizaines de dinosaures modélisés et une technologie pour obtenir des photos en stop-motion et en direct à l'écran en même temps. Ce progrès a jeté les fondements de la performance la plus célèbre de l'O'Brien Stop-Motion: King Kong de 1933.

Kredtato: mauvais

L'histoire des Fuchs (1930)

Le photographe polonais Vladislaw Starewicz a apporté le style de détention des nouveaux sommets avec cette fable complètement animée, l'histoire du renard. Les chiffres de poupée expressive des renards, des rats, des chats et des insectes du film à base de cire et de câble ont servi d'inspiration directe pour les cinéastes tels que Terry Gilliam y Wes Anderson Pour son fantastique M. Fox.

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Tupetones de George Pal (1940)

L'animateur George Pal est attribué au développement de la technologie Animation de remplacement . Au lieu d'obliger les poupées à avoir une tête former, créé PAL créé De nombreuses têtes en bois Tout le monde avec des expressions faciales légèrement différentes qui pourraient être remplacées et utilisées pour transmettre des émotions ou tout ce que la marionnette avait à dire. En 1940, il a réalisé des courts métrages pour Paramount et en 1944 PAL a remporté un co -car honoraire pour sa technologie.

Crédit photo: Antal Kotnyek, Fortpan

Jiří Trnka (1947)

L'animateur tchèque Jiří Trnka, connu sous le nom de Walt Disney en Europe de l'Est, une fois dire Une marionnette n'est pas un homme miniature. Il a son propre monde. Les films de Trnkka de 1947 ont été principalement tournés pour les adultes, et les marionnettes de l'étude avaient des conceptions et des mouvements très développés qu'ils ont rendu plus adapté à l'animation d'arrêt.

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Gumby (1955) du diable (1961)

Art Clokey, pionnier de l'animation en argile (argile), a créé Gumby pour le showdy doody en 1955. Il a ensuite développé le programme pour enfants basé sur la foi Davey et Goliat (parrainé par l'église luthérienne).

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Jason et Lockers (1963)

Ray Harryhausen, l'un des animateurs les plus influents qui ait jamais vécu, a été protégé par Willis O'Brien et a travaillé avec lui jusqu'à ce qu'il ait finalement eu l'occasion de diriger un projet avec le film de 20 000 fil en 1953. Harryhausen a développé la technologie de dynamisation qui a contribué à intégrer l'action en direct avec des modèles de mouvement d'arrêt. Harryhausen a fait son chef-d'œuvre avec Jason et les Argonautes de 1963 avec la portée du combat squelettique du film et la création d'Hydra comme un saut ambitieux dans ses films précédents.

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Rudolph The Red Nase Reno (1964)

En 1964, Rankin / Bass Productions, Inc. a commencé ce mouvement d'arrêt animé de classe instantanée dans NBC. Depuis lors, le spécial de Noël est devenu une tradition de Noël qui est toujours diffusée sur CBS à ce jour. Rankin / Bass produirait de nombreuses autres vacances spéciales, et ces spectacles et Gumby étaient d'une importance fondamentale pour deux générations d'enfants pour augmenter le profil de stop-motion.

Hammer suggéré (1986)

En 1986, le rockeur Peter Gabriel a travaillé avec Nick Park et Aardman Animation, l'étude que Wallace, Gromit et Chicken créeraient enfin pour faire un clip de sa chanson. Abri . Gabriel s'est assis sous une feuille de verre pendant 16 heures car chaque image a été photographiée individuellement et photographiée soigneusement. Le Musikvideo de Sledhammer deviendrait la vidéo la plus excellente de la VMA et reste très influente à ce jour.

Crédit photo: Regardez les bonnes photos

Le cauchemar avant Noël (1993)

Le cauchemar avant Noël par Henry Sénick et Tim Burton compte 109 440 peintures conçues par une équipe de 120 travailleurs en 20 étapes sonores. Il a été fabriqué pour 18 millions de dollars et collecté 76,2 millions de dollars américains, faisant une petite vague d'autres films d'arrêt comme James et The Giant Peach et Gumby: le film généré, en particulier comme animation numérique Pixars avant le début.

Crédit photo: Aardman Animation

Le mauvais pantalon (1993)

La vidéo de Sledhmer était Aardman Animation la première grande pause, mais c'était son short Wallace et Gromit au sujet d'un personnel d'entretien et de son chien qui les a amenés à la carte. Sa courte durée 1993 a remporté le faux pantalon de leur premier Oscar, une performance qui a répété deux ans plus tard avec la suite, un rasage fermé.

Fotokredit: Dreamworks

Chicken Run (2000)

Le premier long métrage d'Aardman Animation a été le premier d'une association matographique de masse de 250 millions de dollars américains entre Aardman et Dreamworks. Chickn Run a remporté 224 millions de dollars américains dans le monde pour un budget de 45 millions de dollars. En 2005, cependant, Aardman a subi un grave incendie dans lequel toutes ses phrases et souvenirs ont été perdus.

Crédit photo: Universal Pictures

Coraline (2009)

Le nombre de films réalisés en 3-D est probablement une main, et Coraline en était l'une. Le film d'Henry Seick, le premier pour la Laika Animation Company, est toujours très bon aujourd'hui, car les ordinateurs n'ont été utilisés que pour améliorer le processus d'animation traditionnel.

Crédito de la Photo: Fuchs du 20e siècle

Fantastique M. Fox (2009)

Avant 2009, Wes Anderson ressemblait à un animateur d'arrêt -motion qui a toujours été tourné dans l'action en direct. Il était déterminé à faire de M. Fox fantastique, l'adaptation du roman de Roald Dahl. J'ai toujours aimé l'animation de Stop Motion et en particulier je voulais le mouvement de garde avec des poupées qui ont de la fourrure, pour une raison quelconque que je voulais. J'ai toujours aimé ça, lui a dit une fois Entrer en collision .