Les films de Wachowski étaient moins classés pour les meilleurs (photos)

Qui aurait pu prédire que les scénaristes des Assassins, un thriller de Banderas Sylvester Stallone-Antonio de 1995, seraient mieux rappelés comme une source d'un MEMS populaire, serait-ce que ce serait deux des cinéastes les plus excitants de sa génération? Lana et Lilly Wachowski sont allés à leur grand long métrage, Success of the Success et plusieurs victoires dans l'Oscar pour l'original The Matrix et plus de deux décennies de sciences ambitieuses -uples-uups, mais pas toujours réussies. Voyons sa carrière de long métrage jusqu'à présent, alors que les résurrections de Matrix arrivent enfin dans les cinémas.

Fotokredit: Netflix

Honor mentionné: Sense8: Happy F * CCKING NOUVELLE (2016) : Lana et Lilly Wachowski et le créateur de Babylon 5 J. Michael Straczynski ont rejoint l'une des histoires de science-fiction les plus ambitieuses du 21e siècle, un drame primate de huit personnes qui vivent partout dans le monde et sont liées par un seul esprit. Cette série à court terme a été l'un des meilleurs aspects connus de la télévision au cours de la dernière décennie pour échanger des pensées, des expériences, des compétences et même les corps des autres. Le téléviseur de Noël de deux heures, qui est diffusé entre les saisons 1 et 2, n'est pas le seul, mais c'est une forte immersion en deux heures dans l'histoire, avec des explorations réflexives sur la façon dont la rareté des célébrités dans les médias est traitée dans les médias, ainsi qu'un excellent travail de personnages.

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Honor mentionné: Sense8: Love (2018) : Des histoires inachevées sans cérémonies après deux saisons ont été annulées dans un seul film qui termine toute la série avec l'ambition et le style. Avec autant d'assiettes, cependant, il n'y avait aucun moyen d'empêcher le cher Vinit Omnia de ressentir un foin. Seulement de Wachowski Wool (car il était heureux que F * cette nouvelle année) soit rien de moins que remarquable à quel point le film final Film se termine, avec des conclusions satisfaisantes pour chaque histoire et l'espoir d'un avenir mondialiste, qui se sent aujourd'hui aussi rafraîchissant et puissant qu'au début.

Crédit photo: Warner Bros.

8. Die Matrix Revolutions (2013) : La conclusion de la trilogie Matrix Original a des idées courageuses pour le libre arbitre et les séquences passionnantes de la campagne Ticking Glock, car les machines attaquent la dernière ville humaine, et Neo et Trinity ont du mal à trouver le cycle sans fin de la vie et de la mort dans lesquels les machines ont capturées. Moins de temps qui n'est jamais consacré à la vraie matrice, ce qui signifie que lorsqu'ils n'aiment pas les nouveaux personnages humains de nouveau mal développés et leur monde mal développé, ce qu'ils ne font probablement pas parce qu'ils sont décoré - Il est difficile de percevoir beaucoup d'enthousiasme pour sa situation difficile. Mais les Wachowskis apportent toujours des changements thématiques majeurs, et les moments forts des actions empêchent les révolutions d'être une déception totale.

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7. Cloud Atlas (2012) : Le film le plus ambitieux des Wachowskis, depuis que la matrice a raconté l'histoire des mêmes âmes depuis des centaines d'années, comment elles sont nées à plusieurs reprises dans de nouvelles personnes et de nouvelles circonstances, et l'effet domino des personnes dans l'histoire de l'histoire en cascade dans des conséquences gigantesques que personne n'aurait pu prédire. Cloud Atlas est destiné à Tom Tykwer et travaille sur les crises et commence, mais son concept pour combiner l'expérience humaine est complètement compromis par la décision créative d'utiliser ce problème en utilisant des effets de marque-up qui sont sans aucun doute chargés de générations de connotations racistes. Les problèmes d'interconnectivité et les nombreuses astuces d'usinage complexes du film seraient plus tard utilisées pour un effet beaucoup plus fort sur sa série Netflix Sense8.

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6. Résolutions matricielles (2021) : Wachowski Wool revient dans la matrice après des années, dans lesquelles des films nouveaux et distinctifs ont été réalisés, juste pour faire un film qui concerne presque la façon dont Wachowski Wool ne voulait pas retourner dans la matrice. Reeves est de retour en tant que Thomas Anderson, qui a créé un jeu vidéo appelé Matrix et est obligé de poursuivre une continuation de Warner Bros. et après plusieurs réunions d'entreprise monotones pour inventer les frontières entre la réalité et la fiction floue. Une prémisse fascinante et parfois un peu de mouvement vraiment inventive, mais le film laisse son ton ludique à mi-chemin en faveur du littéralisme de science-fiction, qui donne aux fans une séquence de matrice décente avec de nouveaux personnages passionnants et de séquences d'action éblouissantes. Mais le point que Wachowski semble faire est bien pris: cette histoire ne devait pas être racontée, même si c'est une sorte d'histoire décente.

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5. La matrice chargée (2003) : Le deuxième film de Matrix passe tellement de temps pour la construction du monde qu'il est un peu difficile de profiter du monde. Neo, Trinity et le reste du gang sont (surtout) de retour, et enfin nous pouvons voir la dernière ville humaine du monde. Malheureusement, ce n'est pas une ville très intéressante, et elle est pleine de personnages qui deviennent courts et qui ont peu d'impression. Il faut trop de temps pour que Neo, Trinity et Morpheus reviennent à la vraie matrice, mais dès qu'ils le font et que l'intrigue commence, une action étonnamment excitante avec de gigantesques pièces d'action, qui sont toujours excitantes avec de lourds concepts de science-fiction tels que l'enfer.

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4. Jupiter Ascending (2015) : Mila Kunis incarne Jupiter, une femme pauvre qui découvre qu'il a hérité de toute la terre de la planète dans la science-fiction épique ingénieuse et extraventive de Wachowskis, qui joue beaucoup pour les journaux de la princesse lorsque Julie Andrews Baron Harvonne était un Lille sexy. Wachowskis utilise le concept de fantasmes pour se conformer aux souhaits de Force Jupiter pour faire face aux réalités de vie et à des pratiques commerciales commerciales multimillionnaires et à reconnaître que le rêve de 1% est un cauchemar terrible. Étrange, drôle, sexy avec une action créative et un gigantesque méchant légendaire d'Eddie Redmayne, Jupiter Ascending est l'un des meilleurs de Wachowskis.

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3. Speed Racer (2008) : Les Wachowskis adaptés à la vitesse bien-aimée de la série animée dans des esprits de campagne animés / CGI, trop exagérés pour se sentir réels, mais trop distinctifs et contrôlés pour le rejeter comme purement dénué de sens. Le caractère du titre essaie de capturer ses principes dans une industrie basée sur la vente. Il remet en question le statu quo et apporte des résultats passionnants et une couleur douce. Quelque chose comme les Wachowskis, viens y penser. Speed Racer se débat avec certains des éléments de leur histoire, et bien que tous les personnages soient délibérément répandus, sont parfois coupables. Mais c'est l'un des films d'action les plus dynamiques du 21e siècle et l'un des plus beaux films CGI de l'histoire.

Crédit photo: Warner Bros.

2. La matrice (1999) : La matrice d'origine est lancée avec des attentes modestes et un atterrissage avec la force nucléaire et reste l'un des spectacles d'action les plus excitants jamais produits. Le matériel de science-fiction enivrant, bien qu'ils aient été improvisés par des influences évidentes, pose des questions résonnantes sur l'identité humaine, la nécessité de remettre en question notre réalité, l'importance de la rébellion et les dangers de la conformité. En attendant, il s'agit d'une élégante épidémie de cuir avec certaines des meilleures séquences d'action des arts martiaux qui ont laissé une étude hollywoodienne. Effets visuels innovants, images et personnages inoubliables: qui l'intéresse si vous êtes coincé avec l'exposition au milieu? C'est merveilleux, c'était toujours et ce sera toujours.

1. Tie (1996) Il est possible pour la première fois que la caméra Wachswoskis n'a pas l'influence massive de son deuxième étudiant, mais sur Bord reste son film le plus puissant, qui utilise une histoire d'amour sensuelle entre la femme du gangster Jennifer Tilly et le récent Probation Gershon, qui vole la mafia dans un schéma incessant et maîtrise. Tilly et Gershon sont absolument électriques, l'histoire est parfaitement élaborée et influencée, et à la fin, elle est créée comme l'œuvre la plus ancrée, la plus humaine et la plus concentrée de l'art des skis Wachaows. C'est pratique.