Les 47 films de Stephen King, pire pour le meilleur (photos)

Stephen King n'est pas seulement un auteur en ce moment: c'est une institution, un héritage d'histoires d'horreur classiques qui saisissent notre imagination, nourrissent nos cauchemars et parlent, quand il est sous la meilleure forme, à nos expériences conjointes en tant qu'êtres émotionnels défectueux. Les meilleures histoires royales sont surpris par tant d'entre nous que nous nous sentons tous connectés, et même les pires sont généralement assez drôles.

Les livres et les nouvelles de King sont rapidement devenus des films réussis, beaucoup d'entre eux ont célébré en leur temps, et certains ont tellement échoué que presque personne ne se souvient d'eux. Le catalogage de chaque adaptation pourrait être une action des imbéciles, nous prenons donc des décisions difficiles et avons décidé de nous concentrer uniquement sur leurs publications de théâtre.

Et même alors, il y a tellement d'ajustements de King qui sont compliqués. Les suites de King ont rarement quelque chose à voir avec le matériel de départ afin que tout le monde soit disqualifié (malgré certains, comme le drame monstre anti-fasciste de Larry Cohen, un retour à Salem, ils sont vraiment intéressants). Nous avons également rendu King un peu lâche et retiré l'homme de l'hôte de notre liste de surveillance parce qu'il s'est battu pour sortir son propre nom du film et gagner.

(Il y a aussi des ajustements difficiles à trouver aux États-Unis, comme les ajustements indiens de la misère et de Quitter's, Inc. - Julie Ganopathi et sans fumer - mais nous essayons. Nous promettons que nous essayons.)

Malgré tous ces avertissements, nous avions le sentiment qu'un certain film méritait une mention quasi-officielle d'honneur. Avant de diviser le théâtre dans chaque adaptation de Stephen King, nous donnons un honneur ...

Honor: Stories From the Darkside: The Movie (1990)

Stephen King n'a écrit qu'une livraison de cette version cinématographique de The Tales From the Darkside TV Series, mais est douteux. Cat from Hell (qui était à l'origine pour Creepshow 2) joue Buster Poindexter en tant que tueur embauché qui a été mis avec un chat, mais le chat a d'autres idées choquantes. Le point culminant de cette anthologie est définitivement humoristique et étonnamment dégoûtant, bien que les autres livraisons ne soient pas à moitié.

47. La chute (1995)

L'adaptation de Tobe Hooper de la courte histoire du roi sur une machine hantée est folle sous toutes les mauvaises formes. C'est un désastre d'un film de merde, grincer et chargé. Le Mangler est trop étrange pour se sentir réel, trop abrasif pour travailler comme un camp, et est aussi mauvais que vous pouvez obtenir un film Stephen King.

46. Cell (2016)

John Cusack and Samuel L. Jackson are two of the only people in the world who did not speak on their cell phone when a strange zombie psychic virus was unleashed by all headphones. Das Konzept War Bereits Veraltet, als Die Zelle (Kaum) Die Kinos Erreichte. We all know that every text messages would send today, but the weak characters of the film, the ridiculous mythology and the strange end are the real reasons why this adaptation swims.

45. Un bon mariage (2014)

Joan Allen et Anthony Lapaglia ressemblent à le couple parfait. Mais alors que son mari en est à l'un de ses nombreux voyages d'affaires, tout le monde découvre qu'elle est en fait un tueur en série. Essentiellement, un dramaturge de deux mains, Allen et Lapaglia ont de grands moments parce qu'ils constatent que leur mariage passe par des changements inattendus, mais la direction générique de Peter Askin neutralise la majeure partie de la tension, et l'histoire atteint son maximum précoce et affecte rapidement. Ce n'est pas terrible; C'est juste ennuyeux.

44. 1922 (2017)

Thomas Jane joue un fermier qui a conspiré pour tuer sa femme dans cet original de Netflix, mais bien sûr, l'ironie soulève sa tête laide et grimpe. En 1922, en tant que vrai drame radio de la radio des années 40, reproduit, mais trop de temps et avec un accent inexplicable de Jane, qui doit absorber beaucoup de ce film. Malheureusement, comme son personnage, il ne peut pas arriver.

43. Firestarter (2022)

Il y avait beaucoup d'amélioration dans le Firestarter d'origine, il est donc presque impressionnant que le remake soit encore pire. Ryan Kiera Armstrong (Black Widow) reprend la tâche principale en tant que petite fille avec des forces dangereuses, et Zac Efron fait un travail admirable comme son père souffrant, qui veut qu'elle supprime ses compétences et ses sentiments à tout prix. Mais cette adaptation consciente suce la signification thématique, comme vous le savez, le vrai point de l'histoire, et ne le remplace que par une action superficielle, des images monotoniques et des effets visuels décevants.

42. Shift de cimetière (1990)

On pourrait penser que la nouvelle de Stephen King sur les travailleurs industriels qui luttent contre les rats meurtriers feraient une caractéristique divertissante des créatures, mais le cimetière change trop de temps et n'atteint pas de bonnes et de mauvaises choses jusqu'à la fin, et il n'y a pas assez de drame pour nous tenir impliqués jusque-là. Mais au moins Brad Dourif a joué une gêne fascinante intense pour voler chaque scène qu'il peut trouver.

41. Firestarter (1984)

Drew Barrymore plays a girl with pyrocinetic forces, and Martin Sheen and George C. Scott play the dark men who kidnap them and take advantage of their skills. Cela commence bien, mais le film perd l'approche pendant la majeure partie du deuxième acte avant de reprendre avec une lutte climatique vraiment explosive. Firestarter a été un excellent rôle pour Barrymore, mais l'apparence de Scott en tant que natif américain est étrange et inappropriée.

40. Silver Bullet (1985)

Une série de meurtres de pleine lune convainc un enfant handicapé qui est joué par Corey Haim qu'un loup-garou est lâche dans sa ville. Bien sûr, personne ne croit, et bien sûr, il a raison. Gary Busey brille en tant qu'auteur de Haim, et Everett McGill est tragique et effrayant en tant que prêtre maudit, mais les valeurs de production inférieures de Silver Ball et les effets de monstres très peu convaincants font ce film agréable.

39. Mais Kinder (1984)

L'histoire de Stephen King d'un jeune couple capturé par Homicida Kids in a City est une excellente idée pour un film, mais l'adaptation de Fritz Kiersch vise sans but à la recherche de consultants, et la finale surnaturelle exagérée est involontairement hilarante. Linda Hamilton et Peter Horton ont peu d'impression comme nos héros, mais au moins les gains de John Franklin et Courtney sont effrayants en tant que jeunes. Narciso Ibáñez serrador Qui peut tuer un enfant? (1976) ont fait la même idée de base tant d'années plus tôt que le film de Kiersch semble particulièrement décevant.

38. Apt Schüler (1998)

L'étudiant ordinaire est impossible à voir sans tirer des parallèles inquiétants. Le drame sombre de Bryan Singer met en vedette Brad Renfro à l'adolescence qui contrôle un nazi éphémère, joué par Ian McKellen, pour révéler ses secrets plus sombres, et la relation qu'ils forment est extrêmement inutile. C'est un indéniable terrifiant, et Renfro et McKellen donnent de grandes apparitions, mais presque toutes les scènes de ce film se souviennent des accusations contre le chanteur, il est donc toujours incroyablement difficile de passer.

37. Dreamcatcher (2003)

Il est important de se rappeler que certaines histoires de Stephen King sont complètement folles, et si vous avez besoin d'un exemple, recherchez simplement DreamCatcher. Thomas Jane (encore), Timothy Olyphant, Jason Lee et Damian Lewis jouent des amis de l'enfance qui ont reçu des pouvoirs psychologiques d'un enfant handicapé et sont maintenant le seul espoir de l'humanité parce qu'une race extraterrestre de Comadrejas (réelle terminologie) prendra soin de toute la planète. C'est trop absurde pour prendre au sérieux, mais si vous trouvez la longueur d'onde de ce film, c'est sans aucun doute amusant.

36. Sleeper (1992)

Le premier script original de Stephen King, Sleepwalker, joue Alice Krige et Brian Krause en tant que monstre de chat mère-fils qui sont également amoureux. Ils conspirent pour absorber le pouvoir vital des filles Amick, et leur seule faiblesse est de vrais chats faits maison, ce qui conduit à un moment hilarant de moment de chat après l'autre. Cascio et Spooky avec des effets visuels très discutables et des options de comptage d'histoires, mais au moins le film de Mick Garris n'est jamais ennuyeux.

35. The Dark Tower (2017)

L'énorme imagination de Stephen King -Pos a lancé une adaptation cinématographique frustrante et conventionnelle. Tom Taylor joue un jeune homme qui rencontre une lutte intemporelle entre le bien et le mal, qui est représenté par l'héroïque Roland Deschain (Idris Elba) et le méchant Walter Padick (Matthew McConaughey). L'action de CGI et l'histoire Heect est Reiner Hollywood -Hackery, mais Elba est si incroyablement charismatique que le film est disponible, disponible, mais peut être observé de toute façon.

34. Moutez la balle (2004)

Jonathan Jackson joue un étudiant universitaire. La compilation du ballon semble être plus personnelle que les autres adaptations du roi de Mick Garris avec des tentatives sincères de s'attaquer aux grands problèmes philosophiques, et David Arquette est divertissant en tant qu'ange de la mort. Mais ce matériau est assez serré tout au long de la caractéristique.

33. Secret Window (2004)

Un autre film bien construit qui est de plus en plus désagréable dans le contexte. Johnny Depp joue un artiste problématique, un combattant, autrefois populaire et le plagiat à cause d'un mystérieux harceleur, joué par Jon Turturro. L'adaptation par David Koepp de Secret Window, Secret Garden est relativement qualifiée et excitante, mais il est difficile de voir un film sur Depp qui menace sa femme et perd la tête sans éviter mentalement un territoire dérangeant et distrayant.

32. The Boogeyman (2023)

L'histoire pétrifiante de King reçoit une adaptation générique avec Boogeyman, sur un monstre sous son lit et dans son placard, ce qui est bien réel. Chris Messina, Sophie Thatcher et Vivien Lyra Blair jouent la famille affectée que ce boogeyman est affecté, mais le réalisateur Rob Savage fait une meilleure tâche pour orchestrer le film du film que leurs sujets psychologiques. La majorité du film est un récif étendu et médiocre sur les lumières supérieures de David F. Sandberg, mais les premiers moments qui adaptent l'histoire de King sont dérangeants et présentent une performance exceptionnelle (mais malheureusement brève) de David Dastmalchian.

31. Creepshow 2 (1987)

Le deuxième film de Stephen King et la franchise terroriste de George A. Romero, cette fois réalisé par Michael Gornick, est plus un sac mixte que l'original, avec la tête en bois conventionnelle du fil du fil de la statue vengative. Heureusement, le mucus monstre coupe le radeau, et l'histoire des amateurs de voyage sur la route, des randonneurs d'attelage, ferme Creepshow 2 dans une note drôle et sombre.

30. Carrie (2013)

La nouvelle version de Kimberly Peirce de Carrie met à jour le premier roman de King dans le présent et ajoute un point d'action (peut-être mal conseillé) qui inclut les réseaux sociaux, mais c'est toujours l'histoire d'une relation abusive entre une mère avec des maladies mentales et sa fille répressive et mentalement puissante, qui est interprétée par Julianne Moore et la grâce de Chloërat. Les deux acteurs utilisent pleinement leurs rôles, Moore en particulier passant un moment sauvage. Ce remake respectable mais pas très remarquable semble aussi brut et effrayant que l'original.

29. Find (1996)

Robert John Burke joue dans un avocat corrompu et lourd qui utilise ses liens de mafia pour rester en dehors de la prison après avoir accidentellement frappé un vieux gitan avec sa voiture. Son veuf le maudit de perdre du poids tous les jours jusqu'à ce qu'il ne déchaîne rien. Le film de Tom Holland est un travail désagréable qui ressemble plus à une blague cruelle qu'à un long métrage. Mais il est bon de voir comment les blagues cruelles vont.

28. Overdrive maximal (1986)

Le seul film à qui Stephen King a parlé, l'Overdrive Máximo raconte l'histoire d'un groupe d'étrangers qui sont pris dans une station-service lorsque toutes les machines de la Terre prennent vie et tuent tout le monde. Terrorisés par des véhicules et des distributeurs automatiques, ils sont obligés de nourrir les camions, et il est presque aussi ridicule qu'il y paraît. Mais c'est une catastrophe tellement divertissante, et la bande sonore AC / DC se produit tellement qu'elle a développé une réputation bien transformée en tant que rareté d'adoration.

27. The Running Man (1987)

Arnold Schwarzenegger incarne un homme accusé à tort qui est contraint de se battre pour sa vie contre les meurtriers colorés au profit d'un public de l'étude en direct. L'homme de course n'est peut-être pas subtil, mais son interprétation de la télévision est devenue sadique et Amok se sent quand même un témoin. L'action est divertissante, et le modérateur légendaire du programme de jeu Richard Dawson joue une version maléfique fantastique de lui-même. Il s'agit d'une satire médiatique efficace et d'un thriller de science-fiction qui se déchire.

La deuxième adaptation de Stephen King par Frank Darabont raconte l'histoire des détenus et gardes l'ère de la dépression, dont la vie a changé pour toujours par l'arrivée d'un nouveau prisonnier mystérieux et magique. Michael Clarke Duncan a reçu une nomination aux Oscars pour sa performance en tant que tragique John Coffey, Sam Rockwell et Michael Jeter voler des scènes comme ses prisonniers, et Tom Hanks ajoute Gravitas. Le mile vert est une production jolie mais enflée avec de grands coups avec des résultats mélangés mais souvent impressionnants.

25. IT: chapitre deux (2019)

Le club perdant a grandi et est maintenant joué par des acteurs reconnaissables comme James McAvoy, Jessica Chastain et Bill Hader et retourner à Derry pour affronter le traumatisme de ses enfants sous la forme du mal du Clown (Bill Skarsgård comme toujours). Le réalisateur Andy Muschietti sait comment construire une grande peur, et son deuxième chapitre a des doozies, mais la conclusion de cette épopée d'horreur tombe à la mythologisation fastidieuse et une structure de flashback qui traite les perdants adultes comme des pensées ultérieures dans leur propre histoire. C'est une conclusion décevante pour le chapitre 1 classique immédiat.

24. Hearts in Atlantis (2001)

Anton Yelchin joue dans un enfant fasciné par son nouveau voisin, joué par Anthony Hopkins, qui a une étrange force psychologique. L'âge de la majorité de Scott Hicks est doux, souvent un échec, mais les actions de Yelchin et Hopkins (et s'attendent à ce que Davis en tant que mère obsédée de Yelchin) qu'ils soient si riches et excellents que les cœurs d'Atlantis ont de toute façon une forte impression.

23. Im High Grass (2019)

Un petit enfant demande de l'aide dans un champ de gazon qui a amené un frère et une sœur à le rechercher et à perdre irrévocablement la violence et la peur dans un labyrinthe vert. Sous la direction de Vincenzo Natali, qui avait déjà créé une forme géométrique simple, cette adaptation d'un roman du roi et de son fils Joe Hill semblait transformer la végétation quotidienne en cauchemars. L'intrigue devient étrange et quitte enfin les rails, mais dans l'herbe haute, elle reste fascinante.

22. Téléphone de M. Harrigan (2022)

Jaeden Martell joue un adolescent, dont le mentor, un milliardaire maudit qui est merveilleusement interprété par Donald Sutherland, décède, qui peut toujours être contacté par son téléphone portable et est prêt à utiliser son influence surnaturelle pour éliminer violemment des obstacles dans la vie du jeune. La configuration peut ressembler à une astuce technologique fastidieuse, mais le film mystérieux de John Lee Hancock, qui est discret, qui établit un parallèle intelligent et inquiétant entre l'histoire redoutable du film et notre refus collectif d'abandonner tout ce qui est mauvais pour nous s'il est également confortable.

21. The Night Flier (1997)

Un tueur en série vole d'un petit aéroport à un autre et tue tous ceux qui trouvent, et un journaliste sensationnel de Miguel Ferrer est dans ce cas. L'histoire surnaturelle devient de plus en plus ridicule, mais c'est le point: Ferrer joue un cynique qui croit soudain aux histoires étranges qu'il vend. Le flyer de nuit donne à Ferrer l'un de ses meilleurs rôles et fait un fil très inhabituel.

20. 1408 (2007)

John Cusack joue un écrivain non-fiction qui passe la nuit dans des hôtels supposés hébergés, mais lorsqu'il se termine dans la chambre 1408, il obtient plus qu'il n'a négocié. Le film incroyablement intelligent de Mikael Håfström trouve un moyen de garder Cusack dans sa chambre, qui est constamment bombardé d'horreur pendant presque toute la période d'exécution. C'est l'un des grands films troublants modernes.

19. The Dark Half (1993)

Timothy Hutton joue presque un écrivain, mais non, comme Stephen King, qui l'a écrit sous un pseudonyme, a vu ce pseudonyme exposé son alter ego exposé et tué publiquement. Le problème est que Hutton refuse de rester mort. L'histoire d'horreur effrayante et personnelle de George A. Romero va dans des directions étranges, mais des huttons de double performance impeccable se maintiennent dans la moitié sombre dans une allégorie de cauchemar et la fascination du cauchemar et fascinant.

18. Cat's Eye (1985)

Un programme de tabagisme est terriblement mauvais, un mari épuisé fait un pari mortel et un chat se bat pour sauver une fille d'un monstre dans les yeux de Cat, l'une des meilleures anthologies d'horreur des années 1980. Chaque segment est une excellente surprise, avec des sens torsadés d'humour et de tension du siège. La seule chose qui garde l'œil du chat de l'état classique est le dispositif de cadre faible qui ne contribue pas beaucoup à relier les histoires, en dehors de la présence (surtout au hasard) d'un chat.

17. Choses nécessaires (1993)

Max von Sydow ouvre à Castle Rock, dans le Maine, une entreprise de fromages Kink où chaque client trouve exactement ce qu'il veut, et tout ce qu'elle coûte est un petit. Progressivement, toute la ville commence à se retourner les unes contre les autres et à construire une conclusion infernale. Le film de Fraser C. Heston a beaucoup d'histoire qui s'intègre dans un seul film, et parfois il se sent prématurément, mais les apparitions fantastiques de Sydow, Ed Harris, Amanda Plummer et J.T. Walsh plus que compenser. C'est l'un des meilleurs films d'horreur sur le pouvoir insidieux de la tentation.

16. Pet Sematary (1989)

Parfois, il est meilleur. L'histoire maligne et terrible de Stephen King sur la douleur d'une famille qui a perturbé par erreur était un film émotionnellement explosif et effrayant de la réalisatrice Mary Lambert, qui interprète le mélodrame et a interprété le récit surnaturel de King pour lui-même. Donnez à Midkiff et Denise Crosby, qui défendent le couple de deuil à leur fils, qui va bientôt relancer, tandis que Fred Gwynne crée une icône d'horreur indélébile en tant que voisin trop utile.

15. Pet Sematary (2019)

Parfois, il est meilleur. L'histoire maligne et terrible de Stephen King sur la douleur d'une famille qui est sortie dérangeante, est devenue un film émotionnellement explosif et effrayant de ... attendez, ne faisons-nous pas ça? Le remake sémataire de Pet est avec l'original avec des changements remarquables qui maintiennent l'histoire relativement intemporelle, mais pas tout à fait une famille. L'adaptation de Kevin Kölsch et Dennis Widmyer renforce les affrontements et rend l'atmosphère encore plus effrayante que jamais, mais quelle version est vraiment meilleure n'est probablement qu'une question de goût.

14. Gerald Game (2017)

Carla Gugino et Bruce Greenwood jouent un couple marié qui essaie de reprendre leur vie sexuelle, mais lorsque la femme est au lit puis tombe morte d'une crise cardiaque, son week-end sera le meilleur cauchemar. Gugino propose une tournée de tournée-de-force, et la direction intelligente et intensive de Mike Flanagan fait chaque instant où il ressent une pièce importante du puzzle. Certains soutiennent que la fin continue trop de temps, mais sans le résultat prolongé, le voyage de notre héros signifierait beaucoup moins. Und es ist Diese Faszinierende Reise, Die Geralds Spiel Zu Einer der Besten King -Adaptionen Macht.

13. Dolores Claiborne (1995)

Dolores (Kathy Bates) est accusée de meurtre brutal, et lorsque sa fille a joué Jennifer Jason Leigh, elle découvre le changement après la couche de souvenirs opprimés et traumatisants. L'impressionnant secret de Taylor Hackford donne à Bates et Leigh complexe et des personnages nuancés et utilise pleinement chaque scène. Dolores Claiborne est un mélodrame passionnant et écrasant qui est immergé dans le macabre de la Nouvelle-Angleterre et garantit un autre aspect du public qui semble avoir été très oublié.

12. Christine (1983)

L'adaptation de John Carpenters King montre Keith Gordon en tant que lycée -nerd, qui est battu et possédé par lui. Peu se rend compte que la voiture est également obsédée par lui. Une histoire déformée et mauvaise avec une bande sonore de boss, une excellente performance et certains des meilleurs effets visuels pratiques. La scène dans laquelle la voiture de départ est réparée est légendaire et les scènes dans lesquelles CACE est à ses ennemis pure terreur.

11. Doctor Sleep (2019)

L'adaptation ambitieuse et difficile de Mike Flanagan du roi à la brillante suite a la tâche non influente de trouver un pays commun entre le roman original et l'adaptation lâche de Kubrick. D'une certaine manière, cela fonctionne: Ewan McGregor joue Danny Torrance, tous cultivés et se bat avec l'abus de drogues et avec son père. Lorsqu'une fille avec l'éclat demande de l'aide, elle le traîne dans les cauchemars surnaturels qu'elle a essayé de laisser derrière lui. Le docteur Sleep poursuit un film d'horreur mélancolique sur la dépendance et le traumatisme et un contrat complexe pour voir une histoire classique de plusieurs angles sous plusieurs angles. Et pourtant, c'est miraculeusement une suite digne.

10. The Nebel (2007)

Enfin, Frank Darabont fait un film Stephen King qui ne joue pas dans une prison et est l'un des pires et les plus effrayants ajustements. Thomas Jane et son fils sont pris dans une épicerie après qu'un mystérieux brouillard enveloppe sa ville, et il y a des monstres indescriptibles dans le brouillard. Mais le vrai danger se développe dans son refuge, tandis que Marcia Gay Harden recueille un culte de l'Ancien Testament qui exige les victimes. Darabont a changé la fin de l'histoire de King dans quelque chose de plus choquant, mais la nouvelle finale n'est pas seulement une chose incroyable. C'est le dernier clou dans le cercueil d'un monde qui n'est pas dirigé par la superstition, le meilleur cauchemar de l'esprit logique.

9. Stand By Me (1986)

Le stand de Rob Reiner pourrait également être appelé Nostalgia: The Film. Avec une ligne gagnante -up et une bande sonore parfaite des années 1950, cette histoire d'un groupe d'enfants qui marchent pour trouver un corps et devenir de jeunes hommes ont aidé à informer comment le cinéma pop élégiaque serait les années suivantes et avec une bonne cause. C'est une saga de jeunesse magnifiquement écrite et sérieuse dans tous ses miracles étranges, désagréables, violents et héroïques.

8. Creepshow (1982)

Stephen King et George A. Romero hommage à E. C.E. La qualité est impressionnante dans tous les domaines, et l'exposition jeune de Glee King et Romero pour apporter ces histoires maléfiques dans la vie de quatre couleurs est contagieuse. Presque aussi contagieux que le champignon extraterrestre, qui grandit dans le roi lui-même (qui n'est pas un grand acteur, mais un Ulito comme le malheureux agriculteur qui rencontre une météorite).

7. Cuyo (1983)

Dee Wallace propose l'une des grandes performances d'horreur de Cujo, un choc déchirant à propos d'une femme qui est prise par un Saint-Bernard mortel et enragé dans une voiture avec son fils. Au fil du temps, il est clair qu'ils mourront à moins qu'ils ne fassent quelque chose. Lewis Teague maintient l'emplacement passionnant unique et le rythme complètement tendu. Cujo est un film de tension, et Wallace mérite plus d'éloges pour sa bravoure.

6. IT: Chapitre 1 (2017)

El primer capítulo de la nueva versión de Andy Muschietti de TI transpone la idílica de la década de 1950 de King a su moderno equivalente nostálgico, la década de 1980, y funciona. Esta historia de un grupo de niños perdedores que defienden a un payaso de demonio imposiblemente malvado captura toda la maravilla y el terror de la juventud, y luego estalla repetidamente en sustos sorprendentes e impactantes. El elenco joven es impecable, y Bill Skarsgard de alguna manera le da a Pennywise de Tim Curry, de la amada miniserie de televisión de 1990, una carrera por su dinero.

5. Misery (1990)

Seule une adaptation de Stephen King a remporté un Oscars et est la misère de Rob Reiner. Kathy Bates a pris une maison aux Oscars bien faite pour son rôle d'infirmière souffrant de troubles mentaux, qui kidnappe son auteur préféré et l'oblige à faire son canon de fan-fiction. Avec la scène de la scène, James Caan coïncide dans un fil magisttiquement excitant qui profite des plus grandes craintes de chaque écrivain sur son lecteur et l'amour de chaque lecteur pour son auteur préféré.

4. The Shawshank Solution (1994)

La célèbre adaptation de Frank Darabont de Rita Hayworth et la star du salaire de Shawshank, Tim Robbins, en tant que comptable moderne parce qu'il a assassiné et combattu sa femme pour s'adapter à l'environnement carcéral dur, corrompu et violent. Sur le chemin, il développe une amitié pour la vie avec Morgan Freemans Lifer et effectue un petit miracle après l'autre. L'histoire dramatique inspirée avec des apparences inoubliables presque toute la ligne, une belle cinématographie et une belle musique. Le salut de Shawshank est l'un des grands drames des années 90.

3 .. Carrie (1976)

La première adaptation de Stephen King est toujours impressionnante, l'une des meilleures. La version à écran de Brian du premier roman de King joue Sissy Spacek en tant que personnage principal maltraité, Piper Laurie en tant que fan abusif d'une mère, et un casting de jeunes acteurs cruels qui détruisent alternativement la vie de Carrie. Lorsque ses blagues poussent enfin Carrie trop loin, le film devient un enfer transparent et effréné. Spacek et Laurie sont à Carrie à un autre niveau, et Palma capture l'expérience jeunesse et l'oppression religieuse avec une telle force que même les moments les plus étranges du film apparaissent naturellement.

2. The Dead Zone (1983)

L'adaptation de David Cronenberg sur le drame psychique de Stephen King joue Christopher Walken en tant que professeur qui tombe dans le coma et se réveille des années plus tard après avoir perdu l'amour de sa vie mais qui a obtenu le pouvoir de voir l'avenir. La zone morte est parfois terrible, mais c'est surtout une puissante tragédie dans le style de Cassandra, à propos d'un homme avec le pouvoir de changer l'avenir, mais est perdu.

1. The Shining (1980)

Stephen King a désapprouvé l'adaptation de Kubrick de Shining, mais a accepté de réfléchir. Shining est un chef-d'œuvre de l'horreur, un mariage parfait de matériel et de cinéaste, avec des performances emblématiques et une peur insidieuse. Jack Nicholson et Shelley Duvall sont pris à l'hôtel Overlook tout l'été, et la folie peut (mais pas nécessairement) garder les forces surnaturelles. La caméra de Kubrick se glisse dans les couloirs, pas si tournante et espion, et attrape et moments de collection qui sont placés dans votre cou. Le brillant pourrait être le film le plus terrible jamais réalisé, et la précision du matériel de départ est condamnée, c'est la meilleure adaptation de King jusqu'à présent.