Conte de fées d'automne

Également connu sous le titre Autumn in My Heart, ce mélodrame de 2000 raconte l'histoire de deux jeunes filles qui sont accidentellement échangées à la naissance. Cela crée de nombreux problèmes futurs avec leur famille, leurs amis et leurs amours, en particulier le couple qui croit à tort qu'ils sont des frères et sœurs biologiques.

Genre:drame, mélodrame, romance

[Revisiter les drames] La rédemption du conte de fées d'automne

Si vous avez cliqué sur cet article en pensant que vous alliez lire un essai de réflexion sur Conte de fées d'automne et comment ses éléments mélodramatiques sont toujours pertinents dans le paysage narratif moderne, moins axé sur les tropes, eh bien, vous avez été dupé parce que cet article est en fait une lettre d'excuses à Bac gagné — c'est ma rédemption !

Je fais partie de ces gens qui regardent rarement quoi que ce soit, même si j'ai vraiment apprécié. Personnellement, je croire J'ai une bonne mémoire (bien que Lumosity et un certain jeu de cartes mémoire réfutent cette affirmation), donc généralement je peux reconstituer un drame si je vois quelques minutes du premier épisode, y compris des détails obscurs aléatoires.

De plus, parce que Conte de fées d'automne était une série à succès, et donc un élément influent du canon dramatique coréen, de nombreuses pièces de l'intrigue sont généralement connues. Ainsi, cela ne ressemble pas à un spectacle qui doit être revisité souvent.

Conte de fées d'automne a eu un grand impact sur moi quand j'étais enfant, et je me souviens m'être senti très impliqué émotionnellement dans la vie des personnages, d'autant plus qu'en vieillissant, j'ai largement perdu la capacité de regarder des émissions de manière immersive. L’expérience m’est très précieuse et mon penchant est entièrement basé sur la nostalgie, par opposition à la qualité, comme c’est le cas aujourd’hui.

Ces jours-ci, j’ai tendance à ne pas être attiré par les mélodrames, mais comme le thème de ce mois-ci est un défi, j’ai décidé de revenir à l’un des classiques.

Revoir ce drame, c'était comme ouvrir une capsule temporelle, lire une nouvelle que vous avez écrite quand vous étiez enfant, puis réaliser qu'elle était bien meilleure que ce que vous pensiez. On se souvient de ce spectacle pour ses éléments d'intrigue maudits, mais j'avais oublié sa chaleur et la qualité calme qu'il dégage, qui sont aidées par les décors champêtres luxuriants et les plages atmosphériques. J'apprécie également le fait que des personnages de statuts économiques variés ont construit toute leur vie dans des zones en dehors de Séoul, ce qui constitue un changement de rythme agréable par rapport au tarif centré sur Séoul auquel nous sommes habitués.

Certes, il y a eu une période d'adaptation dans les deux premiers épisodes, et je me suis demandé si j'avais fait une erreur dans ma sélection, mais une fois que nous sommes passés aux acteurs adultes, je me suis davantage investi dans l'histoire. Je me suis toujours souvenu si bien de la scène idyllique des enfants acteurs de la série et, par conséquent, j'ai été déçu lorsque j'ai eu du mal à y prêter attention. Ce n'était pas mal en soi, jeune Moon Geun-jeune était sympathique, et la configuration de commutation à la naissance a été effectuée efficacement, ce qui signifie que le rythme n'était pas inutilement sinueux.

En fait, le rythme déterminé de l’histoire était l’une des choses que j’ai vraiment apprécié dans Conte de fées d'automne . Cela m’a fait réaliser à quel point de nombreux drames s’essoufflent après la prémisse initiale et s’agitent jusqu’à ce qu’ils soient autorisés à se terminer. Même des drames contemporains très populaires comme Lutin et Descendu du Soleil (bien que très divertissant) est devenu trop attaché à la scène mignonne de leur histoire et parfois l'intrigue semblait être une réflexion après coup. J'aime les tranches de vie et voir de petits moments entre les personnages, et j'aime aussi le temps consacré à la construction du monde, mais cela me fait me demander si l'écrivain a assez d'histoire à raconter.

En conséquence, j’aimerais souvent que les spectacles soient plus courts ou plus longs, juste pour échapper à ces pièges. Un bon exemple est Le meilleur succès , qui ne semblait pas particulièrement intéressé par ses propres mystères de voyage dans le temps, et passait la plupart de son temps à flâner sans objectif clair.

Dans Conte de fées d'automne , j'ai apprécié la façon dont l'histoire avançait sans pitié, que les personnages soient prêts ou non. Les personnages ont résisté de toute leur puissance à certains développements, mais l'histoire a continué et les a mis au défi d'être des personnes meilleures ou inférieures qu'elles ne l'étaient auparavant.

Il est important de noter que ces changements étaient généralement motivés par les choix que les personnages faisaient ou refusaient de faire. Comme le personnage masculin principal, Joon-suh, et sa relation flétrie avec sa fiancée, Yumi, qui a conduit à une issue désastreuse en raison de l’indécision de Joon-suh. Ou encore, une femme dirige la décision d'Eun-suh de rester avec sa mère biologique, même si cela signifiait une vie dans la pauvreté. À chaque instant, l’intrigue de cette série était alimentée par les choix des individus et leurs conséquences imprévues.

Dans ma mémoire (clairement manquante) de la série, j'ai complètement sous-estimé à quel point cette histoire était réellement axée sur les personnages. Pendant tout ce temps, j'ai accroché Conte de fées d'automne comme un brillant exemple de la façon dont des choses terribles arrivent aux bonnes personnes, qui à leur tour se retrouvent impuissantes face aux obstacles insurmontables de leur malheur. En réalité, le destin s’est souvent manifesté dans cette série comme un carrefour, plutôt que comme une fatalité.

Cette prise de conscience m'a aidé à adopter les aspects trop mélodramatiques de la série, qui, au fil des années, j'ai fini par croire qu'ils n'étaient que de simples stratagèmes manipulateurs destinés à engendrer mes sympathies. Même si je n'ai pas ressenti la même tristesse déchirante que la première fois, j'ai fini par ressentir plus profondément pour les personnages que je ne l'aurais jamais imaginé.

Ce qui m'amène à la plus grande révélation de cette rewatch : Won Bin.

Rétrospectivement, Won Bin étant la meilleure partie de cette série semble carrément prédestiné. Cela ne veut pas dire que les autres acteurs étaient terribles : Chanson Hye-gyo et Chanson Seung-heon car Eun-suh et Joon-suh se sentaient très verts et avaient du mal avec leurs scènes émotionnelles, mais étaient crédibles en tant que personnages.

De même, il est clair que Won Bin était encore brutal et essayait de trouver son identité d'acteur, mais il a apporté tellement de nuances et de profondeur à son personnage Tae-suk avec un seul regard perçant. Pendant tout ce temps, j’ai été un loyaliste d’Eun-suh et de Joon-suh, mais je suis époustouflé par tout ce qui m’a manqué dans la performance de Won Bin la première fois.

Au crédit de l’écrivain, Tae-suk a reçu des couches et est peut-être le seul personnage à connaître une croissance profonde et irréversible. Il a commencé comme un chaebol et un coureur de jupons torturé et colérique typique avec une tendance agressive, puis s'est lentement (et angoissé) transformé en un homme de rêve altruiste, conscient de lui-même et respectueux.

Certains de ses premiers comportements envers Eun-suh étaient complètement inacceptables, et même si je m'y étais mentalement préparé à l'avance, l'intensité de ses actions m'a quand même pris par surprise. En fin de compte, ce qui m'a finalement fait apprécier Tae-suk après son violente explosion, c'est le traitement des conséquences par la série : les actions de Tae-suk n'ont pas été ignorées ni considérées comme acceptables, et Joon-suh a tenu à exprimer son dégoût envers son meilleur ami. . Par la suite, Tae-suk s'est repenti. Il continua à poursuivre Eun-suh, mais désormais ses actions étaient prudentes, attendant constamment son signal pour avancer, même s'il luttait contre sa propre impatience.

Cette prise de conscience s'est poursuivie dans leur relation, et j'ai adoré la façon dont il s'enregistrait toujours avec Eun-suh lorsqu'il craignait de prendre de l'avance, parce qu'il ne voulait pas refaire la même erreur. C’était une touche importante qui m’a beaucoup apporté. Il a subi quelques revers d'ivresse au fur et à mesure que l'histoire avançait et à mesure que les amours devenaient de plus en plus enchevêtrées, mais finalement il s'est racheté grâce à son engagement inébranlable envers Eun-suh. À tout le moins, la passion de Won Bin a créé une expérience visuelle captivante, et chaque fois qu'il était à l'écran, j'étais plongé plus profondément dans l'histoire.

Revoir Conte de fées d'automne m'a rappelé que parfois une émission n'est pas de la nourriture pour le cerveau, mais elle a du cœur, de la sincérité et la conviction qu'elle a une histoire à vous raconter. Vous pouvez argumenter jusqu'à la lune sur l'efficacité de la série en tant que conteur, mais si à la fin de la journée vous ressentez quelque chose dans votre cœur, alors c'est tout ce qui compte vraiment, n'est-ce pas ?

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