Chaque film de John Grisham, qui classe moins mieux (photos)
Crédit photo: Paramount Pictures
25 ans se sont écoulés depuis que l'entreprise est entrée dans les cinémas et a présenté le style dynamique du public de l'histoire de John Grisham Stories. Le succès de l'entreprise a conduit au mélange indubitable de Grisham avec des émotions juridiques intelligentes, et le mélodrame de Pulposo a attiré certains des meilleurs cinéastes de la décennie, a converti des drames intelligents en succès en espèces et a obtenu plusieurs nominations aux Oscars.
Bien que la vague de Grisham se soit finalement calmée, ils ont aidé à définir une caisse enregistreuse. Jetons donc un coup d'œil à chaque long métrage basé sur une histoire de Grisham pour voir quels films sont classiques et lesquels devraient être méprisants.
Crédit photo: Universal Pictures
11. La chambre (1996)
Chris O'Donnell est un jeune avocat qui essaie de garder son grand-père raciste, joué par Gene Hackman, à l'extérieur de la chambre à gaz. L'adaptation de James Foley essaie de compenser des conversations sérieuses sur la peine de mort et le racisme avec un mélodrame fort, mais O'Donnell est complètement perdu ici, et le secret est plus long et sans remarquable. Même Hackman et Faye Dunaway ne donnent pas ce thriller droit complètement doux, long et inoubliable.
Crédit photo de LA: Rosenthal, Zade / Revolution Studios Distribution Company
10. Noël avec les malades (2004)
Le roman comique de John Grisham, Skiping Christmas, est devenu une comédie familiale stricte et générique avec Tim Allen et Jamie Lee Curtis en tant qu'âge mûr qui décide de sauter un Noël pendant un an qui jette en quelque sorte tout le quartier dans le chaos. Il y a quelque chose à explorer dans cette prémisse sur l'importance de la communauté et de la tradition et même du système économique pendant la saison des Yuletidas. Mais le film de Joe Roth est basé sur les bords de la vision et la vue maladroite et un désagréable et culte de la joie de Noël.
Fotokredit: film anchor bay
9. Mickey (2004)
Basé sur un script original de Grisham, Mickey Harry Connick Jr. Par conséquent, c'est une bénédiction déguisée lorsqu'ils doivent fuir l'IRS et adopter de nouvelles identités, donnant aux Salinas (trop ancienne) une autre opportunité de gloire, sous le nom de Mickey. Mais Mickey devient une sensation nationale, et les débats gouvernementaux discuteront si cela ne fait que mal pour que les États-Unis puissent humilier l'équipe cubaine durement comme des ongles. Il y a de nombreuses raisons émotionnelles de tricherie dans ce film sportif familial, ce qui en fait une montre déroutante ... mais Connick et Salinas l'ont presque laissé l'obtenir.
Crédit photo: Photos de l'île
8. The Lebroad Man (1998)
Robert Altman Co -written (sous un pseudonyme) et a dirigé ce thriller effrayant via un avocat sans scrupules, joué par Kenneth Branagh, qui est impliqué dans une affaire avec des responsables de culte, un meurtre et une femme mortelle répertoriée par Abeneth Davidtz. La configuration est vraiment fascinante, mais la récompense est décevante. Heureusement, Branagh semble profiter de ce rôle comme se réveiller, et Altman utilise toutes les opportunités pour en faire l'un de ses films les plus atmosphériques. Il est un ouragan humide et venteux d'un noir qui n'est déçu que de son complot.
Fotokredit: Gallmark
Le roman semi-autobiographique de Grisham est devenu un film télévisé sincère et adorable, qui a été tourné par Alfonso Arau (comme eau pour le chocolat). Un jeune Logan Lerman (Fury) joue un enfant qui frappe l'amour et le danger lorsque sa famille a fait des mains supplémentaires en 1952 pour cultiver du coton. Scott Glenn, Robert Sean Leonard et Pablo Schreiber complètent la ligne fine -up, et Arau conserve le ton terrestre et nostalgique. Il est largement négligé, mais une maison peinte est créée comme une production légère mais de haute qualité.
Crédit photo: Warner Bros.
6. The Pelican Brief (1993)
Two judges of the Supreme Court were killed, and only a young law student of Julia Roberts knows why what leads to murder, conspiracy and corruption at the highest level of government. Alan J. Pakula leads the first half of Pelican's summary, but the dynamite configuration of the film and the spectacular casting loses the energy after the conspiracy has been revealed, and the only thing that remains is to clean the disaster. Denzel Washington Co -star en tant que journaliste qui est enveloppé dans l'histoire de Roberts et qui est aussi charismatique que vous vous en doutez. Mais cela ne rend plus déçu que sa chimie évidente ne se passe nulle part.
Crédit photo: Paramount Pictures/Getty Images
5. The Rainmaker (1997)
Matt Damon est un jeune avocat qui apprend de la manière difficile dont la recherche de l'ambulance est un besoin financier de Rainmaker, un drame glissant et exceptionnellement actif réalisé par Francis Ford Coppola. Jon Voight, Mickey Rourke et Danny DeVito volent chaque scène qu'ils peuvent, et l'objectif de la lutte quotidienne de Damon, leur équilibre est amusant et fascinant. Le seul problème est la principale histoire du film: un drame de l'espace idéaliste et conventionnel sur une compagnie d'assurance ombragée qui, comme prévu, et distrait constamment le matériau le meilleur et le plus original du film.
Fotokredit: Getty Images
4. Une fois à Kill (1996)
Samuel L. Jackson a assassiné les hommes qui ont violé sa fille et dépend d'un jeune avocat Matthew McConaughey (dans son rôle de stars) afin d'être uniquement en cour dans une ville du sud profondément raciste. Comme dirigé par Joel Schumacher, le mélodrame le plus mélodramatique Grisham est certainement le moment de tuer. Chaque rythme dramatique est énorme, tout discours pourrait être tamponné sur elle pour votre considération, mais chaque membre de l'incroyable ligne - UP a son propre moment. Malheureusement, l'écriture de romans d'avion Pulposo ne peut pas maintenir les tests évidents du film de taille dramatique. Mais si rien d'autre, votre attention ne s'arrête à tous les sens de la rue.
Fotokredit: 20th Century Fox
3. Fugitive Jury (2003)
À bien des égards, l'adaptation de Grisham a ignoré l'adaptation la plus divertissante du travail de l'auteur. Gene Hackman joue une réparation du jury qui manipule le résultat d'un cas de classe supérieure du deuxième changement, et John Cusack joue un jury manipulateur qui décide de vendre le jugement au plus offrant. Inattendu, intelligent et étonnamment drôle, le film ressemble habilement au cynisme moderne à travers le système juridique avec un message plein d'espoir sur le fonctionnement de la loi. Rachel Weisz et Dustin Hoffman complètent la fantastique ligne.
Crédit photo: Paramount Pictures
2. Dans l'entreprise (1993)
La première adaptation de Grisham est toujours l'une des meilleures sur le thriller droit. Tom Cruise était avec un avocat de Hothot avec le rôle principal dans une vie avec des valeurs conservatrices et une prospérité financière d'un important cabinet d'avocats. Seule sa femme, jouée par Jeanne Tripplehorn, reconnaît les drapeaux rouges effrayants, mais quand Cruise se rend compte qu'il est dans la tête et que sa vie est en danger, il est trop tard. Sydney Pollack est souvent si lent que son protagoniste ne remarque même pas et comprend trop bien le charme insidieux du succès capitaliste.
Crédit photo: Warner Bros.
1. Le client (1994)
The most perfectly balanced John Grisham movie. A great set-up, a fantastic payoff, smartly explored themes and exceptional performances from every member of the cast. Brad Renfro stars as a tough kid who witnesses a suicide, and learns some information that the mob would do anything to keep secret. He’s just smart enough to know he’s not smart enough, so he hires bus-bench lawyer Susan Sarandon to defend him from a smarmy U.S. attorney, played by Tommy Lee Jones, who will do anything to get the kid to talk. Joel Schumacher’s film gives every actor a juicy part, and the story is so deeply entrenched in class warfare that the film’s depths reveal themselves naturally as the thrilling plot unfolds. And, of course, every actor gives a spectacular performance, from the magnetic young Renfro, to the charmingly snide Jones, to the Oscar-nominated Sarandon, who delivers one of her greatest performances.