Inside Out 2 Revue: Anxiété dans une continuation de pixar mature et sensible

Inside Out 2 de Kelsey Mann devrait nous rappeler quelque chose que nous avons tous appris au cours des dernières décennies: les meilleurs épisodes de Pixar sont ceux qui grandissent avec les enfants qui ont vu les originaux. (Et les pires sont des grues qui deviennent de grandes espions).

La continuation de Toy Story a fait une histoire sur l'acceptation de nouveaux amis et de la famille et de donner des films sur la tâche de traitement, d'accepter la mort et de reconnaître quand il est temps de conduire leur vie. L'Université des monstres a fait une histoire originale sur la façon dont ils peuvent faire face aux craintes inattendues de la paternité et de l'enfance, et les ont modifiées dans un précurseur comment accepter les échecs personnels de manière saine. Des allégories simples et belles que les jeunes enfants pouvaient comprendre sont devenues des histoires un peu plus compliquées avec des nouvelles que les enfants plus âgés, et de nombreux adultes n'ont pas encore appris.

Inside Out est l'un des joyaux de la couronne de Pixar, avec l'anthropomorphie déchirée les émotions d'un enfant, pour dramatiser son premier épisode de conflit intérieur sévère. C'est un film sur l'apprentissage de cette tristesse, bien que seule l'émotion la plus agréable, car l'expérience humaine est inestimable et qu'il est important pour notre fontaine et nos relations d'exprimer toutes nos émotions. (C'est aussi la raison pour laquelle Bing Bong a dû mourir. Je suis désolé, Bing Bong. Vous étiez le meilleur d'entre nous).

Inside Out 2 catches up with Riley (Kensington Tallman), the human, three years later. She’s an extremely good kid, kind to others, generous to stray cats, top of her class and a fledgling hockey star to boot. Her emotions Joy (Amy Poehler), Sadness (Phyllis Smith), Anger (Lewis Black), Disgust (Liza Lapira) and Fear (Tony Hale) are cultivating Riley’s core beliefs — like morality and friendliness — into her growing sense of self. And when an unpleasant memory doesn’t fit the identity they’re trying to build, Joy catapults it into the back of Riley’s mind.

Nous y reviendrons. N'importe quelle nuit, une nuit, les sentiments de Riley dans le panneau de commande de Riley se réveillent avec une alarme. Il se caractérise par la puberté. Si vous le pressez, les pensées de Riley s'effondreront immédiatement. Ses émotions habituelles augmentent à l'accompagnement du jeune mélodrame et ont soudainement de nouvelles émotions qui rivalisent pour le contrôle de sa personnalité: la peur (Maya Hawke), l'envie (Ayo Adebiri), Ennui (Adèle Exarchopoulos) et la honte (Paulwalter Hauser).

Ce ne sont pas des émotions qui se développent exclusivement pendant la puberté, et ce n'est qu'une des nombreuses incohérences entre Inside Out 2, le film original et la vie en général avec lesquels nous devons vivre. Inside Out semble avoir été écrit en ce qui concerne l'un de ces développements, depuis que nous avons vu le cerveau intérieur des adultes dans ce film et il n'y avait aucun de ces autres sentiments. En outre, la pratique qui a décidé de décider de la capture et de la déchirure des souvenirs n'est pas égalée par l'original, où la décision, les expériences des souvenirs à long terme sont et qui devraient être oubliées était simplement une partie neutre de leur travail quotidien.

Pixar n'a jamais quitté la logique dans une drôle d'allégorie (voir: littéralement tous les films de voitures) et maintenant ils n'ont pas commencé. Maintenant que j'y pense, il est étrange qu'il n'y ait pas de personnification de la logique dans cet univers, non? Et si la raison pour laquelle Riley est si saine est que vos sentiments vous aiment, que dit-il de ceux d'entre nous qui ont de graves problèmes de santé psychologique? Nos émotions ne nous aiment pas autant que Riley? Pourquoi les sentiments de Riley ont-ils pris autant pour les protéger et non les miens? Qu'est-ce qui ne va pas avec moi?

Et cette petite galet de lapin à travers laquelle je suis passé sur nous mène à la peur, qui prend rapidement le contrôle de l'esprit de Riley dans un camp de hockey le week-end. Riley vient d'atteindre la puberté. Elle vient de découvrir que ses meilleurs amis vont dans différentes écoles secondaires. Il essaie également de s'adapter aux adolescents plus âgés. C'est donc essentiellement un accident, et la peur veut le protéger en prédisant toutes sortes de choses qui pourraient mal tourner dans leur avenir. Alors jetez toutes les vieilles émotions et consacrez chaque partie de Riley à planifier pour planifier les pires scénarios au lieu de vivre dans le présent.

En tant que personne qui souffre d'un trouble d'anxiété générale, je suis impressionné et ennuyé par Inside Out. Cela ne reflète pas si les autres émotions de Riley qui ne peuvent que contribuer très peu à cette histoire, mais, lorsque la peur et la dangereuse, comprend avoir leur vie entièrement contrôlée.

Ce qui me fait un peu, c'est que je sympathise maintenant avec ma propre peur sur Inside Out 2. Super, exactement ce dont ma peur avait besoin: un augmenter .

Mais c'est la beauté de ces films de l'intérieur. Ils s'impliquent activement dans des concepts psychologiques difficiles et, dans le meilleur des cas, trouvent un moyen de les dramatiser, ce qui rend le sujet et nous encourage tous à penser différemment à leur sujet. C'est une histoire puissante qui a été racontée intelligemment et avec une grande ingéniosité. Kelsey Mann a pu étendre une histoire complète dans le film original et raconter un nouveau et puissant, et c'est impressionnant et louable, bien que, comme de nombreux films Pixar, il s'effondre dans les détails.

Inside Out 2 ne rend pas aussi drôle que l'original, ce qui ne signifie pas que c'est un travail, mais que les blagues ne sont pas toutes Zinger cette fois. (Mais il convient de dire, comme les jeux de mots du Sam, du Sar-Chasm, de la lumière stagnante). Le film de Mann n'a pas non plus ce moment de Pixar, qui a pleuré aux enfants de la vie en pleurant plus fort qu'auparavant, ce qui est une déception importante ou un soulagement massif, selon qui ils parlent. Mais c'est toujours une expérience significative.

Le nouveau Inside Out permet à notre logique de violer ou de dignité si la logique dans cet univers existe, mais la chose la plus importante est qu'elle est connectée à un niveau personnel, avec une animation éblouissante et les personnages inoubliables et des idées précieuses qui doivent être expliquées à un moment donné, mais elles sont rares, en particulier au cinéma pour un public plus jeune. Il ne s'accumule pas pour l'original, ce qui était plus amusant et triste et a fait un peu plus de sens, mais ce n'est pas le travail d'une suite pour être meilleur que l'original. C'est le travail d'une suite qui raconte une autre histoire qui vaut la peine d'être racontée, et sans aucun doute à l'intérieur de ce travail.