L'auteur du meurtrier Andrew Kevin Walker à Fincher, cette scène de Tilda et un dialogue minimisé

Andrew Kevin Walker et David Fincher ont l'une des relations les plus créatives d'Hollywood, et leur dernière collaboration que le meurtrier soit sans aucun doute l'un des meilleurs.

Walker est entré par effraction dans la scène lorsque le scénariste derrière le thriller jumeau-semeries en 1995 Seven, dont la finale choquante a immédiatement fait conscience de Fincher et est devenu le deuxième long métrage du réalisateur. Walker continuerait de faire un travail imprévisible dans les scénarios pour le Game and Combat Club et aurait écrit d'autres projets Fincher qui n'ont jamais eu lieu (y compris 20 000 miles sous le redémarrage de la mer pour Disney), et récemment co-écrit et ont produit le Wind-Thriller 2022 pour Netflix et le cinéaste Charlie McDowell. Mais le meurtrier ramène Walker et Fincher dans une zone familiale avec une nouvelle note.

Lorsque Fincher a lâché le meurtrier pour la première fois, après un coup de coup, un meurtrier (joué par Michael Fassbender) après un coup raté, en 2008, elle a parlé de la minimisation du caractère du personnage. Lorsque le projet a remporté une nouvelle vie à Netflix une décennie plus tard, Walker a eu la tâche d'un travail très spécifique: essayez d'écrire le film avec seulement 10 Dialoglinia pour le personnage Fassbender.

Walker a presque réussi et a reçu le nombre total de lignes à 13 ans, mais après la première coupe du film du film, Fincher et Walker se sont rencontrés, le film avait besoin de plus de langue. Beaucoup plus.

Walker a déballé ce processus et sa relation avec Fincher dans une interview avec SeriesEnsen et a également joué comment il a créé la scène de Tilda Swinton dans le film et la fin. Lisez notre conversation complète ci-dessous.

Quand votre voyage au meurtrier a-t-il commencé?
Fincher m'a parlé vers 2008 et s'est présenté comme une histoire de cinq chapitres avec des éléments très spécifiques, et j'ai tout griffonné dans un cahier. Il m'a raconté l'histoire et a dit que cela ressemblerait aux parfums les plus surprenants et qu'il était immédiatement à bord. Puis 10 ans se sont écoulés et rien ne s'est vraiment passé. Puis, 10 ans plus tard, il me raconte la même histoire en haut de sa tête, puis je vais creuser mes papiers et j'aime ça, O Snap, c'est exactement la même chose qu'en 2008. J'ai donc commencé à écrire en 2018, puis je l'ai terminé avant le blocus. Je me souviens qu'ils tirent sur Mank peu de temps avant le blocus et savaient que Mank se produirait devant le meurtrier. Manker est passé. Covid est arrivé. Le meurtrier a obtenu son espace et, comme je l'ai dit, il ne pouvait plus être honoré de participer. Faire un film est une chose. C'est comme gagner à la loterie. Mais obtenez un film que vous êtes vraiment fier et que l'amour est la loterie comme deux fois en une journée. Je veux dire, c'est incroyablement drôle. Je suis donc luxueux parce que je fais partie de ce projet.

Comment comparez-vous la version finale avec cette structure présentée par Fincher pour la première fois?
La structure qui crache a d'abord changé un peu, mais seulement à quel moment était le personnage. Je veux toujours souligner que le mantra était là depuis le début. C'était l'idée de Fincher que ce mantra commencerait à contredire et à révéler toutes ses propres croyances soi-disant solides qui ne sont pas si solides. Mais le premier design est très, très proche de ce que j'ai écrit, sauf qu'il y avait beaucoup moins de voix. Il a dit qu'il essaie de parler de 10 Dialoglinia de lui, tout le reste sera un vote. Et je l'ai reçu à 13. J'en ai fait 12, donc j'ai dû en ajouter un pour un peu poli pour Fincher. Il a été réduit à 13 et était très fier, et même s'ils ont tiré, il n'était pas là à cause de Covid, il n'y a aucune raison d'avoir une autre personne qui pouvait apporter à chaque fois le plateau. Ils ont ajouté une petite série de billes ou remercier quelqu'un qui a ouvert la porte, dis-je, plus de lignes ajoutées! J'ai pris très au sérieux pour essayer littéralement 10. Comme la scène Tilda, il a littéralement deux lignes de dialogue de lui. C'était très amusant d'essayer d'atteindre un équilibre entre le peu qu'il peut parler et comment briser brillamment son silence et apparaît toujours naturellement dans certaines scènes ou dans la haute réalité.

Quand ils ont collecté l'assemblage rugueux de ce qu'ils ont tiré, ils ont suivi ce qui a été prescrit dans le script, qui était une voix très difficile dans le premier acte qui contenait le mantra, puis tout était le mantra. Il n'y avait vraiment pas d'autre voix -over. Il y a donc très peu de conversation et c'est presque comme un film muet. Le mantra était la seule pièce de voix qui passait par la page 27 du passé ou autre chose. Je ne pensais pas que le silence était aussi sourd que c'était, mais c'était clair et Fincher a dit dès le début après la première réunion, avec la voix -ocher dans ce que Michael avait fait, ce qui était incroyable, nous aurons besoin de plus de voix pour le construire. Pendant une demi-seconde, je doutais le numéro un parce que je suis paresseux et le numéro deux parce que c'est une autre façon pour moi que je sois f - k et que j'écris quelque chose de mauvais. Aber Drei, Ich Machte Mir Sorgen, Wie Defimeren WiR Diese Stimme Immer? Et quel est le bon équilibre dans lequel vous ne ressentirez pas dans les scènes dans lesquelles il n'y a pas de voix à chaque instant, pourquoi n'y a-t-il pas de voix ici? Je pense que Fincher a fait un équilibre incroyable.

J'ai commencé à penser d'une grande voix comme son genre de réflexions aléatoires de quelque façon que ce soit. Nous n'essayons vraiment jamais d'en faire un gars dont la voix - est adressée directement au public. Oui, il me semble plusieurs fois, il se parle, même s'il ne le remarque pas. Mais c'était le grand changement dans le premier projet du projet final de la conception / finale. Il y a eu plusieurs fois où je suis allé, oh, mec, je le trouve parfait. Laissez-le maintenant, et il a dit, non, non, qu'y a-t-il pour le prouver ici? Ou ça là? La discussion s'est poursuivie et je suis heureux de l'avoir fait parce que certaines choses très, très nécessaires dans le jeu n'étaient pas seulement là où elle a été placée, mais de nouveaux types de choses fraîches de la discussion à la voix. En raison de Fincher, qui insiste sur le raffinement et le raffinement, nous avons mis certaines de mes lignes préférées non seulement dans le film, mais aussi certaines des actions préférées que j'ai écrites. Certains d'entre eux, je pense, sont ceux qui sont du type le plus sombre, mais aussi le plus grand plaisir.

Michael Fassbender A The Killer (Netflix)

D'où vient la ligne Popeye parce que cela m'a tué?
La ligne préférée de la plupart des gens est généralement quelque chose que David s'est produit, mais Popeye n'était que moi quand je travaillais et pensais dans la première scène, il disait que je cherche ce que je suis et je dis, je sais où j'ai entendu cela auparavant. Il s'est défini et n'avait pas à être aussi exigeant qu'il n'y paraît. Il a vraiment essayé de se protéger de lui comme s'il se sentait moralement supérieur aux personnes qu'il étudie, comme un type étranger qui nous regarde. Dans le même temps, il est complètement dégoûtant et en faillite. Il y a une ligne qui reste, à savoir, je ne me sens pas supérieure, je me sens séparée. Séparé d'une manière. Je suis ce que je suis, c'était un moyen de dire pour lui que je ne suis rien de spécial. Et il n'y avait aucun moyen de dire que je suis ce que je suis sans mentionner Popeye.

Cet humour a-t-il toujours fait partie de cela? Je pense que David est un réalisateur de comédie sous-estimé: tous ses films ont un sens de l'humour vraiment aigu en eux.
Bien sûr, cela vient du travail avec David et est définitivement venu au premier plan, tandis que nous avons raffiné la voix et pendant que nous nous disputions toujours avec David et que nous avons essayé de le faire rire pendant le processus et de voir si nous pouvions obtenir certaines de ces choses. Mais oui, David est la raison pour laquelle tous les alias sont les noms que vous avez entendus auparavant. David a vraiment mis un certain temps de côté pour les derniers jours de tournage pour faire chacune de ces missions dans lesquelles il s'est assuré que la blague finit vraiment pour des gens d'un certain âge. La beauté est que pour certaines personnes, ces noms n'auront pas de sens, ils n'en auront jamais entendu parler. Ou vous en avez peut-être entendu quelques-uns vagues. Et je pense que c'est formidable que quelqu'un puisse rechercher Google et découvrir cet autre domaine d'intérêt. Une grande partie vient du sens de l'humour de David et du souffle de blagues ou de rires d'un endroit à un autre.

La séquence Tilda est l'une de mes préférées dans le film et dans cette scène très bonne. Comment avez-vous écrit cette confrontation?
Quand je l'ai écrit, au moins je savais que nous essayions d'obtenir Tilda, donc d'une part, cela facilite la tâche, mais cela le fait aussi effrayant parce qu'ils écrivent quelque chose avec l'espoir que Tilda Swinton dit oui et c'est décourageant parce que c'est tellement incroyable et si talentueux. J'ai brisé la séquence Tilda ainsi qu'un script complet s'est effondré. Au lieu d'utiliser trois fois cinq cartes, j'ai utilisé des notes de post-it plus petites. Il connaissait les pensées qu'elle voulait exprimer, puis j'ai dû trouver leur relation les uns avec les autres, et au lieu de continuer à remuer sur l'écran d'un ordinateur, je les ai vraiment déplacés sur une page papier avec quelques dizaines de notes ultérieures, et chaque note avait ces petits gribouillis, Fincher aime rire de mes petits vols de John Doe. Ils sont partout quand j'écris qu'ils sont partout quand je n'écris pas, mais parce que je fais beaucoup de choses à la main, je n'ai brisé cette scène que dans une structure alors que je brisais un script complet ou comment vous avez brisé une scène d'action, sauf qu'ils craignaient que vous essayiez de vous déplacer et que vous vous rapportez.

Nous appelons toujours ce personnage comme l'esprit du futur Noël, et Fincher a toujours parlé de deux samouraïs, qui se sont réunis dans une rue, et une manière inévitable d'une vieille garde inévitable qui était un peu plus jeune avec l'élève. L'autre chose que j'ai reconnue, c'est que le personnage de Tilda à la hauteur de sa réputation. Je savais que je ne pouvais pas le laisser tomber sans me battre, et pourtant cela n'avait aucun sens de se produire jusqu'à ce que je vois ce qui se passe. Et il semble qu'il s'approchait presque avec succès. Heureusement, le meurtrier suffit dans la même longueur d'onde pour savoir ce qui s'en vient.

Dans cette scène, il s'agissait vraiment du fait qu'il y aura toujours une fraction de seconde s'il l'a toujours fait quand il travaille dans cette entreprise et a toujours fait, quelle que soit la quantité de sa garde. Et même si vous êtes toujours prêt, il y a toujours quelqu'un qui peut le surmonter. Donc, peu importe à quel point il s'est dit que ce n'est qu'une question de temps, elle ne pouvait toujours pas se convaincre que c'était vrai. C'est un peu douloureux. Et pour lui, il ne pouvait vraiment pas résister à s'asseoir devant la seule personne avec qui il pouvait avoir cette conversation expérimentale. Comme elle le dit, je pense qu'il voulait être un peu silencieux pour cela, et je pense qu'elle n'entrerait pas dans la position dans laquelle elle est située lorsqu'il est assis devant elle, mais elle dit essentiellement qu'elle vous arrivera.