Marcel the Shell avec des chaussures sur le réalisateur explique ce qui était nécessaire pour réaliser l'un des films les plus charmants de l'année

Marcel the Shell avec des chaussures, l'indie micro-tirée et partiellement animée avec Jenny Slate en tant que voix d'une coquille andromorphe (avec des chaussures) est une belle méga vatio qui est également devenue l'un des succès endormis de l'été. Dans plus de 800 théâtres, cela ressemble à un baume pour ces moments difficiles: il est merveilleusement sucré, mais pas complètement poncé. (Il s'agit d'un film familial A24 avec tout ce qu'il implique).

L'intrigue du film, autant qu'il y en a, fait référence à Marcel (Slate) et à sa tentative de rencontrer sa famille, qui se précipitait dans un tiroir à chaussettes après avoir caché. (Si le couple en qui ils vivent, la maison est partagée, elle laisse les créatures qu'ils habitaient). Marcel établit une connexion avec un documentaire qui loue la maison (jouée, jouée à partir de l'écran du directeur du camp Fleischer), et c'est ... plus ou moins. Cette simple prémisse crée l'une des propriétés les plus belles (et inattendues) de l'année.

SeriesEnsen a parlé avec le camp lors du voyage de sept ans du film à l'écran et s'est opposé à l'impulsion de rendre Marcel Nervous et, comme son prochain long métrage, un gros budget de Disney Lilo

L'original Marcel the Shell avec des chaussures sur vidéo qui a été présentée en première en 2010. Avez-vous travaillé sur le film depuis 10 ans?

Non, nous n'avons pas travaillé en permanence pendant 10 ans. Nous y travaillons pendant sept ans.

Oui, nous commençons lorsque nous rencontrons le trottoir et essayons d'obtenir un financement indépendant pour cela. Si vous insérez toutes ces étapes, un film peut prendre si longtemps, je ne sais pas. Mais c'était long, en partie pour le financement de indépendants et en partie parce que nous y parvenons d'une manière claire. Je ne sais pas si un film a été réalisé auparavant. Il y a un sentiment que nous avons dû terminer et bloquer une certaine phase de production avant de passer à la suivante. Alors qu'un film qui a été réalisé avec un itinéraire plus traditionnel ferait probablement toutes ces choses en même temps.

Par exemple, nous écrivons essentiellement le script et enregistrons l'audio en même temps. Et à la fin de ce processus, nous avions une lecture radio bloquée dont nous étions satisfaits. Et nous le jouions pour les producteurs, et ils aimeraient: oh, ça rampe ou autre chose. Et c'était deux ans et demi. Et puis nous allons au script graphique vers la fin avec moi et Kirsten Lepore, la supervision de l'animation. Nous nous sommes littéralement assis et avons passé une année de script graphique de partout dans le film et l'avons essayé avec le public.

Une fois que vous y avez les planches, vous pouvez le montrer aux gens et voir si cela fonctionne. Et quand nous étions satisfaits, nous sommes passés à la production d'action en direct. Et après l'action en direct, nous allons à l'animation. Dans la phase de production suivante, il n'y avait pas grand-chose à rouler.

Avez-vous eu l'occasion d'ajuster les différentes sections au cours des avancées?

Oh oui, absolument. Je pense que la raison pour laquelle les films d'animation que Pixar ont maintenant un taux de réussite aussi élevé est que l'animation est un long processus. Il vous permet d'examiner constamment différentes pièces et de le changer si cela ne fonctionne pas. Il est important de faire quelque chose de bien qui a un processus tel technique parce que quelque chose pourrait vraiment fonctionner dans l'audio. Une blague pourrait vraiment atterrir. Et c'est la partie la plus déchirante de ce processus ... et puis, si vous le filmez, cela ne fonctionne plus pour une raison quelconque. Ou peut-être que cela a vraiment fonctionné quand c'était un storyboard. Et puis cela ne fonctionne pas nécessairement de la même manière si vous arrivez à la bonne finale.