Diffusez-le ou ignorez-le : « Springsteen : Deliver Me from Nowhere » en VOD, un biopic décevant de The Boss, avec Jeremy Allen White

Springsteen : Délivre-moi de nulle part ( maintenant en streaming sur les plateformes VOD comme Amazon Prime Video ) arrive alors que le biopic musical se trouve à un carrefour précaire. Il s’agit d’une formule évidente qui est passée d’une fonctionnalité agréable à tous à un cliché morne, et à de rares exceptions près, les tentatives pour la modifier ou la renverser n’ont pas réussi à donner lieu à des succès créatifs ou commerciaux. En réalisant une biographie de Bruce Springsteen, l’instinct du réalisateur Scott Cooper est au rendez-vous : renoncer aux grandes lignes s’étalant sur des décennies. Derrière la musique ismes pour une dramatisation très ciblée d’un moment clé de la vie de l’artiste. D’où son adaptation du livre de Warren Zanes Délivre-moi de nulle part : la réalisation du Nebraska de Bruce Springsteen , qui raconte la création d’un album phare par l’auteur-compositeur-interprète alimenté par la dépression. L’ajout du très crédible Jeremy Allen White pour jouer le Boss n’a fait que renforcer le potentiel du projet. Mais maintenant, on ne peut s’empêcher de se demander ce qui s’est passé entre un concept fort et cette exécution fade.

SPRINGSTEEN : DÉLIVREZ-MOI DE NULLE PART  : Diffusez-le ou ignorez-le ?

L'essentiel : Nous sommes en 1957. La photographie en noir et blanc est austère. Contraste élevé. Le jeune Bruce Springsteen (Matthew Anthony Pellicano) est incité par sa mère (Gaby Hoffmann) à entrer dans un bar miteux et à chercher son père ivre (Stephen Graham). Plus tard, Bruce feuillette une bande dessinée dans sa chambre au son d'une violente bagarre en bas. COUPE SUR : 1981. Bruce (White) chevauche une vague d'adoration, les tendons sortant presque de son cou en sueur et luisant alors qu'il hurle « Born to Run » devant un Riverfront Coliseum bondé. Ensuite, il s'assoit seul dans une loge, essoré. La tournée est terminée. Il a tout laissé là-bas. Et maintenant ? Son confident et manager, Jon Landau (Jeremy Strong), entre, et ils conversent tous les deux avec des voix pincées de la côte Est qui étouffent le sentiment véhiculé alors que nous aspirons à ce que ces acteurs abandonnent les affectations et, vous savez, parlent. régulier .

Bruce est maintenant de retour chez lui dans le New Jersey, louant un ranch spacieux et isolé à Colts Neck. Lui et l'ingénieur Mike Batlan (Paul Walter Hauser) installent un magnétophone à cassettes quatre pistes, un vieil échoplex et une boombox en mauvais état pour que Bruce puisse ébaucher quelques démos. Bruce monte sur scène avec ses copains dans le groupe house du bon vieux Stone Pony. Bruce est obligé de discuter avec un gars dont il ne se souvient pas du lycée. Bruce rencontre la sœur du gars, Faye (Odessa Young), qui lui donne son numéro. Bruce achète une Camaro Z28 entièrement noire à un vendeur qui dit : « Je sais qui tu es », ce à quoi Bruce répond : « Cela fait l'un de nous ». Bruce gare la voiture devant la maison où il a grandi. C’est délabré. Bruce se souvient de l'époque où son père lui apprenait à se battre, ce qui ressemble beaucoup à du harcèlement paternel.

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Bruce fait beaucoup de choses, mais surtout, Bruce reste tranquillement assis à la maison, l'air triste, allongé et regardant la télévision. Il passe devant MTV pour se rendre chez Terrence Malick Badlands , et bientôt, il écrit soigneusement les paroles sur un bloc-notes jaune. Cela donne Starkweather. Il se souvient avoir joué dans les champs devant un manoir sur la colline. Il emmène Faye et sa fille à Atlantic City. Bientôt, il raye tous les pronoms à la troisième personne dans les paroles et les remplace par je et moi. Nous regardons par-dessus son épaule pendant qu'il élabore une tracklist et griffonne dessus, DOUBLE ALBUM ?, ce qui nous dit, au cas où vous n'y prêteriez pas attention, hé, c'est comme ça que Bruce Springsteen écrit un double album !

Bruce rencontre Jon : J'essaie de trouver du réel parmi tout ce bruit, dit Bruce. Jon est l'agent de liaison avec le directeur de la maison de disques (David Krumholtz), qui n'est pas content que le nouveau matériel ne soit pas Hungry Heart. En fait, Bruce essaie de retravailler les enregistrements solo austères en studio avec le E Street Band, mais cela ne fonctionne tout simplement pas pour lui, alors il plaide avec véhémence pour simplement publier les défauts des démos et tout, comme un seul album sans singles ni presse ni tournée. L'autre moitié de ce qui était autrefois le DOUBLE ALBUM QUESTION MARK sera Born in the U.S.A., dont les chansons épateront tout le monde dès le moment où les accords et le rythme retentiront. Donc au moins Bruce a un certain poids pour sortir l’album maussade et maussade qui deviendra le moment le plus crédible et le plus vulnérable de sa carrière.

Photo : ©20th Century Studios/Courtesy Everett Collection

De quels films cela vous rappellera-t-il ? Désolé, mais la biographie de Bob Dylan de James Mangold d'il y a un an, Un inconnu complet , souffle ça ( Délivre-moi de nulle part L’histoire de Springsteen passant du rock au folk est essentiellement l’histoire de Dylan à l’envers). Et Cooper a exploré un drame de musicien dépressif intériorisé de la même manière avec sa saga fictive de chanteur country triste. Coeur fou .

Des performances à surveiller : White est clairement capable d’exprimer le sérieux singulier du Boss, même si ce scénario fade ne lui rend pas beaucoup de services.

Sexe et peau : Il y a ici une scène de sexe PG-13 résolument non graphique qui ressemblait un peu à La dernière tentation du Christ . Vous savez, c'est ce sentiment inconfortable de devrions-nous regarder Bruce Springsteen f— ?

Notre avis : Maître Glumster Cooper applique les tons granuleux et les environnements cols bleus de ses premiers travaux ( Coeur fou , Hors du four ) à l'histoire de Bruce, qui semble être un moyen inspiré de refléter le voyage émotionnel brut et sans entrave qu'est Nebraska . Mais, pour concocter une métaphore grande et stupide mais tout à fait appropriée, Délivre-moi de nulle part trouve la médiane entre l'art artistique de Nebraska et l'éclat largement accessible de Né aux États-Unis – et c’est un endroit triste, ennuyeux et dramatiquement stagnant.

Les problèmes du film proviennent peut-être du cachet d’autorisation de Springsteen (quelque chose Un inconnu complet je n’ai pas eu à y faire face), ce qui implique une certaine pression pour créer une hagiographie respectueuse et édulcorée. Quelque part dans ce drame sans jus entre l'art et le commerce, d'un artiste aux prises avec son passé, son présent et son avenir, se trouve une histoire fascinante pleine d'ironies épineuses. Il y en a une évidente et éternelle, à savoir qu’un homme riche, célèbre et doté d’un solide esprit créatif est accablé par une dépression importante. Ensuite, il y a la variante plus spécifique ici, selon laquelle Springsteen était profondément mélancolique lorsqu'il a écrit Born in the U.S.A., une chanson rythmée et incroyablement collante qui existe dans un espace aérien extrêmement ironique, étant une histoire presque sarcastique sur un vétéran désillusionné du Vietnam qui a été, et est toujours, interprétée à tort comme un hymne brandissant un drapeau. Un meilleur film pourrait s'appuyer sur cette tension au lieu de la passer sous silence, comme Délivre-moi de nulle part fait.

Au lieu de cela, Cooper propose un ensemble de choix curieux. Fort, typiquement un acteur distinctif et subtilement charismatique, devient la proie des manières de son personnage. Une intrigue secondaire romantique qui ne mène nulle part (Faye est un personnage composite de quelques copines de Springsteen) ne parvient à attiser aucune passion et fonctionne comme une affirmation bien fondée selon laquelle notre homme doit travailler sur lui-même avant de se partager. Cooper évite les séquences exubérantes de performances live qui animent généralement les biopics musicaux ( Elvis fait cela particulièrement bien), et un bref aperçu de Born in the U.S.A. dans les environs du studio alors que les producteurs et les ingénieurs hochent la tête en disant que la mode WE'VE-GOT-A-HIT ressemble à du symbolisme pour graisser les paumes des personnes qui financent le film. Il y a aussi la littéralisation douloureuse de chansons perçantes et tourmentées sur Nebraska qui mérite absolument mieux. Et le dialogue est chargé du bruit des marteaux qui claquent sur les enclumes. Il y a un moment où Bruce dit qu'il s'enfuit, et Faye suggère qu'il devrait y faire face, et nous voulons intervenir et lui rappeler, bébé, pour quoi penses-tu qu'il est né ?

Notre appel : Cette interprétation d’une période difficile dans la tête de Bruce est une période sombre au cinéma. SAUTEZ-LE.

John Serba est un critique de cinéma indépendant originaire de Grand Rapids, dans le Michigan. Werner Herzog l'a serré une fois dans ses bras.