Diffusez-le ou ignorez-le : « Valeur sentimentale » en VOD, un autre triomphe de Joachim Trier et Renate Reinsve

Joachim Trier réalise l'impossible avec Valeur sentimentale ( maintenant en streaming sur les plateformes VOD comme Amazon Prime Video ) : réaliser une digne suite à son triomphe de 2021 La pire personne au monde . Les deux films mettent en vedette Renate Reinsve, qui offre les performances les plus fascinantes du cinéma actuel, et ici, elle partage l'écran avec Stellan Skarsgard en pleine forme, avec le travail tout aussi brillant d'Inga Ibsdotter Lilleaas, qui fait ses débuts internationaux. Le film a connu une vague de tsunami à Cannes, où il a remporté le Grand Prix, et bien que cette vague de succès ait un peu diminué ici au cœur de la saison des récompenses, cela n'a pas d'importance, car c'est l'un des meilleurs films de 2025.

VALEUR SENTIMENTALE  : Diffusez-le ou ignorez-le ?

L'essentiel : Certains films sont vantés pour rendre un lieu avec un tel détail d'observation qu'il devient un personnage. Mais avant même de pouvoir réfléchir à cette pensée, Valeur sentimentale établit cette belle vieille maison d'Oslo avec une fissure serpentant du sous-sol au toit comme une chose vivante et respirante, via la voix off de Nora (Reinsve). Elle a un jour écrit un essai scolaire mêlant l'histoire de sa maison familiale aux émotions vécues dans la maison – son arrière-grand-père y est mort, sa grand-mère y est née, ses parents s'y sont battus alors qu'elle et sa sœur cadette Agnès (Inga Ibsdotter Lilleaas) se réconfortaient dans le hall, et la maison était triste quand elle était vide et heureuse quand elle était pleine et elle manquait certaines des choses que son père a fait une fois qu'il a quitté la famille pour se lancer dans sa carrière de réalisateur de renommée internationale.

À l’heure actuelle, aucun vrai Borg ne vit dans la maison. En fait, plus personne n’y habite. La mère de Nora et Agnès vient de décéder, et la maison est maintenant remplie de beaucoup de choses que les femmes doivent partager, et un endroit pratique pour la veillée funèbre. Ce dernier voit leur père Gustav (Skarsgard) revenir au foyer et apporter avec lui un air d'éloignement indéterminé. Il est le bienvenu, mais il ne l’est peut-être pas non plus et la maison est peut-être trop petite pour son ego maintenant ; telle est la vie. Quelques points à noter : la mère de Gustav a été emprisonnée et torturée par les nazis et s'est pendue dans la maison quand il était enfant. Suivez ce fil jusqu’à Agnès, qui est historienne, avec un mari et un fils de neuf ans. Suivez l’art de Gustav jusqu’à Nora, qui est maintenant une actrice de théâtre d’une certaine renommée. Les fils s'emmêlent lorsque Gustav cherche à reconquérir la maison pour en faire le décor de son nouveau film, son premier depuis 15 ans. Mais ils se nouent vraiment lorsqu'il propose le rôle principal à Nora. Il l'a écrit spécialement pour elle, dit-il. Elle refuse avec colère. Est-ce qu'il essaie de renouer avec sa fille, ou est-ce qu'il l'utilise simplement ? Je ne peux pas le dire ; telle est la vie, encore une fois.

Pendant ce temps, Nora fait face à son trac presque paralysant et à sa peur de l'intimité : elle couche avec l'un de ses collègues de production, qui est marié. Agnès visite les archives locales et feuillette en larmes les dossiers détaillant l'emprisonnement de sa grand-mère et le procès de son tortionnaire. Agnès a notamment joué un rôle dans l’un des films de Gustav lorsqu’elle était enfant et nie avec véhémence sa tentative de faire jouer son fils dans le nouveau. Lors de la rétrospective de la carrière de Gustav en France, la star américaine Rachel Kemp (Elle Fanning) est émue par ce même film avec Agnès et se lie d'amitié avec Gustav, qui la choisit dans le rôle qu'il a proposé à Nora. L’implication de Rachel fait décoller le projet, et Gustav semble également la considérer comme une fille porteuse. Il lui demande de se teindre les cheveux de la même teinte que ceux de Nora. Les liens qui unissent – ​​ils sont toujours trop serrés ou trop lâches et cela nécessite une présence et un ajustement constants tant que tout le monde est disposé, travaille et comprend que rien de tout cela n’est jamais facile, jamais.

Photo: Festival de Cannes

De quels films cela vous rappellera-t-il ? Valeur sentimentale est un examen bien plus fort, plus profond et plus nuancé de l'intersection difficile de la vie et de l'art dans le monde du cinéma que Jay Kelly . Et Trèves fait un clin d'œil à Fellini et fait directement référence à Ingmar Bergman, notamment Personne et Scènes d'un mariage .

Des performances à surveiller : C’est comme si le visage de Reinsve – aux yeux écarquillés, mystérieux, presque fantaisiste – était une ardoise vierge sur laquelle nous peignons nos propres vies.

Sexe et peau : Juste une petite brève nudité.

Photo: Festival de Cannes

Notre avis : À la fin du film, Trier singe Bergman avec une série de fondus enchaînés présentant des gros plans des visages de Reinsve, Skarsgard et Lilleaas, une illustration poignante de Valeur sentimentale Thèmes de : Comment les individus d’une famille sont des assemblages brouillés d’expériences et d’ADN, de nature et d’éducation, de valeurs et d’éthique. Le scénario élégamment superposé et nuancé de Trier et de son co-scénariste Eskil Vogt entremêle des scènes de collision et d’évitement, qu’elles soient accidentelles ou intentionnelles, s’inscrivant parfois dans le même moment. Et dans ces moments-là, on nous présente des idées sur la manière dont les traumatismes générationnels, le vieillissement, l’érosion de la tradition et le changement lui-même affectent la psyché humaine, levés de perspicacité et de moments désarmants de comédie biaisée.

Surtout, personne dans le film ne se comporte avec les motivations claires des personnages de films à l’emporte-pièce. Ce sont tous des gens difficiles et confus, qui essaient de donner un sens à leurs propres contradictions, à leur place dans la famille et dans le monde, aux forces et aux faiblesses de leur identité. Ils devraient nous paraître familiers, car à bien des égards, ils sont nous. Trier intègre brillamment ses thèmes dans un drame domestique complexe et une représentation du monde du cinéma et du jeu d'acteur comme un lieu de grand art et d'artifice tout aussi grand. Gustav fait-il un film pour expier ses erreurs passées, ou est-ce une dernière chance de gloire pour un artiste en déclin ? Nora le refuse-t-elle par dépit ou par instinct de conservation ? Agnès revient-elle sur le travail qui a fait fondre en larmes une actrice acclamée (notamment, Rachel demande à Agnès un selfie lors de leur rencontre, et non l'inverse) avec fierté ou regret ? Oui, non, je ne sais pas, mais la maison est toujours debout, et cette longue fissure irréparable est moins un défaut fondamental qu’une cicatrice de survivant.

Notre appel : Nouveau triomphe pour Trèves. Diffusez-le.

John Serba est un critique de cinéma indépendant originaire de Grand Rapids, dans le Michigan. Werner Herzog l'a serré une fois dans ses bras.