Diffusez-le ou ignorez-le : « Jay Kelly » sur Netflix, dans lequel George Clooney joue une star de cinéma avec de gros regrets dans cette comédie dramatique décevante mais regardable

Jay Kelly (maintenant diffusé sur Netflix) est un coup de circuit – sur papier. L'auteur bien-aimé Noah Baumbach co-écrit avec Emily Mortimer et réalise cette comédie dramatique mettant en vedette George Clooney dans le rôle d'un acteur de cinéma superstar en crise, avec Adam Sandler, Laura Dern, Greta Gerwig, Billy Crudup, Riley Keough et Patrick Wilson dans des rôles de soutien. Il respire le prestige et les bavardages de la saison des récompenses coulent comme de l’eau sur le dos d’un canard, et l’association de la star et du sujet est instantanément fascinante. Alors je me suis penché pour soulever ces 200 livres. film – et j’ai réalisé que la barre était en papier mâché. Qu'est-ce qui donne ?

JAY KELLY  : Diffusez-le ou ignorez-le ?

L'essentiel : Nous rencontrons Jay Kelly (Clooney) alors qu'il est mourant. Eh bien, pas vraiment – ​​il est en train de mourir dans un film . C'est sa scène finale dans un film. Calé à un faux coin de rue sur une scène sonore imprégnée de noir, du faux sang s'infiltrant à travers sa chemise, il livre son dernier soliloque, un chien court pour l'accompagner et – coupe. C’est terminé. À partir de là, nous apprendrons que ce type s'est perdu et est incapable de différencier qui est Jay Kelly The Person et qui est Jay Kelly The Movie Star. Alors peut-être qu’une partie de lui est réellement morte à ce moment-là ? Combien de fois est-il mort à l’écran ? De quoi le faire se sentir vidé, semble-t-il.

Jay a un entourage personnel dirigé par son manager, Ron Sukenick (Sandler). Ron et la publiciste Liz (Laura Dern) ont été des facilitateurs, travailler pour Jay depuis 30 ans. S’ils ne sont pas présents, Jay cesse-t-il d’exister ? Peut-être. Lors des funérailles du réalisateur (Jim Broadbent, dans des flashbacks) qui lui a donné sa chance, Jay rencontre un vieil, très vieil ami, Tim (Crudup). Ils étaient copains en cours de théâtre. En flash-back, nous apprenons qu'il y avait une sorte de zone grise morale entre eux que Jay a exploitée, ce qui a conduit à sa grande rupture et a tracé son chemin vers la superstar, et Tim est rentré chez lui. Tim n'est toujours pas content de ça, et il se retrouve avec un nez cassé et Jay a un œil au beurre noir.

Cet incident incite-t-il Jay à vouloir soudainement expier toutes les décisions égoïstes qu'il a prises au cours de ses 35 ans de carrière ? On dirait que c'est le cas. Il a également une conversation avec sa fille Daisy (Grace Edwards), qui préfère s'en tenir à son projet de partir, oh, tout de suite, pour un voyage post-lycée en Europe avec des amis plutôt que de passer un peu de temps ce week-end avec son père avant qu'il ne s'envole pour un autre plateau de tournage. C’est logique. Elle a 18 ans. Mais cela implique aussi qu’ils ne sont pas particulièrement proches, et à qui la faute ? C'est toujours la faute des parents. Toujours. C’est la vie et c’est comme ça que ça marche.

Donc. Jay obéit à un caprice et tout le monde doit le suivre : il va retrouver Daisy à Paris, et elle l'accompagnera en Italie, où ils assisteront à un hommage à lui et à sa carrière. Un hommage avec lequel il ne voulait rien avoir à faire auparavant, et maintenant Ron doit cajoler les organisateurs du festival de films pour honorer à la fois Jay et son remplaçant, Ben Alcock (Wilson), qui se trouve également être le client de Ron. Ron et Liz rassemblent des chats pour faire tout cela. Jay a son propre coiffeur à plein temps (Mortimer) qui met du poivre dans ses sourcils poivre et sel avec un Sharpie noir, et un chef de la sécurité, et un jeune assistant, et Ron, et Liz, et Ron surtout doit tout laisser tomber – il était en plein match de tennis avec sa fille – pour concrétiser les désirs de Jay. Ron fait cela depuis des décennies, tandis que sa femme (Gerwig) et ses enfants restent à la maison et prétendent que tout va bien et qu'ils y sont habitués. Oh, et Ron doit répondre à des appels avec leur avocat et celui de Tim parce que Tim menace de poursuivre en justice pour ce brouhaha.

L'aventure retrouve Jay et son entourage sur le même Eurorail civil que Daisy. Jay sourit grand et divertit les passagers bouche bée, a des conversations avec Daisy qu'elle rend difficiles parce qu'il le mérite et ouvre avec désinvolture les portes coulissantes du train qui lui permettent d'entrer dans des flashbacks impliquant sa fille aînée Jessica (Keough), une audition fatidique avec Tim, un amant qu'il a rencontré lors d'une scène de sexe dans un film, etc. Pendant ce temps, Liz en a marre de cette merde et Ron est déchiré et tout le monde dans la sphère de Jay ne sait pas s'il est son ami ou son employé. Ce manque de définition vient de Jay lui-même, car à la fin de sa cinquantaine, il est devenu plus une icône de l’écran qu’un être humain. Et sans surprise, il a des regrets.

Photo : ©Netflix/Courtesy Everett Collection

De quels films cela vous rappellera-t-il ? chez Fellini 8½ est la comparaison incontournable – mais ce film est de l’art et Jay Kelly est une confusion.

Des performances à surveiller : La vague croissante d’éloges envers Sandler est en grande partie méritée, mais ses autres références Serious Acting – Pierres précieuses non taillées , Amour ivre de punch et effort Baumbach 2017 Les histoires de Meyerowitz – lui a donné un meilleur matériel avec lequel travailler.

Sexe et peau : Aucun.

Photo : ©Netflix/Courtesy Everett Collection

Notre avis : Jay Kelly L’écriture et la mise en scène bâclées de sont… curieux . Cela ne ressemble pas à Baumbach, qui semble parfois viser le mélange libre de rêves, de réalité et de films de Fellini, mais se retrouve avec un film décevant et flou, mince dans ses observations sur les pièges de la célébrité et à la limite de l'indulgence.

Voir aussi

Le réalisateur met ici en scène des choses étrangement étincelantes, par exemple des scènes qui se déroulent comme des conneries artificielles ou, surtout, des rôles de soutien et des petits rôles qui imposent à des acteurs largement surqualifiés des personnages qui ne sont guère plus que des rouages ​​simplistes de la machine à intrigue. Aucune de ces personnes n’a de définition autre que la façon dont elles se rapportent ou se comparent à Jay Kelly, ce qui est en partie le problème, même si elles auraient été bien plus efficaces si Baumbach avait brandi les lames tranchantes comme des rasoirs de ses meilleurs films – parmi eux Histoire de mariage , Frances Ha et Le calmar et la baleine – au lieu des couteaux à beurre émoussés de la sentimentalité.

Un manque de détails définit plusieurs moments clés, et il est beaucoup trop facile de dire que le talent est gaspillé ici en mettant Gerwig dans trois scènes en tant qu'épouse concernée, ou en venant Laura Dern appeler Jay un bébé et partager une demi-douzaine de lignes avec Sandler sur le chagrin de 20 ans de leurs personnages. Le personnage de Dern abandonne le rôle après des décennies sans le faire, et il n’y a rien dans l’écriture pour nous informer de ce qui a précipité ce changement soudain. Baumbach en fourre trop et exécute les idées du scénario de manière simpliste. Le manque de profondeur semble étrangement hors de propos pour le cinéaste autrefois rigoureux et acerbe. On donne parfois l’impression que Baumbach ne sait pas où il veut emmener le matériel.

Voici le problème : j’ai plutôt aimé le film de toute façon. Il y a trop de puissance à l’écran – dans les performances et le sens visuel de Baumbach – pour s’en détourner, et trop de moments forts entre Clooney et Sandler pour l’ancrer. Jay est un personnage glissant, et si quelqu'un doit le connaître de fond en comble, le bon sens nous dit que c'est Clooney. Jay est dans un état de transition, son équilibre n'est plus stable, il découvre ce qu'il aime et ce qu'il définit comme le succès et l'échec, et Clooney utilise son charme caractéristique (d'une manière bien plus méta-que jamais), trouve un état existentiel inconfortable pour l'équilibrer et, ce faisant, exploite certaines vérités sur les compromis que l'on fait au nom de l'ambition. La performance feint une certaine conscience de soi convaincante, en particulier dans une scène où Jay se regarde dans le miroir et énumère des noms comme Cary Grant et Robert De Niro, insérant Jay Kelly dans le baratin, et nous attendons le moment, attendant de voir s'il essaie de s'en sortir avec George Clooney là-dedans. Jay Kelly Le dernier tir de reste serré sur Clooney – j’interpréterai cela comme un coup sur le nez. Michael Clayton référence – et il délivre un coup qui reflète la matière dans le sens où ce n’est pas un KO, mais pique néanmoins.

Notre appel : Jay Kelly est une déception, mais très regardable. Diffusez-le, mais vous voudrez peut-être réduire certaines de vos attentes.

John Serba est un critique de cinéma indépendant originaire de Grand Rapids, dans le Michigan. Werner Herzog l'a serré une fois dans ses bras.