L'histoire unie de la pompe à 307 millions de dollars américains de Disney John Carter: c'est un désastre

John Carter von Disney a ouvert à travers le pays il y a dix ans.

Il a été sauvé par des critiques qui faisaient référence au film avec une baisse et une routinie (organisées par la franchise, un succès potentiel en espèces organisé par la franchise (Routina ( Divertissement hebdomadaire ) et une ennui énorme et suffocante ( Le gardien ) et a été reçu avec indifférence par le grand public, qui n'apparaissait tout simplement pas. (Il a été ouvert à la deuxième place, derrière l'adaptation animée du Dr Seuss a oublié le Lorax).

Le film et son objectif ont rapidement acquis une dimension presque mythique: ce n'était pas seulement un taquinerie du box-office, mais une défaillance créative et commerciale incroyable, le type de film qui est souvent mentionné dans le même souffle que les autres feux de camp avec un profil de haut niveau comme Ishtar ou Waterworld.

Mais l'histoire vraie de John Carter sur la façon dont elle a été conçue, ce qui s'est passé pendant la production et comment il s'effondre en grande partie dans la mauvaise campagne de marketing, est beaucoup plus complexe et beaucoup plus intéressante.

La plupart des bombes hollywoodiennes sont perceptibles dès le début à travers une combinaison toxique de cinéastes non prouvés, de scripts douteux (ou inachevés) et d'une malédiction malheureuse, qui conduit à une production problématique qui correspond finalement à un film décevant. Dans le documentaire Boffo 2006! Les pompes et succès en espèces de Tinseltown, Morgan Freeman, correspondent à la création d'une débâcle de film avec la collision d'une compagnie aérienne: elle est généralement causée par un certain nombre de pannes.

John Carter n'avait aucun de ces éléments. Il n'y a pas eu de véritables pannes. Il était basé sur des caractéristiques bien-aimées et très influentes créées par des artisans en haut de leur jeu et a été tournée par un réalisateur dont les films précédents étaient éphémères. L'histoire simple a été rapidement recherchée dans ce qui avait mal tourné. Ou du moins il est caché. Et c'est pourquoi l'histoire de l'histoire de ce qui s'est passé beaucoup plus compliqué est racontée.

SérieNense s'est entretenu avec une demi-douzaine de réalisateurs créatifs qui traitent avec John Carter pour cette histoire et ont mené des interviews exclusives avec le directeur / directeur Andrew Stanton, l'auteur Michael Chabon, le directeur de la photographie Dan Mindel et l'artiste Willem Dafoe et Mars lui-même, Lynn Collins. (Disney n'a pas pu accepter la demande de demandes d'entretiens supplémentaires avec le personnel de Pixar.)

Ce qui émerge est l'histoire d'un cinéaste qui fait la transition inconfortable de l'animation à l'action en direct, un plan de prise de vue peu orthodoxe qui a perdu certains membres de la ligne -up, une campagne de marketing défectueuse et déroutante, comme la société Loyate et les mandats, une aventure de 307 millions de dollars qui se concentrait sur une franchise et basée sur le matériau de l'origine fondamentale.

D'abord ...

John Carter est basé sur le premier roman d'Edgar Rice Burroughs Mars, une princesse de Mars, qui a été publié en 1917. Le soldat confédéré a été encouragé par les forces qu'il ne pouvait pas comprendre. Les lecteurs étaient immédiatement enthousiastes à propos du concept imaginatif et de la prose de Burroughs, où j'ai donné à Mars un nouveau nom: Barsoom.

Dix autres livres ont suivi, et les histoires serviraient l'inspiration à certaines des sciences fidèles les plus emblématiques de tous les temps de Star Wars à Dune.

Dès 1931, des tests ont été effectués pour convertir les livres de Burroughs Mars en propriétés. Le directeur de Looney Tunes, Bob Clampett, s'est tourné vers Burroughs pour la première fois pour traduire la propriété en une fonction animée. Les images d'essai se sont déroulées en 1936, mais n'ont pas pu impressionner les exposants, dont il avait un besoin urgent le soutien. Si les exposants avaient été vraiment surpris, il est possible que Clambett soit une princesse Mars et non dans Snow White de Walt Disney et les sept nains qu'il aurait été le premier film d'animation à long terme.

Alors que le pionnier de l'animation de la radiographie de l'arrêt Harryhausen à un certain point dans les années 1950, Burroughs est décédé en 1950), la prochaine fissure légitime s'est produite dans le matériel à la fin des années 1980, cette fois par Disney. Les producteurs Mario Kassar et Andrew G. Vajna, spécialisés dans l'extravagie avec un concept élevé et un gros budget, avaient obtenu les droits avec Jeffrey Katzenberg, un manager qui avait récemment été installé par Michael Eisner et Frank Wells. À ce moment-là, l'étude avait besoin d'un succès en direct, en particulier celui qui pourrait créer une franchise longue et lucrative. À la fin des années 1980, plusieurs scénaristes ont été affectés au projet, notamment Charles Pogue (The Fly) et Terry Black de David Cronenberg. Tu veux que ce soit suivant Star Wars, a déclaré Schwarz Los Angeles Times en 1988 . Après Black, Ted Elliott et l'écriture de Terry Rossio (qu'Aladdin et Pirates des Caraïbes écrivent enfin) ont reçu le projet.

En 1990, le cinéaste John McTIERANAN, décédé le jeu Triple Predator, Hard et la recherche d'octobre rouge, pour réaliser. Il a embauché le futur scénariste Bob Gale, dont la version du matériel offrait plus d'humour et des éléments enregistrés de plusieurs designs antérieurs. McTiernan a également embauché William Stout, un illustrateur et artiste conceptuel qui a travaillé sur plusieurs projets pour Imagineering, la branche secrète de l'entreprise, responsable des parcs thématiques. Pour 1992, McTiernan Sam Resnick avait installé un auteur avec lequel le réalisateur avait travaillé dans une version télévisée de Robin Hood (et j'ai aimé). À cette époque, Tom Cruise était librement lié au projet en tant que Carter, avec Julia Roberts s'approchant pour jouer la princesse de Mars, Dejah Thoris.

Au cours du développement, McTiernan est resté de plus en plus insatisfait des restrictions sur la technologie. J'étais convaincu que les photos informatiques étaient le seul moyen de suivre, et c'était une autre année pour que le Jurassic Park ouvre. Stout se souvient qu'il avait conçu des costumes artistiques pour l'utilisation des animaux. Son enthousiasme a également diminué. Enfin, McTiernan a quitté le projet pour diriger le dernier héros d'action, qui a finalement été battu par le Jurassic Park au box-office, et a décrit l'une des plus grandes catastrophes de l'histoire du cinéma, tout comme John Carter serait toutes les années plus tard.

Un réalisateur de Baraja

En 1994, la société Kassar et Vajna, Carolco, ont expliqué la faillite après l'ouverture catastrophique de l'île Cutthroat (une autre pour le Temple de la renommée de la pompe du navire du Trésor). Les droits de propriété poursuivent depuis une décennie jusqu'à ce que le producteur James Jacks et le blogueur basé au Texas Harry Knowles suive la propriété de Paramount. Ils se sont retrouvés en un, par lequel Paramount Mark Prostavich (qui a finalement travaillé dans Thor) pour écrire le script et attacher le réalisateur conçu Robert Rodríguez pour utiliser une technique de film entièrement numérique pour donner l'œuvre d'art mémorable de la couverture de Franketta.

Cela semblait être un Grand Chelem, mais Rodriguez avait démissionné de la DGA après des désaccords sur son adaptation de la ville de Sinfo de Frank Miller (il est concevable que sa version de une princesse de Mars lui aurait dit un co -direct-director similaire). Paramount, qui n'est pas prêt à financer un projet de non-union, laissez Rodríguez partir en silence. Depuis Rodríguez manquait, Paramount Kerry Conran, qui venait de s'adresser à Buzzy Sky Captain et The World of Tomorrow (qui partage certains tonaux et des similitudes esthétiques avec les histoires de Mars) et le scénariste Ehren Kruger.

Conran et Kruger étaient partis pour 2005, et Jon Favreau et le scénariste Mark Fergus ont été apportés. La version Favreau / Fergus était ambitieuse: il a été dit qu'ils contenaient des éléments des trois premiers romans (une princesse de Mars, les dieux de Mars et les seigneurs des guerres de Mars) et ont utilisé une combinaison d'effets pratiques de la fabrication et des images qui ont été créées par l'ordinateur pour foi des histoires de l'âne. Quand C'est John Carter de Mars a stagné, Favreau et Fegus ont déménagé dans un projet tout aussi ambitieux qui était basé sur une propriété tout aussi adorée et adorée (et qui avait traversé un processus de développement turbulent): l'homme d'Iron Man de Marvel.